Ranking wszystkich filmów Stevena Soderbergha od najmniej do najbardziej imponującego

Steven Soderbergh ugruntował swoją pozycję pionierskiego filmowca w ciągu ostatnich 30 lat, nieustannie zmieniając swoje rzemiosło. Dzięki Presence, jego wyprawie w horror, wydanej w 2025 roku, po raz kolejny zademonstrował swoją wszechstronność. Niezależnie od tego, czy chodzi o eksperymentalny styl Schizopolis, wielki zasięg Che, czy komercyjny sukces Ocean’s Eleven, Soderbergh niezmiennie dostarczał wyjątkowych wrażeń kinowych. Po raz pierwszy wkroczył na scenę filmową jako najmłodszy solowy reżyser, który zdobył Złotą Palmę w wieku 26 lat, dzięki przełomowemu debiutowi Seks, kłamstwa i kasety wideo w 1989 roku, który zapoczątkował niezależną rewolucję filmową.

Ten początkowy sukces katapultował go do głównego nurtu Hollywood, gdzie wyreżyserował niezwykle popularny film Ocean’s Eleven i ustanowił rekord jako jeden z nielicznych filmowców, którzy otrzymali dwie nominacje do nagrody dla najlepszego reżysera w tym samym roku, ostatecznie zapewniając sobie Oscara za Traffic w porównaniu z własnym filmem Erin Brockovich. Z każdym filmem Soderberghowi udaje się wymyślić siebie na nowo, maksymalizując jednocześnie wartość rozrywkową, sprawiając, że cała jego filmografia jest obowiązkowa dla kinomanów.

35 Pełny Frontal (2002)

Dzień z życia aktorów Hollywood

Po zdobyciu Oscara za najlepszą reżyserię za Traffic, Soderbergh zdecydował się na produkcję z bardzo niskim budżetem w Full Frontal. Ten komediodramat pozwala zajrzeć w życie różnych hollywoodzkich postaci w ciągu jednego dnia, a w obsadzie znaleźli się David Duchovny, Julia Roberts i Brad Pitt. Pomimo ograniczonej dystrybucji, filmowi udało się odzyskać koszty produkcji, choć początkowo spotkał się z negatywnymi recenzjami krytykującymi jego narrację i styl wizualny. Z czasem jednak Full Frontal odnotował odrodzenie się uznania krytyków za niekonwencjonalne podejście.

34 Pod spodem (1995)

Mężczyzna wraca do domu i zostaje wciągnięty w napad

Po niezwykłym sukcesie Seksu, kłamstw i kaset wideo Soderbergh zapuścił się na terytorium neo-noir z The Underneath, ponownie spotykając się z aktorem Peterem Gallagherem. Ten film, współczesny remake klasycznego filmu Criss Cross z 1949 roku, opowiada historię mężczyzny, który po powrocie do domu z powodu ponownego zamążpójścia matki, zostaje uwikłany w niebezpieczny plan ratowania swojej byłej kochanki. Choć wizualnie uderzający, krytycy skrytykowali go za brak emocjonalnego rezonansu, często oczekiwanego w filmach noir. Sam Soderbergh skrytykował film jako „senny”, podkreślając mieszane przyjęcie, z jakim się spotkał.

33 Pralnia (2019)

Trzy historie otaczające skandal Panama Papers

Soderbergh zajął się zawiłymi narracjami Panama Papers w The Laundromat, adaptując książkę Secrecy World do czarnej komedii z udziałem obsady złożonej z Meryl Streep i Antonio Banderasa. Film przeplata trzy oddzielne opowieści, ujawniając reperkusje, z jakimi borykają się ludzie na całym świecie z powodu skandalu. Krytycznie polaryzujący, uzyskał ocenę 41% Rotten Tomatoes, z mieszanymi recenzjami chwalącymi obsadę, ale krytykującymi brak skupienia na rzeczywistych problemach. Inni jednak chwalili innowacyjne podejście Soderbergha, doceniając zabawne podejście filmu do poważnych tematów.

32 Kafka (1991)

Franz Kafka dołącza do grupy podziemnej, pracując jako pisarz

Kafka, film biograficzny z elementami surrealistycznymi, zanurza widzów w życiu i umyśle kultowego autora, który zagłębia się w mroczny ruch podziemny po zamordowaniu kolegi. Nakręcony w uderzającej czerni i bieli film prezentuje odważne wybory narracyjne Soderbergha, chociaż ostatecznie został uznany za złożoną porażkę, zdobywając zaledwie 62% oceny na Rotten Tomatoes. Pomimo swoich niedociągnięć, pozostaje intrygującym punktem dla kompletnych fanów Soderbergha i zyskał kultowe grono fanów.

31 Bańka (2005)

Trzech pracowników fabryki lalek uwikłanych w sprawę morderstwa

Bubble Soderbergha zapisał się w historii jako pierwszy film, który zadebiutował w kinach, a jednocześnie na DVD i na żądanie. W filmie grają aktorzy nieprofesjonalni, a jego fabuła dotyczy morderstwa w małym miasteczku. Pomimo mieszanych opinii na temat stonowanego stylu, krytycy zauważyli jego wyjątkowe podejście do opowiadania historii i niesamowitą atmosferę, jaką generuje.

30 Magic Mike’s Last Dance (2023)

Mike wraca do barmaństwa po pandemii i znajduje swoje miejsce na świecie

W ostatnim rozdziale serii Magic Mike, postać Channinga Tatuma stawia czoła skutkom pandemii COVID-19, wracając do pracy barmana. Jego życie przybiera ekscytujący obrót, gdy poznaje Maxandrę „Max”Mendozę, graną przez Salmę Hayek, która zaprasza go do Londynu, aby opracował choreografię do nowego przedstawienia teatralnego. Podczas gdy film próbuje wprowadzić innowacje w sekwencjach tanecznych w kontekście teatralnym, otrzymał letnią reakcję krytyków, co odzwierciedla wynik 48% na Rotten Tomatoes, chociaż występ Tatuma został pochwalony.

29 Dobry Niemiec (2006)

Film neo-noir rozgrywający się po II wojnie światowej

The Good German Soderbergha kreatywnie łączy estetykę klasycznego noir z powojennym tłem. Nakręcony w czerni i bieli film oddaje hołd ikonom kina, jednocześnie podejmując złożone tematy moralności i historii. Pomimo obecności gwiazd wagi ciężkiej, takich jak George Clooney i Cate Blanchett, film miał problemy w kasie i otrzymał w dużej mierze negatywne przyjęcie, głównie z powodu ryzyka stylistycznego. Mimo to został nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną muzykę przez Thomasa Newmana.

28 Ocean’s Thirteen (2007)

Danny Ocean wyrusza, aby zniszczyć kasyno mężczyzny w opowieści o zemście

W tej odsłonie ukochanej serii Danny Ocean ponownie zbiera swój zespół, aby zemścić się na Willy Bank (Al Pacino), którego działania doprowadziły do zawału serca ich przyjaciela Reubena. Choć oferuje więcej widowisk niż poprzednie filmy, udało mu się zachować zabawny urok serii. Pomimo sukcesu kasowego i ogólnie pozytywnych recenzji, został odebrany jako lekkie rozczarowanie, kończąc serię na prawie dekadę.

27 Schizopolis (1996)

Mężczyzna gubi się w grupie religijnej o charakterze sekty

W Schizopolis Soderbergh połączył osobiste niezadowolenie ze śmiałym eksperymentem, wykorzystując swoje rodzinne miasto jako tło dla tej niekonwencjonalnej narracji o tożsamości i samoeksploracji. Film, pełen absurdu, próbuje przedstawić tę samą historię z wielu punktów widzenia, rzucając wyzwanie tradycyjnym metodom opowiadania historii. Chociaż początkowo spotkał się z letnim przyjęciem, od tego czasu zyskał kultowe grono fanów i jest rozpoznawany za swojego innowacyjnego ducha.

26 Anatomia Graya (1996)

Film monologowy ze Spaldingiem Grayem

W Gray’s Anatomy Soderbergh współpracował ze Spaldingiem Grayem, aby stworzyć poruszający monolog skupiony na zmaganiach artysty ze zdrowiem. Pomimo mieszanych recenzji, z których niektórzy doceniali przedstawienie neurotycznego umysłu Graya, podczas gdy inni uznali je za nieszczere, pozostaje to charakterystyczny wpis w filmografii Soderbergha.

25 Niech wszyscy gadają (2020)

Znany autor odbywa podróż przez Atlantyk

Let Them All Talk Soderbergha to w przeważającej mierze improwizowana opowieść na statku wycieczkowym, w której postać Meryl Streep radzi sobie z osobistymi i zawodowymi zawirowaniami. Krytycy chwalili film 88% świeżych ocen na Rotten Tomatoes, chwaląc występy obsady pod przewodnictwem Streep, która dostarcza czarującą interpretację podróży i relacji pisarza.

24 Niezwykłe (2018)

Kobieta została przymusowo umieszczona w zakładzie zdrowia psychicznego

Po krótkiej emeryturze Soderbergh powrócił do kręcenia filmów filmem Unsane, nakręconym w całości na iPhonie. Film opowiada historię kobiety uwięzionej w ośrodku zdrowia psychicznego, nękanej lękiem przed groźbą prześladowania. Chociaż otrzymał mieszane reakcje publiczności pod względem jakości wizualnej, odniósł sukces kasowy i zyskał uznanie za innowacyjne podejście do horroru psychologicznego.

23 Wysoko latający ptak (2019)

Agent gwiazdy NBA wymyśla nową ofertę podczas lokautu

Akcja filmu High Flying Bird rozgrywa się na tle lokautu NBA, a Andre Holland jest agentem opracowującym śmiałą strategię biznesową. Film nakręcony iPhonem uzyskał wysoką ocenę 91% na Rotten Tomatoes, chociaż reakcje publiczności były letnie. Jest przykładem zdolności Soderbergha do innowacji w gatunku dramatu sportowego, generując wciągające narracje osadzone w rzeczywistych wydarzeniach.

22 Za kandelabrami (2013)

Film biograficzny o Liberace i jego romansie ze Scottem Thorsonem

Odświeżając format biografii, Behind the Candelabra bada relację między Liberace’em a jego młodym kochankiem Scottem Thorsonem, granym odpowiednio przez Michaela Douglasa i Matta Damona. Chwalony za szczere kreacje aktorskie i wyjątkową głębię emocjonalną, film odbiegał od tradycyjnego opowiadania historii Soderbergha, oferując mieszankę nostalgii i intymności, która znalazła oddźwięk u widzów, pomimo premiery bezpośrednio na HBO.

21 Król wzgórza (1993)

Chłopiec walczy o przetrwanie w czasach depresji

King of the Hill, opowieść o odporności w czasach Wielkiego Kryzysu, ukazuje zmagania młodego chłopca o przetrwanie w świecie pełnym wyzwań. Choć film nie odniósł sukcesu w kasie, zyskał uznanie krytyków za niuanse opowieści i podnoszące na duchu tematy, utrzymując solidną ocenę 91% na Rotten Tomatoes. Film ten podkreśla wczesną obietnicę Soderbergha jako biegłego gawędziarza, który potrafi opowiadać o złożonych ludzkich doświadczeniach.

20 i wszystko idzie dobrze (2010)

Film dokumentalny o Spaldingu Grayu

Dokument Soderbergha o Spaldingu Grayu pośmiertnie oddaje hołd spuściźnie uznanego pisarza, kreatywnie składając kolaż prac Graya, aby zapewnić wgląd w jego egzystencjalne zmagania. Krytycy chwalili film za unikanie typowych formatów wywiadów, wybierając zamiast tego przejmującą refleksję na temat życia i kunsztu Graya.Ścieżka dźwiękowa skomponowana przez syna Graya dodatkowo wzbogaciła ten przejmujący hołd, co doprowadziło do jego włączenia do Criterion Collection.

19 Obecność (2024)

Horror o nadprzyrodzonych istotach nawiedzających dom

W filmie Presence Soderbergh zagłębia się w gatunek horroru, prezentując nadprzyrodzoną opowieść skupioną wokół poltergeista komplikującego życie rodziny. Ta wyjątkowa perspektywa — ujęta oczami nawiedzającej istoty — oferuje widzom świeże spojrzenie na tematy żałoby i tajemnicy. Krytycy odpowiedzieli pozytywnie, przyznając filmowi imponującą ocenę 89% na Rotten Tomatoes, chwaląc go jako „thriller z powolnym tempem”, który sprytnie eksperymentuje w krajobrazie horroru.

18.Dziewczyna i jej doświadczenia (2009)

Opowieść z życia wzięta, o eskorcie z Manhattanu

Po premierze The Girlfriend Experience było postrzegane jako zwykły chwyt marketingowy, aby obsadzić gwiazdę porno Sashę Grey w roli tytułowej. Jednak współczesne oglądanie ujawnia wielowarstwową narrację badającą relacje transakcyjne na tle wyborów prezydenckich w 2008 roku. Chociaż początkowo film został przyjęty chłodno, z oceną 67%, od tego czasu został ponownie oceniony jako głęboka eksploracja emocjonalnych pustki w wyborach stylu życia, co doprowadziło do udanej adaptacji telewizyjnej.

17 polubień (2022)

Kobieta znalazła swoje życie w niebezpieczeństwie po odkryciu morderstwa

Akcja filmu Kimi Soderbergha rozgrywa się na tle najnowocześniejszej technologii i opowiada o kobiecie, która przypadkowo odkrywa morderstwo dzięki nagraniom swojego asystenta AI. W tej roli Zoë Kravitz, jej postać złośliwie porusza się między interesami korporacyjnymi i osobistym niebezpieczeństwem w poszukiwaniu prawdy. Krytycy odpowiedzieli pozytywnie, przyznając filmowi niezwykłą ocenę 92% na Rotten Tomatoes, chwaląc jego nowoczesne tematy i przekonującą grę aktorską Kravitz.

16.Logan Szczęściarz (2017)

Film o napadzie, w którym ekipa próbuje obrabować tor wyścigowy Charlotte Motor Speedway

Oznaczając angażujący powrót Soderbergha po przejściu na emeryturę, Logan Lucky prezentuje inteligentną opowieść o napadzie, której tłem jest wydarzenie NASCAR. Film, charakteryzujący się ostrym humorem i zwartą narracją, stał się hitem, otrzymując godne pochwały 92% na Rotten Tomatoes. Dzięki obsadzie złożonej z takich aktorów jak Channing Tatum i Daniel Craig, film ten nie tylko ponownie połączył Soderbergha z gatunkiem napadu, ale także potwierdził jego talent do łączenia rozrywki z treściwą narracją.

Źródło i obrazy