Recenzja filmu anime „The Colors Within”: Głębokie zanurzenie w jego narracji artystycznej

Przegląd

Najnowszy film Naoko Yamady, The Colors Within , w artystyczny sposób podejmuje tematy przyjaźni i samoakceptacji na tle żywych kolorów i muzyki.
Narracja stawia elementy atmosferyczne ponad pilnością, zagłębiając się w wizualną synestezję i duchowość.
Łącząc codzienną rzeczywistość z olśniewającymi efektami wizualnymi i dźwiękowymi, film przedstawia cudownie pomysłową analizę życia.

Znana reżyserka Naoko Yamada wyrobiła sobie znaczącą niszę w dziedzinie anime typu slice-of-life. Dzięki karierze trwającej dziesięciolecia zdobyła uznanie krytyków dzięki takim dziełom jak A Silent Voice i seria Sound Euphonium . Jej narracje często koncentrują się na nieskomplikowanych założeniach, umiejętnie zagłębiając się w emocjonalne krajobrazy młodości i przyjaźni. W swoim najnowszym przedsięwzięciu, The Colors Within , Yamada sięga do tych emocjonalnych głębi poprzez charakterystyczny styl wizualny uznanego studia Science Saru — wcześniej znanego z takich dzieł jak The Heike Story . Film oferuje ciepłe świętowanie przyjaźni i samoakceptacji, co może być najbardziej poetyckim osiągnięciem Yamady do tej pory.

Świat kolorów

Fabuła koncentruje się wokół Totsuko, świadomej siebie uczennicy liceum w Japonii, która postrzega emocjonalne „kolory” emanujące z otaczających ją osób. Zaintrygowana Kimi, która emanuje żywym błękitem, ale zmaga się z osobistymi wyzwaniami po opuszczeniu katolickiej szkoły dla pracy w antykwariacie, Totsuko nawiązuje więź. Nawiązuje również kontakt z Ruim, którego spokojna zielona aura odzwierciedla jego własne aspiracje do przeprowadzki w celu podjęcia studiów medycznych. Razem to trio tworzy tajny zespół, który ćwiczy w opuszczonym kościele na wyspie Ruiego, podczas gdy Totsuko stopniowo uczy się wyrażać siebie emocjonalnie, inspirując Kimi i Ruiego do angażowania się w bardziej szczere rozmowy o ich życiu. Ta wyjątkowa dynamika grupy buduje kluczowy występ, który może umożliwić Totsuko odkrycie jej własnych prawdziwych kolorów.

Film charakteryzuje się lekką narracją, która rozkoszuje się niuansami atmosferycznymi, unikając jakiejkolwiek gorączkowej pilności. Co godne uwagi, odzwierciedla A Silent Voice eksploracją wizualnej synestezji zamiast wyzwań słuchowych. Film jest bogaty w motywy słuchowe i wizualne, takie jak rytmiczny metronom kołyski piłki, równoległe do interakcji Totsuko z otoczeniem. Przez cały film przewija się słaby motyw duchowy, szczególnie w przypadku wiary chrześcijańskiej Totsuko odgrywającej rolę w jej tożsamości, bez poczucia, że jest ona wyłącznie wyróżniona w kontekście katolickim filmu. Podczas gdy jej pasja do muzyki i jej „tajemniczego zespołu” nie jest ujęta jako konflikt moralny, Totsuko nadal znajduje subtelne sposoby, aby kwestionować narzucone jej zasady.

Widoki i dźwięki

Ten film z powodzeniem łączy realizm z odrobiną fantazji, ponieważ emocje Totsuko są wyrażane poprzez żywe, kolorowe obrazy. Film wykorzystuje zróżnicowaną paletę przypominającą dzieła znanych reżyserów anime, takich jak Makoto Shinkai i Keiichi Hara. Każda reprezentacja wewnętrznego świata Totsuko — czy to poprzez witraże, czy kolorowe papierowe dekoracje — nasyca narrację esencją kaprysu. Nawet sceny w klasie, często przedstawiane w ciemniejszych tonach, lśnią pomysłową jasnością, łącząc wyobraźnię z rzeczywistością.

Muzyka odgrywa kluczową rolę w The Colors Within , wspierając narrację poprzez nastrojową ścieżkę dźwiękową skomponowaną przez Kensuke Ushio. Mając historię współpracy zarówno przy Saru (zwłaszcza Devilman Crybaby ), jak i wcześniejszych dziełach Yamady ( A Silent Voice ), kompozycja Ushio ucieleśnia podróż, która prowadzi do finału lekkiego koncertu rockowego. W przeciwieństwie do innych niedawnych filmów anime podkreślających intensywne ambicje muzyczne, ten film przedstawia muzykę jako organiczną formę samoekspresji — prostą, ale głęboką. Podróż widzów kulminuje w elektryzującej niespodziance podczas ostatnich występów, równolegle do odkryć samych postaci.

Piękno codzienności

Chociaż film znakomicie uchwycił jego nastrojową istotę i eteryczną estetykę, pewna głębia w rozwoju postaci wydaje się nieco nieobecna, szczególnie w przypadku towarzyszy Totsuko, Rui i Kimi. Ich wewnętrzne zmagania są szybko podsumowywane, a rozwój emocjonalny jest w dużej mierze osiągany dzięki pewności siebie, a nie znaczącym zmianom fabuły. Kilka dodatkowych scen skupiających się na perspektywach Rui i Kimi mogłoby zwiększyć ich powiązanie z dynamiką historii. Niezależnie od tego, The Colors Within doskonale przedstawia pogodne piękno osadzone w przyziemnych aspektach życia, celebrując harmonijną prostotę obecną w codziennych chwilach.