Znany ze swojego kultowego wkładu w kino od lat 80., Tim Burton stworzył mnóstwo filmów fabularnych, które wielu fanów uważa za arcydzieła. Jego wyjątkowe podejście stylistyczne, widoczne zarówno w filmach aktorskich, takich jak Sok z żuka i Marsjanie atakują, jak i w animowanych klasykach, takich jak Miasteczko Halloween, nadaje jego dziełom charakterystyczny, niecodzienny urok.Za każdym razem, gdy zanurzysz się w filmie Burtona, spodziewaj się doświadczenia, które zarówno rzuca wyzwanie Twojej perspektywie, jak i zachwyca Twoją wyobraźnię.
Co ciekawe, wiele gier wideo czerpie inspirację z niepowtarzalnej estetyki Burtona, często prezentując ekscentryczne projekty postaci i fabuły, które obejmują elementy dziwne i ponura.
10 Zagubionych w losowości
Czas rzucić kostką
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się nad kapryśnością gier planszowych? Z ich ogromnymi figurami postaci poruszającymi się po unikalnie zaprojektowanych światach dyktowanych przez przypadek, przypomina to styl opowiadania historii Burtona.Lost in Random doskonale ucieleśnia tę ideę.
Akcja gry rozgrywa się w krainie rządzonej przez bezlitosną królową, która włada mocą kości, dyktując losy mieszkańców.Gracze wcielają się w Even, odważną młodą osobę, która włada ostatnimi pozostałymi kośćmi, aby poruszać się po sześciu charakterystycznych miastach w swojej misji ratowania siostry.
Miasta te przypominają żywe, skomplikowane gry planszowe – od uroczego, chaotycznego Onecroft po zdradliwe krajobrazy pełne kontrastujących środowisk.
9.Śmierć przez obrót
Przyjaciele po drugiej stronie
Temat śmierci jest szeroko obecny w wielu dziełach Burtona, eksplorowanych w filmach takich jak Beetlejuice i Corpse Bride. Jednak koncepcja życia pozagrobowego może być intrygująca, oferując zabawny zwrot akcji, szczególnie w Flipping Death.
W tej grze „Otherside” służy jako dosłowne odbicie rzeczywistości, w której zmarli istnieją obok żywych. Po niespodziewanej śmierci protagonistka Penny zdobywa pracę u Śmierci i uczy się poruszać w obu krainach, wykorzystując żywych jako pionki w swoich zadaniach. Pomimo ponurej przesłanki, gra rozwija się dzięki humorowi i angażującej mechanice rozwiązywania zagadek.
8 Alicja: Powrót szaleństwa
Klasyczny teren Burtona
Burton uchwycił magię Alicji w Krainie Czarów w swojej adaptacji live-action z 2010 roku z udziałem Johnny’ego Deppa, prezentując swoje głębokie zrozumienie materiału źródłowego. Ta wyjątkowa perspektywa znajduje odzwierciedlenie w grze wideo Alice: Madness Returns.
Ta kontynuacja eksploruje mroczniejszą interpretację Krainy Czarów, wpływając na psychikę Alicji za pomocą pokręconych krajobrazów odzwierciedlających jej traumatyczne doświadczenia.Alicja, uzbrojona w swój charakterystyczny Vorpal Blade i inne dziwaczne bronie, walczy z ciemnością, aby odzyskać piękno swojej ukochanej krainy.
7 Psychonautów
Wszyscy czasami trochę szalejemy
W filmach takich jak Frankenweenie Burton często bawi się niekonwencjonalnymi projektami postaci, decydując się na przesadzone kształty i cechy, które przeczą normom. Ta sama kreatywna energia rezonuje w Psychonauts.
Każda postać jest unikalnie stworzona, eksponując wydłużone kończyny i ogromne głowy, tworząc świat, w którym dziwactwa są standardem. Protagonista Raz, ze swoim charakterystycznym wyglądem, umiejętnie porusza się po surrealistycznych krajobrazach mentalnych, w których można znaleźć jeszcze większe dziwactwa, udowadniając, że zdrowie psychiczne można badać z dziwacznego punktu widzenia.
6 Miłej śmierci
Biurokracja jest straszniejsza niż śmierć
Kontynuując temat życia po śmierci, prace Burtona często przedstawiają życie pozagrobowe jako absurdalny, biurokratyczny koszmar, podobnie jak w filmie Sok z żuka, a teraz w grze Have a Nice Death.
Tutaj gracze kontrolują samego Death, który jest przeciążony żmudną papierkową robotą z niekończącego się chaosu zagubionych dusz. Osadzona w biurokratycznych korytarzach Death, Inc., ta gra roguelite oferuje humorystyczny, ale niepokojący obraz życia pozagrobowego, w którym nieefektywność rządzi.
5.Nie głoduj
Ostry i drapiący
Unikalny styl wizualny Burtona odbija się w całym jego dorobku, pozostawiając spuściznę, która obejmuje filmy bogate w ekscentryczne tekstury wizualne.Don’t Starve doskonale ilustruje tę estetykę, prezentując świat wypełniony szorstkimi, rysowanymi ręcznie elementami i ostro przesadzonymi projektami postaci.
Choć początkowo fabuła schodzi na dalszy plan, gracze muszą przetrwać w mrocznym, tajemniczym świecie, w którym ich postać — delikatna postać — musi gromadzić zasoby, aby uniknąć tragicznych konsekwencji. Ta gra umiejętnie łączy makabryczną atmosferę z uderzającym stylem artystycznym, który wzmacnia jej niesamowity urok.
4 małe koszmary
Postacie Burtona do granic możliwości
Burton jest znany z włączania fantazyjnych elementów bez przekraczania granic pełnego horroru.Little Nightmares prezentuje bardziej przerażające doświadczenie, zachowując jednocześnie surrealistyczne proporcje, które charakteryzują wizualne opowiadanie Burtona.
Ta gra zanurza graczy w nawiedzającym środowisku, w którym młody protagonista, Six, staje twarzą w twarz z groteskowymi, ludzkimi postaciami. Złowieszcza atmosfera jest wzmocniona przez sprytne wybory projektowe, które często ukrywają horrory, dopóki twoja postać nie znajdzie się w niebezpieczeństwie.
3 Kontrast
Życie w cieniu
Ekspertyza Tima Burtona w zabawie światłem i cieniem w celu wywołania emocji jest dobrze udokumentowana. To mistrzostwo jest kluczowe dla gry Contrast, która łączy narrację i rozgrywkę poprzez manipulację cieniami.
Przemierzając świat inspirowany wodewilem, gracze obserwują, jak główna bohaterka, Dawn, zyskuje niezwykłą zdolność przemierzania cieni, co sprawia, że odgrywa ona kluczową rolę w rozwiązywaniu zagadek i rozwijaniu wciągającej historii opowiadanej głównie za pomocą sylwetek.
2 Voodoo Vince
To Voodoo, które robisz
Burton ma niezaprzeczalny talent do wplatania ekscentryczności i mistycyzmu w swoje narracje. Gra taka jak Voodoo Vince odzwierciedla ten talent dzięki żywemu przedstawieniu Nowego Orleanu, pełnego surrealistycznej magii i dziwności.
Ta gra pozwala graczom doświadczyć dziwacznych miejsc, od tętniącej życiem Dzielnicy Francuskiej po czarujące bagna, z fantastycznymi elementami, które wzbogacają wrażenia z rozgrywki. Narracja obejmuje mistyczne praktyki voodoo przez pryzmat humoru, zachęcając graczy do kreatywnego angażowania się w dziwaczny świat.
1 Mroczny Fandango
Jeszcze jedno o śmierci
Czy możemy wcisnąć kolejną eksplorację śmierci na tę listę? Oczywiście! Grim Fandango w wyjątkowy sposób ujmuje temat życia pozagrobowego za pomocą porywającej narracji, która odzwierciedla życie po śmierci.
Gra, czerpiąc z mitologii Azteków, przedstawia wielopoziomowy podziemny świat, w którym dusze muszą wyruszyć w skomplikowaną podróż ku wiecznemu pokojowi. Protagonista Manny służy jako przewodnik dla zagubionych dusz, poruszając się po pięknie szczegółowym świecie pełnym bogatych postaci, które starają się wyrzeźbić istnienie w pośmiertnym otoczeniu.
Pełen ironicznego humoru film Grim Fandango pokazuje, że nawet po śmierci codzienne czynności trwają nadal – pokazując nam, że życie, a raczej to, co następuje po nim, nadal ma swój własny rodzaj dramatu.
Dodaj komentarz ▼