
Miłośnicy metalu często są zaskoczeni tym, jak trudno niektórym kultowym zespołom i ich legendarnym utworom trafić na listy przebojów. Pomimo ich znaczącego wpływu i uznania, wiele wysoko cenionych zespołów heavymetalowych, w tym Motörhead, Misfits i Exodus, nigdy nie osiągnęło statusu platynowej płyty, co zostało uznane przez Recording Industry Association of America (RIAA).Mimo to te zespoły konsekwentnie były gwiazdami głównych festiwali i zainspirowały niezliczone grupy metalowe do pójścia w ich ślady. Co ciekawe, oryginalny skład Misfits ma wystąpić na głównej scenie festiwalu Coachella w 2025 roku.
Zdefiniowanie tego, co stanowi „cud jednego przeboju” w gatunku metalowym, może być trudne. Niektóre zespoły osiągają krótki moment głównego nurtu sukcesu dzięki singlowi, który zajmuje pierwsze miejsce na listach przebojów, ale nie udaje im się ponownie przyciągnąć uwagi publiczności. Innym udaje się mieć znaczący hit w społeczności metalowej bez utrzymania większej liczby fanów. Niezależnie od tego, czy zespół osiągnął status złotej płyty, czy też jedynie skromnie osiągnął szczyt na listach przebojów, często posiada bogactwo mniej znanych utworów, które zasługują na uznanie.
10 Wewnątrz – Stiltskin
Znalazł się w pierwszej dziesiątce list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii
Pochodzący z Primrose w Anglii zespół Stiltskin zyskał popularność w 1994 roku dzięki przebojowi „Inside”.Choć zespół nadal działa, to ten singiel z ich debiutanckiego albumu jest nadal ich najbardziej znaczącym osiągnięciem.
„Inside” oddaje istotę muzyki grunge: mroczną i ciężką. Jej pierwsze użycie w reklamie Levi’s znacznie poszerzyło jej atrakcyjność. Cechą wyróżniającą „Inside” jest szorstki, emocjonalny wokal Raya Wilsona, połączony z chwytliwymi, ale przewidywalnymi riffami gitarowymi.
Zespół Stiltskin, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA, przeszedł znaczące zmiany od 1994 r. Po rozwiązaniu zespołu w 1996 r.jedynym oryginalnym członkiem, który pozostał w składzie, był Ray Wilson.
9 Podwójny X Minus – Pięć punktów O
Zebrano ponad 2 miliony odtworzeń na Spotify
Pochodząca z Illinois grupa Five Pointe O wkroczyła na scenę w 1998 roku i szybko zrobiła wrażenie swoim wybuchowym utworem „Double X Minus”.Jednak pomimo początkowych obietnic, później mieli problemy z osiągnięciem trwałego sukcesu.
Energetyczny utwór otwierający ich debiutancki album, Untitled, „Double X Minus”, pokazuje surowe wokalne umiejętności Daniela Struble’a. Dzięki płynnemu połączeniu intensywnych hardcore’owych krzyków i napędzających gitarowych riffów, utwór eksploruje tematy złamanego serca i dewastacji.
Podpisany przez RoadRunner Records w 2001 roku, debiut Five Pointe O został wyróżniony przez „Infinity”, który pojawił się w filmie Resident Evil w tym samym roku. Jednak „Double X Minus” pozostaje ich znakiem rozpoznawczym. Po wewnętrznych konfliktach zespół ostatecznie się rozpadł.
8 Turn Up the Radio – Autograf
Osiągnął 29.miejsce na liście Billboard Hot 100
Zespół Autograph jest często pamiętany wyłącznie za swój przebój „Turn Up the Radio”. Ten utwór oddaje ducha klasycznego heavy metalu, z wokalami śpiewanymi przez grupę, porywającą pracą gitary i charakterystyczną obecnością organów rocka arenowego.
Niepowtarzalne intro utworu, pełne dźwięków syntezatora, wyróżniało się w 1984 roku, kiedy muzyka pop dominowała na listach przebojów, zdobywając serca fanów rocka tęskniących za czymś bardziej autentycznym niż Michael Jackson czy Madonna. Co ciekawe, ich jedyny album, Sign In Please, osiągnął status złotej płyty głównie dzięki popularności tej piosenki.
7 Trzy małe świnki – Zielona galaretka
20 tygodni na liście Billboard Hot 100, szczyt na 17.miejscu
W nieoczekiwanym obrocie spraw Green Jellÿ wkroczył na scenę heavy metalu ze swoim komediowym hitem „Three Little Pigs”. Ten zespół z Kenmore w stanie Nowy Jork żartobliwie nazywa siebie „najgorszym zespołem na świecie”, działając od 1981 roku.
Ten utwór to satyryczna interpretacja klasycznej ludowej opowieści. Towarzyszący mu teledysk — z udziałem świń w animacji poklatkowej wykonujących dziwaczne wybryki — zwiększył popularność utworu. Zaprojektowany, by parodiować ruch grunge, „Three Little Pigs” skłania się ku absurdowi i humorowi.
Chociaż Green Jellÿ przeszedł liczne zmiany w składzie, frontman Bill Manspeaker nadal bawi publiczność punkrockowymi pokazami kukiełkowymi.Jego występy porównywano do koncertu GWAR, charakteryzującego się skandalicznymi kukiełkami i entuzjastycznym udziałem publiczności.
6 Nie zamykaj oczu – Kix
Osiągnął 11.miejsce na liście Billboard Hot 100
Kix powstał w Maryland pod koniec lat 70.i jest najbardziej znany ze swojego uznanego utworu „Don’t Close Your Eyes”.Ta piosenka porusza poważne tematy depresji i samobójstwa. Aranżacja muzyczna zawiera uporczywe akordy fortepianowe, które prowadzą do dynamicznego refrenu, prezentując wyjątkowy wokal Steve’a Whitemana.
Ten singiel zapewnił Kix certyfikowaną złotą płytę, a ich album Blow My Fuse przyciągnął znaczną uwagę. Pomimo braku dalszych hitów, Kix utrzymywał lojalnych fanów przez ponad 45 lat aż do przejścia na emeryturę w 2023 r.
5 Upór – pułapki
Zdobył nagrodę Billboard Top Rock Song w 2003 roku
Trapt powstał w 1995 roku, zyskując znaczną popularność osiem lat później dzięki przebojowi „Headstrong”.Zespół pochodzący z Los Gatos podpisał umowę z Warner Records w 2001 roku, wydając swój debiutancki album o tym samym tytule, który przygotował grunt pod ich sukces. Zaraźliwy utwór łączy w sobie żywe brzmienie new wave z mocnymi elementami grunge, napędzany wyjątkową grą na perkusji Robina Diaza.
„Headstrong” osiągnął 16.miejsce na liście Billboard Hot 100 i zdobył dwie nagrody Billboard Music Awards w 2003 r. Był również motywem przewodnim WWE Bad Blood w tym samym roku. Choć Trapt jest aktywny do dziś, ich skład znacząco się zmienił na przestrzeni czasu.
4 ciała – basen do topienia
Certyfikowana platynowa płyta 31 stycznia 2019 r.po sprzedaży miliona kopii cyfrowych
Choć wielu rozpoznaje „Bodies”, niewielu potrafi wymienić inną piosenkę Drowning Pool, pomimo wpływu zespołu na początku XXI wieku. Ten pełen energii utwór stał się fenomenem kulturowym wkrótce po wydaniu w 2001 roku.
Ten nu metalowy hymn charakteryzuje się intensywnymi tekstami o moshingu i odliczaniem prowadzącym do wybuchowego refrenu.„Bodies” osiągnął szóste miejsce na liście Billboard Mainstream Rock Chart i uzyskał status platynowej płyty.
Drowning Pool zyskało popularność dzięki dużym pokazom, w tym godnemu uwagi występowi na Ozzfest, gdzie Sharon Osbourne awansowała do wyższej pozycji w składzie po sukcesie „Bodies”.Jednak piosenka spotkała się z krytyką po atakach z 11 września, co doprowadziło do jej wycofania z MTV i głównego nurtu radia.
Niestety, lider zespołu Drowning Pool, Dave Williams, zmarł rok później, jednak zespół istnieje do dziś i nadal przyciąga tłumy chętne do pogo w rytm ich muzyki.
3 piłki do ściany – Akceptuj
48 milionów wyświetleń na YouTube
Niemieccy pionierzy metalu Accept, których korzenie sięgają końca lat 60., nie osiągnęli prawdziwego przełomu aż do końca lat 70. Utrzymali lojalną bazę fanów i są gotowi wyruszyć w trasę koncertową po całym świecie w 2025 r., szczycąc się wieloma uwielbianymi utworami, ale tylko jeden utwór wyróżnia się spośród pozostałych.
„Balls to the Wall”, charakteryzujący się ciężkim basem i hymnicznym refrenem, jest potężnym utworem politycznym. Utwór zyskał uznanie nie tylko za brzmienie, ale także za przesłanie oporu przeciwko uciskowi, które głęboko rezonowało w czasie wydania.
Album o tej samej nazwie osiągnął status złotej płyty w Stanach Zjednoczonych, głównie dzięki sukcesowi utworu tytułowego. Accept po raz pierwszy zyskał międzynarodową uwagę, koncertując z Judas Priest w 1981 r., umacniając swoją pozycję w historii heavy metalu.
W 2025 roku zespół Accept będzie obchodził swoje 50-lecie, a „Balls to the Wall” od dziesięcioleci pozostaje nieodłączną częścią ich występów na żywo.
2 Kult Osobowości – Żywy Kolor
Osiągnął 13.miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA
Living Colour wywołało poruszenie w przemyśle muzycznym dzięki utworowi „Cult of Personality”, który przyniósł im uznanie komercyjne i krytyków. Ten nowojorski zespół umiejętnie poruszał kwestie społeczno-polityczne w swoich tekstach, uchwytując istotę współczesnego dyskursu kulturowego.
Wydany w 1988 roku „Cult of Personality” zawierał urzekające riffy i wyjątkową dostawę wokalną Coreya Glovera. Jego umiejętność łączenia gładkich tonów z potężnymi okrzykami dodała utworowi atrakcyjności.
Piosenka krytykuje gloryfikację polityków i celebrytów przez społeczeństwo, oferując świeżą perspektywę w epoce zdominowanej przez scenę białego rocka. Prezentuje unikalną mieszankę talentu i wglądu Living Colour, która przyniosła im nagrodę Grammy za najlepszy występ hard rockowy w 1990 r. Ich debiutancki album, Vivid, osiągnął status platynowej płyty, świętując znaczącą, ale burzliwą podróż naznaczoną wewnętrznymi konfliktami, które doprowadziły do ich rozstania.
1 In-A-Gadda-Da-Vida – Żelazny motyl
Radio Play wyniosło tę piosenkę na 30.miejsce na listach przebojów
Iron Butterfly jest jednym z pierwszych zespołów jednego przeboju na scenie heavy metalowej, a jego przełomowym utworem jest „In-A-Gadda-Da-Vida” wydany w 1968 roku. Ten 17-minutowy utwór nie tylko zdefiniował erę heavy metalu, ale także umocnił miejsce zespołu w annałach historii muzyki.
Piosenka powstała z przypadku, w wyniku jam session, którą nagrał producent Don Casale — nieplanowane arcydzieło, które dało didżejom mile widziany długi utwór do słuchania w radiu. Jej niezapomniane riffy i charakterystyczny styl wokalny Douga Ingle’a sprawiły, że była niezapomniana.
Niestety, grupa rozpadła się wkrótce po osiągnięciu szczytu, stając się, co ciekawe, skarbem, o którym mainstreamowa publiczność ledwo wiedziała. Album Iron Butterfly, trafnie nazwany „In-A-Gadda-Da-Vida”, osiągnął status czterokrotnie platynowej płyty, udowadniając, że nawet ulotna sława może przynieść znaczący wpływ.
Źródła: Loudersound, Loudersound, Loudwire, Metal Edge, Santa Maria Sun, The Guardian, The Vogue, Financial Times, Last.fm, The Gauntlet, Discogs, VinylMe
Dodaj komentarz ▼