Przegląd otwarć „My Hero Academia”
- „No.1” z sezonu 5 wywołuje napięcie emocjonalne poprzez stopniowe narastanie napięcia, brakuje w nim intensywnej akcji, typowej dla początków serii.
- „Starmarker” z sezonu 4 wprowadza przyjemną i żywą atmosferę, podkreślając lżejszy temat.
- „Tagatame” z sezonu 7 to głęboko emocjonalny początek wypełniony zapierającymi dech w piersiach efektami wizualnymi, które znajdują oddźwięk u widzów.
My Hero Academia nadal jest uznawana za jedną z najlepszych serii anime shonen, opowiadającą inspirującą podróż Izuku „Deku” Midoriyi — od chłopca pozbawionego dziwactw do symbolu bohaterstwa. W tej serii występuje obsada, która wzbogaca jej angażującą narrację, bogatą w akcję, dramat, wzruszające emocje i złożone tematy, które prowokują do myślenia i refleksji.
W trakcie trwania serialu MHA zaprezentowało niezwykły wybór sekwencji otwierających, które fani zaczęli cenić. Każda introspekcja pomysłowo łączy animację z piosenką przewodnią, skutecznie nadając ton nowym wątkom i sezonom. Podczas gdy niektóre intra lśnią jaśniej dzięki nostalgii, ekscytacji i innowacyjnym efektom wizualnym, każda przyczynia się do oczekiwania otaczającego serial.
13 „Nr 1” (Sezon 5, Otwarcie 1)
Stopniowo buduje dramaturgię
- Artysta: DISH//
Piąty sezon MHA obejmuje mniej skoncentrowane na akcji wprowadzenie niż poprzednie, ale sekwencja otwierająca pozostaje angażująca. Początkowo podkreśla przygotowania klasy 1-A do nadchodzących bitew z klasą 1-B, nadając ton oczekiwaniu. Kompozycja muzyczna wprowadza piękną mieszankę spokoju i emocjonalnej eskalacji, przygotowując widzów na nadchodzący sezon.
Piosenka przewodnia „No.1” płynnie przechodzi od spokoju do dramatyzmu, wplatając poczucie oczekiwania w swoje spokojne ramy.
12 „Lis z Utaeby” (sezon 2, otwarcie 2)
Ciekawe wizualizacje
- Artysta: amazarashi
- „Śpiewać do nieba” oznacza „Śpiewać do nieba”
Drugie otwarcie Sezonu 2 wprowadza unikalne elementy wizualne, które przyczyniają się do jego atrakcyjności. Pokazując rozwój Izuku poprzez umieszczenie go w kontekstach z All Might, odchodzi od przedstawiania go jako wielbiciela równego sobie, podkreślając jego rozwój.
Na tle incydentu z zabójcą bohaterów, Stainem, początek ten ma dramatyczny wydźwięk, kontrastujący z optymistyczną energią poprzednich odcinków.
11 „Starmarker” (sezon 4, otwarcie 2)
Niezapomniana i odprężająca atmosfera
- Artysta: Kana-Boon
Odchodząc od tradycyjnych tematów, „Starmarker” koncentruje się na beztrosce, prezentując klasę 1-A przygotowującą się do szkolnego festiwalu. Orzeźwiająca, kolorowa estetyka wprowadza wyjątkowy zwrot akcji, wzmacniając poczucie radości i wspólnoty.
Po zaciętych bitwach z pierwszej połowy sezonu 4.odcinek ten zapewnia zasłużoną dawkę rozrywki, ukazując bohaterów w swobodnych sytuacjach i oddających się różnym zajęciom, takim jak muzyka, dzięki czemu serial na długo zapada w pamięć widzom.
10 „Merry-Go-Round” (sezon 5, otwarcie 2)
Mroczniejsze, intensywne efekty wizualne
- Artysta: CZŁOWIEK Z MISJĄ
„Merry-Go-Round” oznacza zmianę tonalną, wprowadzając ciemniejsze tony do wizualizacji serii, z dynamiczną instrumentacją. Stawia Ikuku Midoriyę, Katsuki Bakugo i Shoto Todorokiego w centrum uwagi pośród palety przywodzącej na myśl ogień, odzwierciedlając ich intensywne trajektorie, gdy pracują pod Endeavorem, Pro Hero nr 1.
Uderzające połączenie japońskiego i angielskiego tekstu dodaje piosence wyjątkowości, uzupełnione porywającym narastaniem emocji, które odzwierciedlają dramatyczną intensywność tej pory roku.
9. „Make My Story” (sezon 3, otwarcie 2)
Podekscytowany i podekscytowany
- Artysta: Lenny Code Fiction
Drugie otwarcie Sezonu 3 przenosi uwagę z dramatycznych konfliktów pierwszej połowy sezonu na dążenie Klasy 1-A do uzyskania Tymczasowych Licencji Bohaterów u boku rywalizujących instytucji. Choć nie brakuje akcji, emocje są zakorzenione w koleżeństwie i osobistym wyzwaniu.
Energetyczny rockowy motyw przewodni wywołuje wyczuwalne poczucie energii, wciągając widzów w porywającą opowieść, a jednocześnie nawiązując do istotnych zmian w charakterze bohaterów, które mają nastąpić na horyzoncie.
8 „Curtain Call” (sezon 7, otwarcie 2)
Agresywny, a zarazem refleksyjny
- Artysta: Yuuri
Ten początek rezonuje zsynchronizowanym rytmem, rzucając światło na ewolucję bohaterów i złoczyńców w całej serii. Przedstawia potężny kontrast między Izuku i Shigarakim, ilustrując, jak obie postacie zmieniały się wraz z podróżą.
„Curtain Call” wyróżnia się chwytliwym, choć agresywnym tonem, który podkreśla intensywność przewodnich tematów sezonu, a jednocześnie odzwierciedla ścieżki bohaterów i podróż, która jeszcze się wydarzyła.
7 „Tagatame” (sezon 7, otwarcie 1)
Oszałamiające, metaforyczne otwarcie
- Artysta: TK z Ling tosite sigure
- „Tagatame” oznacza „Dla kogoś”
„Tagatame” wyróżnia się dramatyczną melodią i głębokim emocjonalnym oddziaływaniem, ucieleśniając przesłanie nadziei pośród chaosu. Poruszające wizualizacje podkreślają pracę zespołową Class 1-A i odpowiadają metaforycznym tekstom, które rysują paralele między ulotną tęczą a tęsknotą za spokojną przyszłością.
Obraz kończy się sceną, w której Izuku wyciąga rękę w stronę baniek, symbolizujących dążenie do naprawienia podzielonego świata pomimo trwających zawirowań.
6. „Odd Future” (sezon 3, otwarcie 1)
Prezentuje więcej akcji i więcej bohaterów
- Artysta: UVERworld
„Odd Future” zachwyca widzów intensywnymi efektami wizualnymi, które po raz pierwszy prezentują Ligę Złoczyńców Shigarakiego. Chwile akcji wypełnione konfrontacjami Izuku z All Mightem wzbudzają ekscytację, ponieważ zapowiadają ekscytujące konflikty nadchodzącego sezonu.
Wyjątkowa aranżacja muzyczna dodaje energii tej sekwencji, dzięki czemu wyróżnia się ona na tle innych utworów, szczególnie ze względu na swój dramatyczny charakter, który odróżnia ją od innych kompozycji.
5 „Znak pokoju” (sezon 2, otwarcie 1)
Zabawne do oglądania, z niezwykle wpadającą w ucho piosenką
- Artysta: Kenshi Yonezu
Mimo bardziej pasywnej prezentacji, wpadająca w ucho melodia tworzy podnoszącą na duchu atmosferę, co zapewnia jej trwałą atrakcyjność i umacnia jej pozycję ulubieńca fanów do dziś.
4 „Bokura no” (sezon 6, otwarcie 2)
Znacznie mroczniejsze, ale rezonujące otwarcie
- Artysta: Eve
- „Bokura nie” oznacza „nasz”
„Bokura no” oddaje emocjonalny zamęt rozwoju postaci Izuku w „Dark Deku”, wciągając widzów w opowieść o walce i odporności. Początek skupia się przede wszystkim na Izuku, żywo ilustrując jego ból poprzez uderzające efekty wizualne i intensywną atmosferę.
W tej części pojawiają się najciemniejsze wątki ze zbiorów MHA, a całość charakteryzuje się wyjątkowym stylem artystycznym, który maluje ponury obraz, odróżniając ją od poprzednich radosnych początków, a jednocześnie oferując promyk nadziei pod koniec.
3 „Polaris” (sezon 4, otwarcie 1)
Jasne, dramatyczne i piękne
- Artysta: BLUE ENCOUNT
„Polaris” jest czczony za oszałamiające efekty wizualne, które szybko przemierzają ważne momenty podróży Izuku. Ta sekwencja zręcznie ujmuje nie tylko osiągnięcia, ale także emocjonalne kamienie milowe i ogniste konfrontacje, zapraszając widzów do ponownego przeżycia najważniejszych momentów serii.
Ten budujący początek jest pełen akcji, przedstawia nowych bohaterów i ważne kwestie do rozważenia, a towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa zyskała ogromne uznanie wśród fanów.
2 „Hitamuki” (sezon 6, otwarcie 1)
Posiada niesamowity styl wizualny
- Artysta: SUPER BEAVER
- „Hitamuki” oznacza „Skoncentrowany”
Otwarcie sezonu 6 urzeka widzów swoim charakterystycznym komiksowym stylem, misternie łączącym żywą grafikę panelową z narracjami postaci. To hiperstylizowane podejście podkreśla akcję i dynamikę postaci, co czyni je wyjątkowo ekscytującym.
Energiczna muzyka z SUPER BEAVER napędza efekty wizualne, potęgując ekscytujące doznania podczas seansu i skutecznie przygotowując widzów na nadchodzące wyzwania.
1 „Dzień” (sezon 1)
Dla wielu fanów oryginalny początek jest po prostu nie do pobicia
- Artysta: Pornograffitti
Inauguracyjne otwarcie MHA pozostaje kultowe, wywołując nostalgię wśród długoletnich fanów.„The Day” umiejętnie łączy żywą paletę barw z ekscytującą ścieżką dźwiękową rocka, skutecznie przygotowując scenę dla ekscytującej narracji spektaklu.
To otwarcie skutecznie ujmuje kluczowe dynamikę postaci — podziw Izuku dla All Mighta i jego skomplikowaną relację z przyjacielem z dzieciństwa Katsuki Bakugo — kładąc podwaliny pod trwające wątki fabularne. Synchronizacja między wizualizacjami a muzyką tworzy niezapomniane wrażenia, czyniąc je punktem odniesienia dla wszystkich kolejnych otwarć.
Dodaj komentarz