Dla oddanych entuzjastów mangi wyzwania, z jakimi mierzą się twórcy, są dobrze udokumentowane, szczególnie ci stojący za wysoko cenionymi seriami, takimi jak Tokyo Ghoul Sui Ishidy. Długoterminowa produkcja mangi często odbija się na zdrowiu psychicznym i fizycznym artystów. Zmagania znanych twórców, takich jak Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter) i Eiichiro Oda (One Piece), ilustrują tę wymagającą rzeczywistość. Sam Ishida publicznie odniósł się do ogromnej presji związanej z jego pracą i jej wpływu na jego zdrowie.
W swoim najnowszym przedsięwzięciu Choujin X Ishida przyjął nowe podejście, które stawia na pierwszym miejscu jego dobre samopoczucie, a jednocześnie dostarcza angażujące narracje i uderzające efekty wizualne, których pragną jego fani. Wczesne przyjęcie Choujin X wskazuje, że Ishida tworzy kolejne potencjalne arcydzieło, ale na warunkach odpowiadających jego kreatywnemu stylowi.
Wpływ Tokyo Ghoul na proces twórczy Ishidy
Niezadowolenie Ishidy z produkcji Tokyo Ghoul
Istnieje powszechne błędne przekonanie, że sukces w mandze, szczególnie w przypadku serii, która sprzedała się w milionach egzemplarzy i dała początek popularnej adaptacji anime, prowadzi do lepszych warunków pracy. Jednak nie dotyczyło to Ishidy i jego dzieła, Tokyo Ghoul.
W przenikliwym posłowiu do Tokyo Ghoul: Re Volume #16, przetłumaczonym przez Kenkamishiro, Ishida dzieli się głęboką refleksją na temat swoich doświadczeń. Jego ton odzwierciedla poczucie ulgi.
„Jeśli mam być szczery co do tego, co obecnie czuję, czy powinienem powiedzieć, że czuję się… wyzwalająco?” – Sui Ishida
Ishida przypisuje to wyzwolenie zakończeniu zarówno presji zawodowej, jak i osobistej. Szczerze ujawnia, jak wielki wpływ na niego miały nieustanne terminy narzucone podczas serializacji Tokyo Ghoul w ciągu siedmioletniej podróży. Te stale obecne terminy wyłaniały się niczym uporczywy przeciwnik, „ghul”, który nieustannie pojawiał się na nowo, bez względu na jego wysiłki, by wyrwać się z jego uścisku.
Na płaszczyźnie osobistej Ishida wykazał się wyjątkową samoświadomością — cechą, która nie zawsze jest powszechna wśród twórców mangi w odniesieniu do ich ograniczeń. Zamiast decydować się na przerwy, często nazywane „hiatusami” w branży, wytrwał przez cały Tokyo Ghoul. Ishida zdał sobie sprawę, że każda dłuższa przerwa mogłaby zagrozić jego zdolności do powrotu lub utrzymania poprzedniej jakości pracy, co doprowadziło do tego, że kontynuował ją nieprzerwanie przez prawie siedem lat.
Choujin X: Krok w stronę zrównoważonej kreatywności
Mieszanka osobistych i zawodowych nacisków podczas jego kadencji w Tokyo Ghoul głęboko wpłynęła na Ishidę, doprowadzając go do stanu, w którym proces twórczy pochłaniał go całkowicie, znacząco wpływając na jego stan emocjonalny i osobiste relacje. Doprowadziło to do fazy, w której „nienawidził pracy”, pozostawiając wielu spekulujących, czy będzie kontynuował karierę w mandze po zakończeniu serii. Na szczęście to nie był koniec.
Zaledwie kilka lat po zakończeniu Tokyo Ghoul, Ishida wprowadził Choujin X, zupełnie nowy serial. Ta historia porusza się w mrocznej fantazji, odchodząc od narracji skoncentrowanej na ghulach, aby zbadać ukrytą walkę między ludźmi o nadprzyrodzonych mocach reprezentujących dobro i zło. Jednak to, co wyróżniało Choujin X, wykraczało poza jego materiały tematyczne; to elastyczna strategia wydawnicza Ishidy ujawniła jaskrawy kontrast z jego wcześniejszymi doświadczeniami.
Wbrew wcześniejszym oczekiwaniom dotyczącym kolejnych aktualizacji, nieregularny harmonogram wydawniczy Choujin X sugerował odejście od wyczerpujących wymagań, z którymi wcześniej musiał się zmierzyć Ishida. Jednak fani błędnie zinterpretowali to jako odzwierciedlenie jego trudności, podobnych do zmagań Kena Kanekiego w Tokyo Ghoul. Podczas dyskusji z Manga Passion Ishida rozwinął swoje transformacyjne podejście kreatywne po wyzwaniach Tokyo Ghoul.
Sukces jego wcześniejszego projektu dał Ishidzie swobodę tworzenia na własnych warunkach, jednocześnie odpowiadając na oczekiwania redaktorów i fanów, choć w sposób ochronny. Wprowadzając miękkie miesięczne terminy zamiast ścisłych tygodniowych, Ishida zapewnia sobie możliwość zrównoważonego zarządzania obciążeniem pracą. Ta strategia daje mu pewną elastyczność, aby uniknąć ogromnej presji, która wcześniej wpływała na jego twórczość.
Chociaż nowa struktura skutkuje większym obciążeniem pracą, Ishida uważa, że narzucony sobie rygor często podnosi jakość jego sztuki. Jak dzielił się z Yomiuri Shimbun, za pośrednictwem Kenkamishiro, kiedy zajmuje się elementami opowiadania historii, które głęboko do niego przemawiają, woli zachować całkowitą kontrolę: „Nie chcę, żeby ktokolwiek ich dotykał, oprócz mnie”.Ponieważ Choujin X jest projektem zrodzonym z pasji, Ishida żarliwie chroni kreatywną wizję, którą on zawiera.
Argument na rzecz autonomii twórcy: Lekcje z Choujin X
Priorytetowe traktowanie dobrego samopoczucia twórców ponad produkcję
Wyraziste podejście Ishidy do Choujin X oferuje alternatywny paradygmat, gdy rozważa się często sztywne praktyki związane z tworzeniem mangi. Jego filozofia podkreśla znaczenie skupienia twórców na procesie twórczym, co sprzyja bardziej istotnej i pragmatycznej relacji z formą sztuki. To nastawienie „pozwól twórcom tworzyć” nie tylko daje Ishidzie swobodę potrzebną do innowacji, ale także pozwala mu pielęgnować zdrowszą równowagę między życiem zawodowym a prywatnym — coś, co wyróżnia się jako godne pozazdroszczenia w trudnej branży.
Podróż, którą odbył Ishida — obok jego nieustającego sukcesu z Choujin X — jest kluczowym sygnałem ostrzegawczym dla innych twórców, zachęcającym ich do przeciwstawienia się opresyjnym standardom powszechnie spotykanym w świecie mangi. Co najważniejsze, wzmacnia ona istotną ideę, że psychiczne i fizyczne dobre samopoczucie twórców nigdy nie powinno ustępować wymaganiom produkcji mangi. Obserwowanie podróży Ishidy pokazuje wykonalność stawiania zdrowia i szczęścia na pierwszym miejscu w twórczych dążeniach.
Dodaj komentarz