Koncepcja opowieści będącej jedynie snem jest dobrze znanym narzędziem narracyjnym na różnych platformach opowiadania historii, w tym w grach wideo. Ten trop może czasami prowadzić do niezadowalających wniosków, służąc jako łatwy sposób na zresetowanie fabuły lub odrzucenie podróży podejmowanej przez postacie. Wielu graczy prawdopodobnie spotkało się z narracjami, które upadły z powodu tego zwrotu akcji, wywołując uczucie rozczarowania.
W świecie gier, podczas gdy istnieje wiele prostych scenariuszy „to był tylko sen”, niektóre tytuły eksplorują ten temat z większą głębią. Niektóre gry subtelnie nawiązują do aspektu snu od samego początku, podczas gdy inne zachowują swój emocjonalny ciężar, niezależnie od ram snu. Poniżej analizujemy godne uwagi przykłady, w których śnienie odgrywa kluczową rolę.
10 Magiczna wyprawa z Myszką Miki w roli głównej
Całkiem marzycielska przygoda
Myszka Miki znana jest ze swoich kapryśnych przygód, często zapuszczając się w dziwaczne wymiary — co jest konsekwencją jej statusu jako ukochanej maskotki. W The Magical Quest Myszka Miki wyrusza na wyprawę, by odzyskać swojego psa Plutona, ale po upadku z klifu wpada do magicznego królestwa.
Po pełnej życia podróży platformowej, której celem było uratowanie Plutona przed Imperatorem Pete, Myszka Miki budzi się w swoim łóżku, od niechcenia odrzucając całą eskapadę jako sen. Taka odporność jest charakterystyczna dla beztroskiego ducha Myszki Miki.
9 Pięć nocy u Freddy’ego 4
Koszmary przeszłych traum
W przeciwieństwie do poprzednich odsłon rozgrywających się w przerażających pizzeriach, Five Nights at Freddy’s 4 zanurza graczy w przerażających snach młodego chłopca, którego dręczą koszmarne animatroniki w jego własnym domu. W miarę rozwoju fabuły ukryte mini-gry i niuanse ujawniają, że przeżywa on koszmar śmierci związany z jego traumatyczną przeszłością, a konkretnie z niesławnym „Bite of ’83”.
Strach chłopca objawia się w potwornych wcieleniach animatroników, których kiedyś się bał, co tworzy niepokojące doświadczenie, które głęboko rezonuje z lękami i wspomnieniami graczy.
8 Legenda Zeldy: Przebudzenie Linka
Wszystkie marzenia muszą się kiedyś skończyć
Na początku The Legend of Zelda: Link’s Awakening , Link zostaje wyrzucony na brzeg na wyspie Koholint po katastrofie statku. W miarę rozwoju fabuły staje się oczywiste, że wyspa i jej kolorowi mieszkańcy to konstrukty snów Wind Fish.
Po przebudzeniu Ryby Wiatru Link staje w obliczu zniknięcia Wyspy Koholint i jej mieszkańców, co zmusza graczy do zastanowienia się nad naturą rzeczywistości w grze — czy była ona snem Ryby Wiatru, czy też podświadomymi przemyśleniami Linka.
7 Yakuza: Martwe dusze
Z mocą wsteczną ogłoszone marzeniem
W linii czasu serii Yakuza/Like a Dragon, Yakuza: Dead Souls wyróżnia się niekonwencjonalnym założeniem, w którym Kiryu i jego sojusznicy bronią Kamurocho przed inwazją zombie. Początkowo niekanoniczna odsłona, ta spin-offowa gra niespodziewanie otrzymuje humorystyczne nawiązanie w Like a Dragon: Infinite Wealth .
Wspominając swoją przeszłość, Kiryu rozmyśla o „śnie” o zombie, w ten sposób wprowadzając Dead Souls do kanonu serii w dziwaczny sposób, który wpisuje się w żartobliwy ton franczyzy.
6 Zdobycz (2017)
Test człowieczeństwa
W Prey gracze podążają za misją Morgan, polegającą na wyeliminowaniu Tyfona na pokładzie Talosa I, podczas której napotykają osobliwe momenty, które podważają ich rozumienie moralności i tożsamości. Ostatecznie zwrot akcji ujawnia, że gracze nigdy nie byli Morgan Yu, ale Tyfonem przesiąkniętym jej wspomnieniami i umieszczonym w onirycznej symulacji, zaaranżowanej przez enigmatycznego Alexa.
Wybory gracza decydują o tym, czy istota ta zrealizuje swój ludzki potencjał, czy powróci do drapieżnych instynktów, co prowadzi do zupełnie innych rezultatów, w zależności od moralności gracza.
5 reguł róży
Przepracowanie Twoich problemów
Rule of Rose jest przesiąknięte oniryczną atmosferą, misternie przeplataną elementami fantasy i psychologicznymi. W trakcie gry Jennifer staje twarzą w twarz z potwornymi przeciwnikami i łobuzami w pokręconych ramach dzieciństwa, ujawniając głębsze tematy związane z traumą i pamięcią.
Ostatecznie podróż Jennifer symbolizuje jej próby przetworzenia doświadczeń z dzieciństwa i stanowi poruszający komentarz na temat traumy, gdy stawia czoła widmom młodości i szuka uzdrowienia.
4 Super Mario Bros. 2
W końcu ziemia nazywała się „Subcon”
W odróżnieniu od swojego poprzednika, Super Mario Bros. 2 przenosi graczy do Subcon, kapryśnej krainy zagrożonej przez złowrogiego Warta. Wielu nie wie, że Subcon istnieje wyłącznie w sferze snów, a kulminacją jest obudzenie się Mario w łóżku po przygodzie.
To rodzi pytania o związek między światem snów a Królestwem Grzybów: W jaki sposób mieszkańcy snów, tacy jak Shy Guys i Ninjis, przechodzą do innych krain? To tajemnica, która rozbudza ciekawość.
3 Wieczna Sonata
Na łożu śmierci Chopina
W Eternal Sonata gracze doświadczają fantastycznego świata wyobrażonego przez znanego kompozytora Fryderyka Chopina w jego ostatnich chwilach. Narracja misternie zaciera granice między snami a rzeczywistością, nasilając się w miarę rozwoju historii.
Introspekcja Chopina prowadzi do głębokich objawień na temat życia i śmiertelności, kulminując nieoczekiwaną konfrontacją z postaciami ze snu. Wynik zależy od tego, czy będzie w stanie stawić czoła swoim lękom, czy im ulec, wzmacniając eksplorację egzystencjalnych tematów w grze.
2 Nadprogowy
Sen o śnie
Od samego początku Superliminal informuje graczy, że biorą udział w śnie, zaprojektowanym jako ćwiczenie terapeutyczne. Jednak w miarę rozwoju fabuły starannie zaplanowana terapia przeradza się w zagadkowe doświadczenie, w którym AI kieruje perspektywami graczy i zmusza ich do konfrontacji z ich ograniczeniami.
Ujawnienie faktu, że cały scenariusz był skonstruowanym ćwiczeniem, podkreśla filozoficzny komentarz gry na temat percepcji, nakłaniając graczy do ponownego określenia sposobu, w jaki postrzegają wyzwania i przeszkody.
1 Amerykańska Alice McGee
To jest metafora
W American McGee’s Alice gracze podążają za Alice Liddell, która jest uwięziona w stanie katatonicznym w zakładzie psychiatrycznym po traumatycznym pożarze, który pochłonął jej rodzinę. Jej zejście do zniekształconej Krainy Czarów symbolizuje jej wewnętrzną walkę z szaleństwem i stratą.
Żeglując po tym surrealistycznym krajobrazie, Alicja stawia czoła swoim lękom i zaczyna odzyskiwać zdrowie psychiczne. Zwycięstwo nad Królową Kier oznacza akceptację przeszłości, pozwalając jej się obudzić i uwolnić od obciążeń psychicznych.
Dodaj komentarz