Mocny dramat dziennikarski Paramount Pictures, 5 września , zdobył szerokie uznanie w tym sezonie nagród, odzwierciedlając poświęcenie reżysera, scenarzystów i obsady, aby przedstawić autentyczny portret wstrząsających wydarzeń otaczających Letnie Igrzyska Olimpijskie 1972. Przyjmując perspektywę pokoju kontrolnego, film uchwycił chaotyczną istotę relacji w czasie rzeczywistym podczas kryzysu.
Jako wciągający wpis w wysoce konkurencyjnym gatunku dramatów dziennikarskich, September 5 bada prawdziwe wydarzenia, które miały miejsce, gdy nadawcy ABS Sports relacjonowali kryzys zakładników w Izraelu podczas igrzysk olimpijskich w Monachium. Film wnikliwie bada dylematy etyczne, z jakimi zmagali się dziennikarze, oraz napięcia geopolityczne w Niemczech Zachodnich w tamtym czasie. Ta opowieść to nie tylko wciągająca opowieść o międzynarodowym terroryzmie, ale także skłania do refleksji nad moralnością transmitowania takiej przemocy na żywo dla światowej publiczności, ponieważ tragicznie doprowadziło to do śmierci 11 izraelskich sportowców i kilku członków bojowej grupy Black September.
Biorąc pod uwagę wrażliwy charakter wydarzeń z 5 września 1972 r., dla filmowców kluczowe było dokładne przedstawienie szczegółów. Po niedawnej nominacji filmu do Złotego Globu reżyser i scenarzysta Tim Fehlbaum, wraz z aktorami Leonie Benesch i Benem Chaplinem, podzielili się z The Mary Sue spostrzeżeniami na temat zawiłości dziennikarstwa, ery lat 70. i znaczenia dokładności faktów w ich kinowej narracji.
Proces twórczy stojący za 5 września
Fascynacja Fehlbauma światem telewizji nadawczej wywarła ogromny wpływ na 5 września , ponieważ starał się zilustrować gorączkową energię charakterystyczną dla redakcji olimpijskiej w czasie kryzysu. „Uwielbiam, gdy filmy pozwalają widzom nawiązać kontakt z ludźmi na ekranie” – wyjaśnił. „Chociaż nasz film porusza tragiczną sytuację, jest również hołdem dla krajobrazu telewizji na żywo, który mnie urzeka”.
Jednak 5 września oferuje wyjątkowy zwrot akcji w tradycyjnym dziennikarskim dramacie. Ekipa ABS News stanęła przed trudnym zadaniem relacjonowania ponurej sytuacji zakładników, na którą nie była przygotowana. Chaplin, grający Marvina Badera, podkreślił wyzwanie znalezienia równowagi między profesjonalizmem a chaosem: „W tych ekstremalnych okolicznościach kluczowe jest pokazanie dobrze nastawionych osób, które starają się zrobić, co w ich mocy, pomimo wrzucenia ich na nieznane terytorium” — zauważył. „Ci profesjonaliści wykazują niezachwiane zaangażowanie w poruszanie się po trudnej sytuacji, co ostatecznie prowadzi do osobistej tragedii, choć mniej poważnej niż same wydarzenia”.
„Moim zdaniem chodzi o tych dobrze nastawionych ludzi, którzy robią wszystko, co w ich mocy, są bardzo profesjonalni, bardzo dobrzy w swojej pracy, przełomowo dobrzy w swojej pracy… ale [oni] zostają wrzuceni w sytuację, w której nigdy nie planowali się znaleźć i niekoniecznie wiedzą, jak sobie z nią poradzić. Ale byli ludźmi, którzy potrafią to zrobić. Podobnie jak telewizja, oni sprawią, że to zadziała, a to kończy się własną szczególną — oprócz samych tragicznych wydarzeń — kończy się własną osobistą tragedią dla tych ludzi. Znacznie mniejszą, oczywiście, ale zmieniającą ich życie”.
W swojej roli Marianne Gebhardt, niemieckiej tłumaczki, Benesch poświęciła czas na opanowanie obsługi przenośnej maszyny do pisania, podobnej do narzędzi jej postaci podczas relacji na żywo, rozumiejąc znaczenie tych szczegółów w autentycznym przedstawieniu doświadczeń Gebhardt. „Uważam, że odgrywanie postaci o określonym zawodzie jest satysfakcjonujące. Istotne jest uchwycenie niuansów ich świata i sposobu, w jaki podchodzą do swojej pracy” — wyjaśniła Benesch. Aktorzy wyrazili wdzięczność za drobiazgową dbałość Fehlbaum o szczegóły i autentyczność, co w znacznym stopniu przyczyniło się do ich zanurzenia w estetyce filmu z lat 70.
Wyzwania związane z produkcją wiadomości na żywo w 1972 r.
Współcześni widzowie często traktują technologiczne postępy w nadawaniu wiadomości jako coś oczywistego — zwłaszcza wygodę przenośnych kamer. Fehlbaum odniósł się do tej dysproporcji, zastanawiając się nad wyzwaniami, z jakimi mierzyli się dziennikarze w 1972 r., odtwarzając jednocześnie atmosferę wiadomości w czasie rzeczywistym z 5 września : „Fascynujące jest zobaczyć, jak nieporęczny był wówczas sprzęt fotograficzny, co skłoniło nas do ponownego rozważenia naszej dzisiejszej konsumpcji mediów”.
Szczególnie godna uwagi scena przedstawia, jak zespół ABC Sports traci łącze satelitarne w krytycznym momencie, co byłoby praktycznie nie do pomyślenia w dzisiejszym krajobrazie medialnym, biorąc pod uwagę postęp technologii satelitarnej. Fehlbaum uznał ten incydent za wskaźnik wyzwań tamtego okresu, ponieważ przerwał on relację na żywo w i tak już chaotycznej sytuacji. „To prawie surrealistyczne przedstawić scenariusz, w którym stracili slot satelitarny, przerywając wywiad. Takiego scenariusza zazwyczaj nie wpisano by do scenariusza bez relacji z pierwszej ręki”, zauważył.
Adaptacja wydarzeń Letnich Igrzysk Olimpijskich 1972 r. była trudnym zadaniem, obarczonym wieloma zawiłościami. Jednak zaangażowanie obsady i ekipy w dogłębne badania i autentyczność stawia 5 września jako silnego kandydata do uznania w tegorocznych Oscarach.
Powiązane artykuły:
Członek obsady „The Conners” dzieli się przemyśleniami na temat ostatecznego kręcenia i zapowiada najważniejsze momenty nadchodzącego sezonu
3:55
Kompleksowy przewodnik po obsadzie i postaciach On Call
3:33
Podsumowanie Abbott Elementary i It’s Always Sunny in Philadelphia Crossover: 8 najważniejszych momentów i odkryć
3:26
Dodaj komentarz