Ranking nominowanych do Oscarów 2025 w kategorii Najlepszy film od najgorszego do najlepszego

Nominacje do 97. Oscarów podkreślają niektóre z najlepszych osiągnięć kinematograficznych 2024 r., prezentując zróżnicowany wybór filmów, które odzwierciedlają skomplikowaną tkaninę nowoczesnego opowiadania historii. Podczas gdy tegoroczny harmonogram filmowy przedstawiał mieszankę ofert, zawierał również szereg unikalnych i angażujących narracji, pomimo napotkania kilku rozczarowań kasowych. Od religijnych thrillerów politycznych po satyry horroru ciała i chwalone przez krytyków musicale, wszechstronność współczesnego kina jest w pełni widoczna.

97. Oscary mają na celu uczczenie doskonałości w tworzeniu filmów, a nominowane filmy reprezentują niektóre z najbardziej wpływowych i prowokujących do myślenia dzieł minionego roku. Podczas gdy wszystkie nominowane filmy w kategorii Najlepszy film mają swoje zalety, niektóre tytuły wybijają się ponad inne jako przekonujące, aktualne i zabawne, stając się wyróżniającymi się ofertami 2024 roku.

10. Całkowicie nieznany

Reżyseria James Mangold

A Complete Unknown to solidny, ale nie wyróżniający się film biograficzny, który charakteryzuje się godną pochwały reżyserią i wybitnymi występami, szczególnie Timothée Chalameta w roli Boba Dylana. Pomimo przewidywalnej natury filmu, wyłania się on jako najmniej imponujący spośród tegorocznych nominowanych do Oscara za najlepszy film. Podczas gdy Mangold czerpie ze swojego doświadczenia z poprzednich wyróżnień, takich jak Spacer po linie , jego najnowszy wysiłek nie dorównuje wizualnej lub tematycznej innowacyjności swoich konkurentów. Wokół Chalameta znajdują się godne uwagi występy Edwarda Nortona, Elle Fanning i Boyda Holbrooka, które wzbogacają film, ale nie przyćmiewają jego bardziej inspirujących odpowiedników.

Obejrzyj zwiastun

9. Emilia Perez

Wyreżyserowane przez Jacques’a Audiarda

Emilia Pérez prezentuje żywą operę mydlaną, która łączy melodramat z elementami muzycznymi, aby zapewnić zabawne, choć niedoskonałe, doświadczenie. Ten kryminał, opowiadający o meksykańskim baronie przechodzącym w kobietę, jest zarówno odważny, jak i kolorowy, skutecznie prezentując chwytliwe numery muzyczne, które podnoszą jego w innym przypadku kiczowatą narrację. Reżyser Jacques Audiard przyjmuje odważne opowiadanie historii, które urzeka widzów połączeniem gatunków.

W filmie, w którym występują dynamiczne kreacje Karli Sofíi Gascón i Zoe Saldany, umiejętnie przeplatają się wątki intryg mafijnych z polotem telenoweli, co daje wyjątkowo angażujący spektakl. Podczas gdy poważniejsi konkurenci mogą go przyćmić, dla fanów bujnej narracji Emilia Pérez to zachwycająca przejażdżka warta przeżycia.

8. Brutalista

Reżyseria: Brady Corbet

Brutalist prezentuje ponurą, ale głęboką eksplorację doświadczeń imigrantów w Ameryce przez pryzmat László Tótha, granego przez Adriena Brody’ego. Ten epicki dramat charakterów wyróżnia się kompleksowym budowaniem świata i przejmującymi występami, przywołując bogate humanistyczne narracje literatury XX wieku. Film zanurza się w ciemniejsze cienie amerykańskiego snu, tworząc narrację, która, choć czasami ponura, oferuje krytyczne spostrzeżenia na temat kondycji ludzkiej.

7. Diuna: Część druga

Reżyseria: Denis Villeneuve

Dune: Part Two mistrzowsko kończy adaptację pionierskiej sagi science fiction Franka Herberta, oferując ekscytującą podróż kinową. Ta kontynuacja wzmacnia budowanie świata swojego poprzednika i koncentruje się na transformacyjnej podróży Paula Atrydy w kierunku przywództwa, prezentując unikalne spojrzenie na podróż archetypowego bohatera. Film może pochwalić się niezwykłymi występami, szczególnie Javiera Bardema i Zendayi, co czyni go wydarzeniem kinowym, które zasługuje na obejrzenie na dużym ekranie.

6. Zły

Reżyseria: Jon M. Chu

Podobnie jak Dune: Part Two , Wicked jest żywą, ekscytującą adaptacją ukochanego musicalu z Broadwayu. Dzięki oszałamiającym scenografiom i żywiołowym numerom muzycznym ten film szybko angażuje publiczność. Cynthia Erivo i Ariana Grande dają wybitne występy, skutecznie tchnąc życie w swoje role, zachowując jednocześnie emocjonalną głębię i komediowy urok.

Choć film czasami zmaga się z rozwojem postaci i głębią drugoplanowych postaci, jego zaraźliwa radość i olśniewająca produkcja sprawiają, że jest to niezapomniane przeżycie kinowe, zwłaszcza w zestawieniu z mroczniejszymi wątkami fabularnymi z poprzedniego roku.

5. Nadal tu jestem

Reżyseria: Walter Salles

Adaptacja poruszających wspomnień Marcelo Rubensa Paivy, I’m Still Here głęboko zanurza się w emocjonalny ciężar politycznej odwagi dla bliskich swojego bohatera, szczególnie skupiając się na jego żonie Eunice, która szuka prawdy stojącej za tajemniczym zniknięciem męża. Film, choć ciężki w temacie, prezentuje potężną narrację, która rezonuje z ludzkimi emocjami.

Prowadząc obsadę zapierającym dech w piersiach występem, Fernanda Torres wzbudza znaczące uznanie, zdobywając Złoty Glob za swoją rolę. Film kładzie ciężar swojej narracji wprost na ludzkie doświadczenie, umiejętnie równoważąc patos z politycznymi realiami, co skutkuje cichym, głębokim dziełem, które porusza aktualne tematy żalu i odporności.

4. Chłopcy z Nickel

Reżyseria: RaMell Ross

Nickel Boys wyłania się jako jeden z najbardziej innowacyjnych wpisów w tegorocznej ofercie, ukazując wstrząsające doświadczenia dwóch czarnoskórych chłopców poddanych przemocy w poprawczaku w okresie nacechowanym rasowo. Poprzez wyjątkową perspektywę pierwszoosobową reżyser RaMell Ross zanurza widzów w zmaganiach bohaterów, zapewniając silne połączenie z ich losem.

3. Substancja

Reżyseria: Coralie Fargeat

W odważnym połączeniu satyry, horroru i komedii The Substance podejmuje kwestię skrzyżowania kultury celebrytów i problemów społecznych poprzez wciągającą narrację. Demi Moore błyszczy w swojej transformacyjnej roli, prezentując występ, który uosabia zarówno wrażliwość, jak i siłę. Reżyseria Fargeata wykorzystuje potencjał gatunkowego filmowania, aby stworzyć donośny komentarz na temat społeczeństwa, zapewniając ekscytujące, ale refleksyjne doświadczenie kinowe.

2. Konklawe

Reżyseria: Edward Berger

Conclave to dramat o zabarwieniu politycznym, który wykracza poza typowe schematy opowiadania historii dzięki niezwykłemu scenariuszowi i przekonującym występom Ralpha Fiennesa. Artyzm tego filmu polega na jego zdolności przekształcenia pozornie banalnej fabuły w wizualnie bogatą eksplorację wiary i odpowiedzialności. Scenariusz Petera Straughana skutecznie podnosi stawkę narracji, czyniąc go godnym uwagi kandydatem w tegorocznych nominacjach do Oscara w kategorii Najlepszy film.

1. Anora

Reżyseria Sean Baker

Jako współczesna amerykańska bajka, Anora wyłania się jako szczyt kinematografii 2024 roku, uchwytując złożoność swoich postaci, pozostając jednocześnie zabawnym i introspektywnym. Reżyseria Seana Bakera lśni, gdy umiejętnie przeplata humor i tragedię, dając widzom autentyczny wgląd w życie swoich postaci, szczególnie poprzez wybitną grę Mikeya Madisona. Anora umiejętnie rzuca wyzwanie oczekiwaniom, dostarczając wieloaspektową analizę bogactwa, ludzkiego doświadczenia i struktur społecznych, które nas definiują.

Film ten wyróżnia się na tle konkurencji, stając się zasłużonym zwycięzcą wśród nominowanych do Oscara w kategorii najlepszego filmu na 97. rozdaniu Oscarów .

Źródło i obrazy