Squid Game Season 2 prawie zmienił kultowy element kolorystyczny: „Mielibyśmy do czynienia z licznymi skargami”

Wgląd w wybory projektowe gry Squid w sezonie 2

Squid Game ponownie oczarował widzów wyczekiwanym drugim sezonem, który zadebiutował pod koniec zeszłego roku, po wybuchowych rewelacjach z inauguracyjnego sezonu trzy lata wcześniej. Najnowszy rozdział zachował kilka charakterystycznych aspektów projektowych swojego poprzednika, w tym skomplikowane, labiryntowe struktury w różnych grach i charakterystyczne mundury noszone zarówno przez graczy, jak i strażników. Podczas gdy widzowie z niecierpliwością oczekują rozwiązania dramatycznego cliffhangera kończącego sezon 3, którego premiera planowana jest na późniejszy okres w tym roku, kreatywne decyzje stojące za wyborami estetycznymi stają się coraz bardziej widoczne.

Zmiany w projekcie ujawnione przez dyrektora artystycznego

W angażującym wywiadzie dla The Korea Times, Chae Kyoung-sun, dyrektor artystyczny drugiego sezonu Squid Game , ujawnił intrygujący szczegół dotyczący projektu serialu. Jednym z kluczowych elementów, który rozważano do zmiany, były kultowe stroje graczy. Chae rozważała zmianę klasycznego zielonego koloru dresów na jasny błękit nieba. Przedstawiła nawet prototyp twórcy serialu, Hwang Dong-hyukowi, zainspirowany strojem postaci z ukochanego koreańskiego serialu animowanego z lat 80. Run Hani . Ostatecznie podjęto decyzję o zachowaniu oryginalnego zielonego odcienia, mając na celu zachowanie oczekiwań i lojalności fanów.

„Rozważaliśmy zrobienie dresów w kolorze nieba. Pokazałem reżyserowi (Hwang Dong-hyuk) próbkę, ale po namyśle powiedział: 'Wróćmy do zieleni’. Ostatecznie, to była słuszna decyzja, żeby nie zmieniać (koloru). Zostaliśmyby zasypani skargami fanów”.

Wpływ tej decyzji na serię

Wzajemne oddziaływanie projektów w grze Squid, sezon 2

Drugi sezon Squid Game umiejętnie przeplata elementy zarówno z oryginalnej serii, jak i nowe innowacje, szczególnie w projektach scenografii i kostiumach. Dzięki wspólnemu wyborowi Chae i Hwanga, rozpoznawalne ciemnozielone dresy pozostają, ozdobione numerami graczy w kontrastującej bieli. Jednak godną uwagi aktualizacją strojów jest dodanie naszywek z rzepem, sygnalizujących, czy gracze zdecydowali się kontynuować, czy zaprzestać udziału w wstrząsających grach po każdej rundzie. Ta transformacja nie tylko służy celowi funkcjonalnemu, ale także wiąże się z łukiem narracyjnym.

Co więcej, słynny labiryntowy zestaw elementów z gry Squid Game ewoluował w swoim zastosowaniu od sezonu 1 do sezonu 2. Wizualnie spójny, ale tematycznie odrębny, korytarz służy nowemu celowi jako taktyczna osłona podczas intensywnej konfrontacji między strażnikami a In Ho (ujawnionym jako The Front Man), obok frakcji graczy buntujących się przeciwko wewnętrznemu chaosowi gier. To ilustruje, jak nowy sezon udaje się utrzymać znajomą estetykę, wprowadzając jednocześnie świeżą dynamikę i fabułę.

Perspektywa decyzji dotyczących kostiumów

Mądry wybór koloru dresu

Zmiany w projekcie w sezonie 2 gry Squid Game , szczególnie w odniesieniu do gier i układu, są wystarczająco obszerne, aby potwierdzić, że przejście na błękitne dresy mogło nie być korzystne. Zmiany, które widzimy w tym sezonie, są ściśle powiązane z rozwijającą się fabułą, wzmacniając narrację, a nie odciągając od niej. Wprowadzenie bardziej wyrazistych kolorów mogłoby wymagać zawiłego uzasadnienia w ramach fabuły, co mogłoby prowadzić do odłączenia od odbiorców.

W miarę jak fani będą coraz bardziej zgłębiać zawiłości gry Squid , te wybory artystyczne i ich implikacje staną się niewątpliwie głównym punktem dyskusji w miarę rozwoju fabuły.

Źródło: The Korea Times

Źródło i obrazy