Ranking wszystkich piosenek z nowego albumu The Weeknd Hurry Up Tomorrow

Ranking wszystkich piosenek z nowego albumu The Weeknd Hurry Up Tomorrow

Wydany 31 stycznia 2025 r.Hurry Up Tomorrow jest szóstym albumem studyjnym The Weeknd i stanowi godny uwagi finał nowoczesnej trylogii zapoczątkowanej przez uznany przez krytyków After Hours w 2020 r., po którym nastąpił bogaty koncepcyjnie Dawn FM w 2022 r. Urodzony jako Abel Makkonen Tesfaye, The Weeknd stał się dominującą postacią w R&B i popie XXI wieku, dostarczając hity na szczytach list przebojów, takie jak „Starboy, ” „The Hills, ” „Wicked Games, ” i „Call Out My Name”.

Oprócz sukcesów muzycznych, Tesfaye odcisnął piętno na aktorstwie, grając samego siebie w uznanym filmie Nieoszlifowane diamenty (2019) i grając u boku Lily-Rose Depp w kontrowersyjnym serialu HBO The Idol. Przyczynił się również do powstania ścieżki dźwiękowej do filmu Czarna Pantera, nagrodzonej Grammy, wyprodukowanej przez Kendricka Lamara i Anthony’ego „Top Dawg” Tiffitha. Mając na swoim koncie cztery nagrody Grammy, w tym nagrodę za najlepszy występ rapowy w 2022 roku za występ w „Hurricane” Kanye Westa, The Weeknd zajmuje czołowe miejsce w branży muzycznej.

Artysta zasugerował, że Hurry Up Tomorrow może symbolizować coś więcej niż tylko koniec trylogii; może służyć jako ostateczne pożegnanie zarówno jego artystycznej persony, jak i jego alter ego. Po tym, jak był gwiazdą Super Bowl w 2021 r.— w uznaniu pominięcia After Hours podczas rozdania nagród Grammy w tym roku — trudno sobie wyobrazić, aby Tesfaye całkowicie odszedł od blasku fleszy. Ten album ucieleśnia jego charakterystyczne motywy złamanego serca i autorefleksji, skupiając się wokół doświadczeń udręczonego celebryty uwikłanego w konsekwencje sławy.

22 Nie umiem śpiewać, kurwa

Utwór 3 – 0:12

Ta krótka 12-sekundowa przerwa pozwala słuchaczom dostrzec żal Abela nad swoją niezdolnością do śpiewania, umieszczony pomiędzy utworami „Cry For Me” i „São Paulo”.Ten fragment nawiązuje do momentu, w którym The Weeknd stracił głos i nie mógł wystąpić na stadionie SoFi podczas swojej trasy koncertowej w 2022 roku, co czyni go godnym uwagi, choć krótkim dodatkiem do Hurry Up Tomorrow.

21 Dopóki nie zostanie z nas skóra i kości

Utwór 5 – 0:22

Ten przejściowy utwór stanowi pomost, łączący „São Paulo” z rozległym pejzażem dźwiękowym „Baptized In Fear”.Nieziemska instrumentacja przywołuje obrazy z filmu science-fiction, zapewniając wyjątkowe wrażenia dźwiękowe, które ostro kontrastują z mroczniejszą tematyką albumu.

20 Wielki Sen

Utwór 16 – 3:45

„Big Sleep” wyróżnia się hipnotyzującym brzmieniem, szczególnie psychodelicznym początkiem, który przypomina twórczość Maca Millera. Utwór rozwija się z niepokojącą atmosferą, która rezonuje jak nawiedzająca ścieżka dźwiękowa, prezentując zarówno wyjątkową produkcję, jak i kunszt wokalny.

19 Sao Paulo (feat. Anitta)

Utwór 4 – 5:02

Ten wspólny utwór z brazylijską sensacją Anitta wywołał mieszane reakcje po wydaniu. Choć jest energiczny i chwytliwy, niektórzy słuchacze uważają, że nie pasuje do mroczniejszego tonu albumu. Niemniej jednak stanowi żywy kontrapunkt, który oferuje oczyszczacz podniebienia pośród bardziej ponurych utworów.

18 Napęd

Utwór 18 – 3:09

W „Drive” The Weeknd przekazuje esencję ucieczki od rzeczywistości pośród chaosu. Narracja wywołuje poczucie wolności, łącząc tęsknotę za przygodą z dreszczykiem emocji na otwartej drodze, gdzie beztroskie chwile z romantycznym partnerem i dzielona wolność mają pierwszeństwo.

17 Daj mi miłosierdzie

Utwór 17 – 3:36

Podczas gdy ogólna produkcja Hurry Up Tomorrow jest wciągająca i innowacyjna, „Give Me Mercy” charakteryzuje się charakterystycznym i eksperymentalnym rytmem, który nawiązuje do klasycznych brzmień popowych lat 80. Ten utwór skutecznie łączy wesołą melodię z przejmującymi tekstami, pokazując zdolność The Weeknd do wywoływania zarówno radości, jak i introspekcji.

16 Ciesz się pokazem (feat. Future)

Utwór 10 – 5:01

„Enjoy the Show”, będący kolejnym efektem współpracy z Future, jest solidny, ale może nie dorównać poziomowi ich poprzednich kolaboracji, takich jak „Low Life” czy „Coming Out Strong”.Nieautotunowany występ Future’a w połączeniu z nastrojowymi rytmami tworzy fascynujące wrażenia słuchowe, choć bardziej stonowane niż można by się spodziewać.

15 Zabierz mnie z powrotem do Los Angeles

Utwór 15 – 4:14

„Take Me Back To LA” jest refleksyjną odpowiedzią na „Escape from LA”, w której The Weeknd powraca do dawnych związków i wyraża preferencję dla samotności i samoświadomości. Nostalgiczny ton utworu zawiera tematy samopoznania i jasności, które odbijają się echem w całym albumie.

14 Płacz za mną

Utwór 2 – 3:44

Produkcja „Cry For Me” jest misternie dziwna i stanowi mocny punkt wejścia do albumu, uchwytując niestabilną esencję podróży, która rozwija się w ciągu całego, 85-minutowego czasu trwania.

13 Nie mogę się doczekać, żeby tam dotrzeć

Utwór 12 – 3:09

Z brzmieniem przypominającym Bruno Marsa nałożonym na rytm Tylera, the Creatora, „I Can’t Wait To Get There” wyróżnia się jako jeden z najbardziej przystępnych utworów. Umieszczony strategicznie na początku drugiej połowy albumu, oferuje lekkie wibracje idealne na letnie przejażdżki.

12 Czerwony Terror

Utwór 20 – 3:52

„Red Terror” zawiera przejmujące aranżacje syntezatorów, które odzwierciedlają jego złowieszczy tytuł. Rozpoczyna się dysonansowym wpływem, gdy The Weeknd wzruszająco śpiewa pożegnanie bezimiennemu dziecku, ucieleśniając tematy straty i zamknięcia.

11 Wieczór otwarcia

Utwór 8 – 1:36

Gdyby tylko „Opening Night” był dłuższy, jego ciężki pogłos i porywający projekt dźwiękowy bez wątpienia umieściłyby go wśród najlepszych utworów na albumie. Rezonans dzwoniącego telefonu przywołuje wspomnienia „Past Life” Tame Impala, zapewniając płynne przejście do „Reflections Laughing”.

10 Poddałeś się mnie

Utwór 11 – 5:55

Trwający prawie 6 minut utwór „Given Up On Me” charakteryzuje się znaczącą zmianą rytmu, która tworzy poczucie nieprzewidywalności. Początkowe momenty oddają zmagania Abela z niepewnością i wątpliwościami, wzmocnione przez wkład producentów Mike’a Deana i Metro Boomina, co czyni go wyróżniającym się utworem pomimo jego rażących przejść.

9 Reflections Laughing (feat. Florence + The Machine & Travis Scott)

Utwór 9 – 4:51

Z udziałem Travisa Scotta, „Reflections Laughing” rozpoczyna się akustycznymi liniami gitary inspirowanymi stylem zachodnim, co przyczynia się do jego kinowej jakości. Warstwowa produkcja wzmacnia eteryczną atmosferę, pozwalając wkładowi Scotta płynnie unosić się w utworze.

8 Wodospad Niagara

Utwór 14 – 4:37

„Niagara Falls” przyjemnie ujawnia swój urok po wielokrotnym przesłuchaniu, stopniowo stając się ulubieńcem słuchaczy. Jego romantyczny klimat i dostępność wyróżniają go jako jeden z lżejszych utworów na albumie, rezonujący z ponadczasowymi cechami.

7 Bez ostrzeżenia

Utwór 21 – 4:58

„Without a Warning” emanuje esencją kunsztu The Weeknd i uchwyca tragiczną narrację celebrytów, która jest centralną częścią albumu. Jako przedostatni utwór ujmuje nadrzędne tematy, tworząc silne poczucie zamknięcia, gdy kurtyna opada na projekt.

6 Ochrzczeni w strachu

Utwór 6 – 3:52

„Baptized In Fear” zaczyna się od szorstkiego, industrialnego brzmienia przypominającego cyberpunkowe otoczenie. Refleksyjne teksty rzucają wyzwanie słuchaczowi i tworzą nawiedzającą atmosferę, dzięki czemu ten utwór jest głęboko spowiedniczy i wyróżnia się na albumie.

5 otwartych serc

Utwór 7 – 3:55

Przechodząc od cięższego brzmienia „Baptized In Fear”, „Open Hearts” stanowi idealne uzupełnienie, oferując optymistyczny nastrój, który rezonuje na imprezach i klubowych playlistach. Jego zaraźliwy rytm zachęca słuchaczy do tańca i świętowania.

4 Pospiesz się jutro

Utwór 22 – 4:51

W utworze tytułowym The Weeknd szuka odkupienia i rozgrzeszenia ze swojej przeszłości, co jest tematem przewijającym się przez cały album i trylogię. Tradycyjny format ballady pozwala mu zaprezentować swoje umiejętności wokalne, stanowiąc przejmujące pożegnanie i refleksyjne zamknięcie narracji.

3 Ponadczasowy

Utwór 13 – 4:16

Wyprodukowany przez Pharrella „Timeless” to uzależniający hymn, który rezonuje ze słuchaczami długo po premierze. Playboy Carti zachwyca w tym utworze, prezentując różnorodne kadencje i style wokalne, które jeszcze bardziej podnoszą atrakcyjność utworu.

Źródło i obrazy

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *