97.ceremonia wręczenia Oscarów: eksploracja zapomnianych kategorii
Wyczekiwane 97.rozdanie Oscarów ma na celu uczczenie wyjątkowych osiągnięć filmowych z 2024 r.w 23 kategoriach. Jednak krajobraz Oscarów ciągle ewoluuje, co podkreślają ostatnie zmiany w przewidywaniach, na które wpłynęły znaczące wygrane na Złotych Globach. W miarę jak droga do Oscarów 2025 się rozwija, konkurencja się zaostrza, szczególnie o pożądaną nagrodę za najlepszy film. Co ciekawe, pojawienie się sztucznej inteligencji w filmach takich jak Brutalista wywołało dyskusje na temat potencjalnej ponownej oceny istniejących zasad i kategorii Akademii.
W miarę jak zbliżają się nominacje do Oscarów 2025, oczekiwania wokół potencjalnych zwycięzców rosną. Uwaga ponownie skupia się na poprzednich ceremoniach i różnych nagrodach, które zostały przyznane w bogatej historii Oscarów. Podczas gdy tradycyjne kategorie, takie jak Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka, Najlepszy Reżyser i Najlepszy Film, pozostały niezmienne przez lata, niektóre intrygujące zapomniane kategorie zasługują na ponowne rozpatrzenie. Chociaż powody ich zaprzestania są różne, wiele z nich mogłoby zostać przywróconych, biorąc pod uwagę ich znaczenie dla znanych filmów 2024 roku.
1. Nagroda Akademii dla Młodych
Nadawany w latach 1934-1960
Academy Juvenile Award to jedna z najbardziej rozpoznawalnych zniesionych kategorii, honorująca niektóre z najwcześniejszych dziecięcych gwiazd przemysłu filmowego. Co znamienne, Shirley Temple została pierwszą laureatką w wieku sześciu lat podczas 7. Oscarów w 1935 r., co jest rekordem, który nadal obowiązuje. Inni wybitni aktorzy dziecięcy, tacy jak Mickey Rooney i Judy Garland, również otrzymali to wyróżnienie.33.ceremonia wręczenia Oscarów w 1961 r. oznaczała pożegnanie kategorii, kiedy Hayley Mills została nagrodzona za rolę w Pollyannie.
Ta kategoria została wycofana ze względu na jej honorowy charakter; nominacje były rzadkie, a wielu znanych aktorów dziecięcych zostało uhonorowanych w standardowych kategoriach. Co ciekawe, pomimo przyznania tylko 12 Oscarów dla dzieci w ciągu 26 lat, koncepcja dedykowanej kategorii dla młodych talentów może ponownie znaleźć oddźwięk w dzisiejszym krajobrazie filmowym.
2. Najlepszy asystent reżysera
Nadawany w latach 1933-1937
Kategoria „Najlepszy asystent reżysera” istniała krótko, od 1933 do 1937 roku. Co ciekawe, w swoim inauguracyjnym roku nagroda ta uhonorowała jedną osobę z każdego dużego studia, co zaowocowało siedmioma zwycięzcami. W kolejnych latach nagroda została uproszczona do mniejszej liczby nominowanych bezpośrednio powiązanych z konkretnymi filmami, co ułatwiło jej śledzenie.
Podczas gdy reżyserzy i aktorzy często otrzymują lwią część uwagi w sezonie nagród, ciężka praca asystentów reżyserów jest równie ważna w produkcji filmowej. Powód jej usunięcia pozostaje niejasny, ale przywrócenie nagrody dla najlepszego asystenta reżysera mogłoby zwrócić uwagę na tych ważnych współpracowników, potwierdzając ich znaczenie w branży filmowej.
3. Najlepsza reżyseria tańca
Zaprezentowano w latach 1935, 1936 i 1937
Kategoria „Najlepsza reżyseria taneczna” zachwycała publiczność przez zaledwie trzy lata, prezentując wyjątkową choreografię do konkretnych piosenek. Zwycięzcami byli utalentowani choreografowie, tacy jak Dave Gould i Hermes Pan. Niestety, kategoria ta została poddana krytyce i wyeliminowana, głównie z powodu obaw Directors Guild of America o przyćmienie szerszego wkładu reżyserskiego.
Chociaż od lat 30. XX wieku rola tańca w najważniejszych produkcjach filmowych zmalała, nadal można położyć podwaliny pod kategorię „Najlepsza choreografia”, oddając hołd wkładowi tej formy sztuki w doświadczenie kinowe.
4. Najlepsze pisanie tytułów
Przeszedł na emeryturę po pierwszej gali rozdania Oscarów
Wyróżniona wyłącznie w inauguracyjnej edycji Oscarów w 1929 r., kategoria Best Title Writing nagradzała wkład scenariuszy wymagających napisów tytułowych, co było wówczas koniecznością w przypadku filmów niemych. Nagrodę zdobył Joseph Farmham, członek założyciel Akademii, ale szybko stała się przestarzała wraz z pojawieniem się dźwięku w filmie.
Upadek kina niemego sprawił, że kategoria „Najlepszy tytuł” stała się niepraktyczna, a zapotrzebowanie na napisy tytułowe znacznie zmalało, co stanowiło ważny przełom w sposobie opowiadania historii w kinie.
5. Najlepsze efekty inżynieryjne
Przyznane Royowi Pomeroyowi w 1929 r.
Najlepsze efekty inżynieryjne, kolejna wczesna kategoria z Oscarów z 1929 r., doceniła przełomową pracę Roya Pomeroya w Wings. Chociaż ta konkretna nagroda była krótkotrwała, jej przekształcenie w późniejszą kategorię oznaczało trwające uznanie przez Akademię technicznej sprawności w tworzeniu filmów.
Podczas rozdania Oscarów w 1939 r.wyłoniła się odrębna kategoria dla najlepszych efektów wizualnych, która istnieje do dziś. Wraz z rozwojem filmów, w tym głównych kandydatów, takich jak Dune: Part Two i Gladiator II, ewolucja tej kategorii pokazuje znaczenie innowacji technicznych w kinie.
6. Najlepsza oryginalna muzyka muzyczna lub komediowa
Nagroda za Podzieloną Punktację w latach 1995-1998
Akademia testowała podział w kategorii Najlepsza Oryginalna Muzyka w połowie lat 90., tworząc wyróżnienia dla muzyki musicalowej, komediowej i dramatycznej. Pozwoliło to filmom takim jak Emma i Angielski Pacjent zostać docenionymi za ich wkład muzyczny. Chociaż ostatecznie ponownie połączono, oddzielna kategoria pokazała znaczenie muzyki w różnych gatunkach.
7. Najlepszy wyjątkowy i artystyczny obraz
Przyznawana wyłącznie podczas pierwszej ceremonii
Nagroda Best Unique and Artistic Picture przyznana tylko na pierwszych Oscarach przyznana została Sunrise, filmowi cenionemu za wartość artystyczną i wpływ na kulturę. Koncepcja ta została szybko wycofana na rzecz istniejącej kategorii Outstanding Picture, która położyła podwaliny pod dzisiejszą kategorię Best Picture.
8. Najlepszy krótki temat – nowość
Aktywny od 1932 do 1935
Kategoria Best Short Subject — Novelty pojawiła się w 1932 r.i obejmowała różne gatunki filmów krótkometrażowych. Ta kategoria istniała zaledwie cztery lata, pokazując chęć Akademii, aby docenić różnorodne formy ekspresji filmowej. Jednak termin „novelty” stał się niezręczny, ponieważ formaty fabularne i dokumentalne rywalizowały o nagrody.
9. Najlepszy krótkometrażowy film komediowy
Współistniał ze swoim nowym odpowiednikiem
Początkowo w 1932 roku Oscary po raz pierwszy przyznały kategorie Najlepszy Krótkometrażowy Film Komediowy i Nowość. Każda z nagród miała na celu uhonorowanie unikalnych aspektów filmów krótkometrażowych, jednak obie kategorie nie istniały długo, ponieważ połączenie definicji doprowadziło do powstania współczesnej kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film, którą znamy do dziś.
10. Najlepszy krótkometrażowy film aktorski na żywo 2 rolki
Wybitne długości filmów w ciągu 20 lat
Po usunięciu kategorii Komedia i Nowość, w 1936 r. Oscary zaczęły rozróżniać krótkie filmy jedno- i dwurolkowe. Ta klasyfikacja trwała dwie dekady, dopóki wpływy w filmownictwie nie uczyniły jej zbędną. Dzisiejsza struktura nagród dla krótkich filmów pozwala, aby każdy film poniżej 40 minut mógł wziąć udział w konkursie, jeśli na to zasługuje.
11. Najlepszy krótki temat – kolor
Tylko 1936 i 1937
Kategoria Best Short Subject — Color została wprowadzona zaledwie na dwa lata, aby odzwierciedlić rosnące wykorzystanie koloru w filmach. Wraz z szybkim wzrostem liczby filmów kolorowych nie było już potrzeby tego podziału, co doprowadziło do jego wycofania w 1938 r.
12. Najlepszy reżyser – komedia
Kategoria krótkotrwała
W 1929 roku po raz pierwszy Oscary uznały odrębną kategorię Najlepszy reżyser – komedia. Lewis Milestone zdobył nagrodę za Two Arabian Knights, ale to specjalistyczne wyróżnienie zniknęło w 1930 roku, potwierdzając pogląd, że komedia może współistnieć w ramach szerszej kategorii Najlepszy reżyser.
13. Najlepsza muzyka – adaptacja lub opracowanie
Uznane dostosowane wyniki z lat 1962-1967
W latach 1962–1967 kategoria „Najlepsza muzyka – adaptacja lub opracowanie” rozróżniała muzykę oryginalną i zaadaptowaną, podobnie jak dzisiaj dzieli się ją na scenariusze oryginalne i zaadaptowane. To rozwiązanie zapewniło uznanie takim produkcjom jak My Fair Lady i The Sound of Music, pokazując znaczenie zaadaptowanych ścieżek muzycznych. Przywrócenie tej kategorii może dać przyszłym filmom takim jak Wicked szansę na większe uznanie.
Choć nie każda kategoria historyczna nadaje się do unowocześnienia na rozdaniu Oscarów, niektóre z nich mogą rozbudzić ekscytację i docenić wyjątkowe aspekty tworzenia filmów.
Powiązane artykuły:
Reżyser potwierdza, że film Resident Evil będzie zawierał oryginalną fabułę bez Leona
8:06
Gwiazda filmu „Black Bird” w reżyserii Zacha Creggara pojawi się w filmie „Resident Evil” w 2026 roku
15:30
Nintendo publikuje zwiastun filmu Super Mario Galaxy, którego premiera odbędzie się w kwietniu 2026 roku
13:23
Dodaj komentarz