Ridley Scott wyróżnia się jako jeden z najbardziej płodnych reżyserów swojego pokolenia, który zgromadził niezwykły dochód brutto w wysokości ponad 5 miliardów dolarów, zapewniając sobie pozycję dziewiątego reżysera o największych przychodach w historii kina. Jego ostatnie przedsięwzięcie, Gladiator II , odegrało znaczącą rolę w tym osiągnięciu, jeszcze bardziej umacniając jego reputację w branży. Sukces finansowy Scotta w światowym box office przyćmiewa nawet sukcesy znanych reżyserów, takich jak Tim Burton, podczas gdy jest on tylko krok za Christopherem Nolanem, któremu powiodło się o prawie 1 miliard dolarów lepiej. Wiele filmów Scotta, w tym Marsjanin , Prometeusz i Hannibal , cieszyło się znacznymi przychodami z box office, przyczyniając się do jego szanowanego statusu.
Oprócz osiągnięć komercyjnych Scott jest również doceniany za swój wkład artystyczny, zdobywając trzy nominacje do Oscara za najlepszą reżyserię. Jego film Gladiator zdobył pożądanego Oscara za najlepszy film w 2001 r., co jest przykładem jego talentu do opowiadania potężnych historii. Jego bogate doświadczenie pozwoliło mu na współpracę z niektórymi z najlepszych talentów kina, w tym Russellem Crowe, Joaquinem Phoenixem, Denzelem Washingtonem i Mattem Damonem. Co ciekawe, film, który był pierwszą nominacją Scotta do nagrody za najlepszą reżyserię, został wyreżyserowany przez innego wizjonera.
Thelma i Louise zostały zaproponowane innym reżyserom
Ci reżyserzy odrzucili tę propozycję
Scott opowiedział w wywiadzie, jak pięciu różnych reżyserów odrzuciło możliwość wyreżyserowania Thelmy i Louise . Ten film stał się kamieniem milowym w kinie feministycznym, przedstawiając intensywną więź między dwiema kobietami, które rozpoczynają życie przestępcze, uciekając przed prawem. W filmie wystąpiła znakomita obsada, w tym Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen i przełomowa rola Brada Pitta, a od tego czasu stał się znany ze swojej potężnej narracji i zapadających w pamięć aluzji, szczególnie kultowego zakończenia.
Pomimo ostatecznego uznania Scott ujawnił GQ , że podróż, aby tchnąć życie w Thelmę i Louise, była pełna wyzwań. Początkowo miał zamiar wyprodukować film, a nie go wyreżyserować. Jednak po licznych dyskusjach z potencjalnymi reżyserami — z których każdy wyrażał obawy dotyczące „kobiet” przedstawionych w scenariuszu — Scott ostatecznie zdecydował się sam zająć fotel reżysera.
„To zostało przywiezione do mojej firmy, Scott Free, nie po to, żebym wyreżyserował, ale żebym wyprodukował. I Callie Khouri, która była recepcjonistką, jak sądzę, w firmie Davida Finchera. I on nigdy nie przeczytał scenariusza, a ja tak. […] Zaoferowałem go pięciu osobom, które powiedziały: „nie, nie, nie, nie dla mnie, nie dla mnie. Mam problem z kobietami”. O to właśnie chodzi. Problem z kobietami nie powinien być problemem. Powinieneś go zrozumieć. Rozmawiałem z Michelle Pfeiffer, chyba tak było. Powiedziała: „Słuchaj, nie mogę tego zrobić, ale podoba mi się scenariusz. Dlaczego nie opamiętasz się i tego nie zrobisz?”. Więc powiedziałem: „Okej, zrobię to”.
Nasza opinia na temat odpowiedzi Thelmy i Louise
Thelma i Louise to odważne przedstawienie kobiet
Reakcje innych reżyserów na scenariusz Thelmy i Louise odzwierciedlają postawy społeczne wczesnych lat 90., jednocześnie podkreślając przełomowe znaczenie filmu. Ta narracja była rewolucyjna, przedstawiając kobiety, które podejmują drastyczne działania, w tym morderstwa, buntując się przeciwko uciskowi — szczególnie w odpowiedzi na tematy przemocy seksualnej. W tamtym czasie role kobiece często kręciły się wokół bycia jedynie obiektami miłosnymi, co czyniło tę śmiałą eksplorację zmagań i wzmocnienia kobiet jeszcze bardziej przejmującą. Lekceważące postawy tych wczesnych reżyserów były prekursorem kulturowego wpływu, jaki Thelma i Louise ostatecznie wywarła na kino.
Więcej informacji na temat tej fascynującej historii znajdziesz w tym źródle: GQ .
Dodaj komentarz