Neon ugruntował swoją pozycję jako potężna siła w dziedzinie kina grozy, znana z niekonwencjonalnych i uderzająco wykonanych filmów. Od czasu powstania w 2017 r.przez Toma Quinna i Tima League, Neon zręcznie porusza się w różnych podgatunkach, od science fiction i horroru ciała po terror psychologiczny, horror ludowy i satyrę grozy. Każda produkcja odzwierciedla unikalny głos i podejście, przesuwając granice gatunku horroru.
Katalog Neon obejmuje prowokujące do myślenia dzieła, takie jak brutalny horror ciała w Titane i psychologiczny niepokój w The Lodge. Filmy studia są chwalone za innowacyjne opowiadanie historii, które często zawiera komentarz społeczny, czego przykładem jest mroczna satyra w Bad Hair i niepokojące, postpandemiczne napięcie w In the Earth.
16 Zła partia (2016)
Reżyseria: Ana Lily Amirpour
The Bad Batch to ekscytujący, ale nierówny wpis w ofercie Neon. Skupia się na Arlen (Suki Waterhouse), młodej kobiecie rzuconej w surową, pustynną przyszłość. Jej podróż odsłania świat pełen niebezpieczeństw, w tym kanibali czyhających na skąpanym w słońcu pustkowiu.
Wizja Any Lily Amirpour przynosi zapierające dech w piersiach efekty wizualne i występy obsady złożonej z Jasona Momoa, Jima Carreya i Keanu Reevesa. Podczas gdy efekty wizualne urzekają, narracja może czasami wydawać się zbyt rozciągnięta, skręcając w nudę w momentach oczekiwanego podniecenia.
15 Złych włosów (2020)
Wyreżyserowane przez Justina Simiena
Bad Hair odważnie eksploruje skrzyżowanie tożsamości kulturowej i nadprzyrodzonego horroru. Akcja filmu rozgrywa się w 1989 roku i śledzi losy Anny (Elle Lorraine), która porusza się po konkurencyjnym krajobrazie muzycznej firmy telewizyjnej. Sugestia jej szefowej (Vanessa Williams) sugeruje, że nowa fryzura może przyspieszyć jej karierę — Anna nie wie, że ta nowa fryzura niesie ze sobą złowieszcze podteksty.
Simien umiejętnie splata nadprzyrodzony folklor, wykorzystując czarownice i ich folklor do stworzenia mrocznie humorystycznej narracji. Nawiązując do In Fabric Petera Stricklanda, ten film oferuje satyryczny, ale poruszający komentarz na temat polityki czarnych włosów.
14 Ona jutro umrze (2020)
Reżyseria: Amy Seimetz
She Dies Tomorrow uderzająco uosabia wrodzony ludzki strach, reżyserowany przez Amy Seimetz. Narracja rozwija się, gdy Amy (Kate Lyn Sheil) jest przekonana, że zginie następnego dnia, pomimo braku jakiegokolwiek uzasadnienia dla swojego strachu. Niepokojąca natura jej pewności siebie okazuje się zaraźliwa, zarażając jej krąg towarzyski.
Wybierając ścieżkę psychologiczną zamiast tradycyjnego horroru, film ten kładzie nacisk na obawy egzystencjalne i szerzącą się paranoję, oferując inną perspektywę na obawy związane z pandemią.
13 To mieszka w środku (2023)
Wyreżyserowane przez Bishala Duttę
Pojawiający się trend podwyższonego horroru otworzył drzwi dla różnorodnych narracji kulturowych.It Lives Inside opowiada historię Sam (Megan Suri), indyjsko-amerykańskiej nastolatki, która mierzy się ze swoją tożsamością kulturową. Po ponownym nawiązaniu kontaktu z wyobcowaną przyjaciółką, nieumyślnie uwalnia mroczną siłę, którą jej przyjaciółka trzymała na dystans.
Eksploracja hinduskiego folkloru wzbogaca film i, choć może nawiązywać do znanych schematów horrorów dla nastolatków, jego niuanse kulturowe wyróżniają go, ponieważ przyczyniają się do szerszego dialogu gatunkowego.
12 Długich Nóg (2024)
Reżyseria: Oz Perkins
Longlegs przenosi widzów do mrożącego krew w żyłach świata nierozwiązanego śledztwa w sprawie seryjnego mordercy oczami agentki FBI Lee Harker (Maika Monroe).Reżyser Oz Perkins zagłębia się w narrację inspirowaną znanymi thrillerami, w tym Se7en i Milczeniem owiec. Atmosferyczny projekt dźwiękowy i celowe wykorzystanie przestrzeni potęgują napięcie w całym filmie.
Pierwsze dwa segmenty zanurzają widzów w trzymającej w napięciu i niepokojącej fabule, choć rażący zwrot akcji w ostatnim akcie osłabia jej dynamikę, prowadząc do rozwiązania, które może pozostawić widzów z niedosytem. Niemniej jednak zdjęcia błyszczą, a uderzające kąty i kompozycje pogłębiają atmosferę grozy, umacniając ją jako kolejny godny uwagi wkład do katalogu Neon.
11 Niepokalana (2024)
Reżyseria: Michael Mohan
Występ Sydney Sweeney w Immaculate oznacza jej najlepszą dotychczasową rolę, wcielając się w siostrę Cecilię, zakonnicę, która przyjmuje posadę we włoskim klasztorze. Pomimo piękna klasztoru, wkrótce odkrywa niepokojące sekrety kryjące się pod jego powierzchnią.
Choć w filmie można dostrzec echa takich klasyków jak Omen czy Dziecko Rosemary, to jednak posiada on trzymającą w napięciu centralną zagadkę, która zachwyca widzów, wspieranych przez wciągającą grę aktorską Sweeneya, nawet jeśli narracja momentami wydaje się chaotyczna.
10 Kukułka (2024)
Reżyseria: Tilman Singer
Cuckoo łączy innowacyjne opowiadanie historii z momentami mrożącej krew w żyłach brutalności. Narrację napędza obsada, w której Schafer gra wyróżniającą się główną rolę u boku Stevensa, który daje niezapomniany występ. Film jest dynamiczną i ekscytującą jazdą charakteryzującą się tempem, które równoważy napięcie z czarnym humorem, pomimo tendencji do tego, że humor czasami przyćmiewa kluczowe elementy.
9.Domek (2019)
Reżyseria: Veronika Franz i Severin Fiala
The Lodge koncentruje się na rodzeństwie Aidanie (Jaeden Martell) i Mii (Lia McHugh) podczas świątecznego rekolekcji w odizolowanym domku z ojcem Richardem (Richard Armitage) i jego nową dziewczyną Grace (Riley Keough).Ta złowroga sceneria stanowi tło dla głębokiej eksploracji psychologicznej.
Film Franza i Fiali porusza tematykę rodzinnej złożoności i traumy, nawiązując do motywów z ich wcześniejszej pracy, Goodnight Mommy. Choć nie osiąga tych samych szczytów, nadal dostarcza wciągającą opowieść pełną napięcia i psychologicznego napięcia, charakteryzującą się nawiedzającą atmosferą, która urzeka widzów, pomimo pewnych niespójności fabularnych.
8 małych potworów (2019)
Reżyseria: Abe Forsythe
Little Monsters w wyjątkowy sposób równoważy komedię i horror, tworząc meta-teatralne doświadczenie. Przedstawia historię Dave’a, zmagającego się z problemami muzyka, który ma obsesję na punkcie nauczycielki swojego siostrzeńca, Miss Caroline (Lupita Nyong’o), a którego dążenia zostają udaremnione przez nagłą epidemię zombie.
Ten film wyróżnia się w ramach podgatunku, a charyzmatyczna kreacja Nyong’o stanowi podstawę narracji pomimo komediowego podejścia. Choć skłania się ku humorowi, osoby poszukujące przerażających strachów mogą uznać, że brakuje mu tradycyjnych tropów horroru.
7 w Ziemi (2021)
Reżyseria: Ben Wheatley
In the Earth wyróżnia się jako rzadki horror ludowy w kolekcji Neon. Fabuła opowiada o naukowcu (Joel Fry) i zwiadowcy parku (Ellora Torchia), którzy podejmują się badań gleby w trakcie globalnej pandemii, nieświadomie napotykając złowrogą siłę czającą się w lesie.
Powieść „Pole w Anglii” to podróż Wheatleya w świat horroru ludowego, która dostarcza niepokojących wrażeń, łącząc elementy mitologiczne z wszechobecnym poczuciem grozy.
6 Basen bez krawędzi (2023)
Reżyseria: Brandon Cronenberg
Infinity Pool to artystyczna krytyka nowoczesnego społeczeństwa burżuazyjnego. Opowiada historię autora Jamesa Fostera (Alexander Skarsgård), który zmaga się z blokadą pisarską w ekskluzywnym kurorcie. Jego życie zmienia się, gdy poznaje Gabi (Mia Goth), co prowadzi go do konfrontacji z mroczniejszymi tematami przywilejów i konsekwencji.
Fabuła umiejętnie ukazuje kolejne warstwy wpływów bogactwa, jednocześnie zachowując bogatą estetykę wizualną, która wzmacnia jego niepokojący charakter. W rezultacie powstaje prowokujące do myślenia kinowe przeżycie.
5 zbrodni przyszłości (2022)
Reżyseria: David Cronenberg
Crimes of the Future to fascynująca podróż w dystopijny świat, w którym ludzkie doświadczenia są groteskowo zmieniane. Pod kierownictwem mistrza horroru ciała Davida Cronenberga film porusza się po narracji pełnej mrocznych, seksualnych podtekstów, eksplorując ewolucję ludzkiej egzystencji w coraz bardziej sztucznym społeczeństwie.
W filmie występują znakomite role Viggo Mortensena, Léi Seydoux i Kristen Stewart, a jednocześnie uosabia on strach, prowokując jednocześnie do dyskusji na temat odczulania ludzkości. To fascynująca eksploracja mistrza filmowego, która może nie spodobać się każdemu widzowi.
4 Obecność (2025)
Reżyseria: Steven Soderbergh
Presence Stevena Soderbergha oznacza jego wyprawę w pełnowymiarowy horror, tworząc historię o duchach z odświeżającej perspektywy. Narracja rozwija się, gdy rodzina wierzy, że nie jest sama po przeprowadzce do nowego domu, ujawniając obecność duchowej istoty.
Film w nowatorski sposób wykorzystuje techniki kinematograficzne, pozwalając, aby niewidzialność ducha wprowadziła nowy wymiar opowieści. Całość wzbogaca błyskotliwy scenariusz Davida Koeppa, który łączy horror z nieoczekiwanym humorem, co daje w efekcie niepowtarzalne przeżycie kinowe.
3 Zemsta (2017)
Reżyseria: Coralie Fargeat
Revenge opowiada historię Jen (Matilda Lutz), która przeżywa napaść podczas wyprawy na pustynię i przemienia się w uosobienie zemsty. Ten film nie tylko oferuje oszałamiające efekty wizualne i intensywną opowieść, ale także głęboki komentarz na temat odporności i odwetu.
Dzięki elementom horroru cielesnego podkreślającym przemianę Jen poprzez jej blizny, powieść odchodzi od konwencjonalnych opowieści o gwałcie i zemście, dodając bohaterce siły, co sprawia, że jest to odświeżająco dynamiczny dodatek do oferty Neon.
2 Tytan (2021)
Reżyseria: Julia Ducournau
Titane to popisowy horror ciała, opowiadający o Alexii (Agathe Rousselle), kobiecie z tytanową płytką z wypadku z dzieciństwa. Narracja Ducournau znakomicie łączy wisceralny horror z emocjonalną złożonością, eksplorując tematy tożsamości i transformacji.
Występ Rousselle jest hipnotyzujący, gdy porusza się po zmieniających się tożsamościach swojej postaci, wzmocniony przez przejmującą kreację Vincenta Lindona.Żywe efekty wizualne, skrupulatny projekt dźwiękowy i wciągająca historia filmu oznaczają triumf Ducournau w dziedzinie współczesnego horroru, potwierdzając reputację Neon w zakresie przełomowego opowiadania historii.
1 Posiadacz (2020)
Reżyseria: Brandon Cronenberg
Possessor jest oszałamiającym hitem w kolekcji Neon, eksplorującym niepokojące połączenie tożsamości i przemocy. Podążaj śladami Tasyi Vos, korporacyjnej zabójczyni, która wykorzystuje technologię implantów mózgowych do zabójstw o wysokiej stawce, prowadząc widzów przez mrożące krew w żyłach badanie siebie i świadomości.
Narracja skutecznie wywołuje pytania o utratę tożsamości i fragmentację, równolegle do pytań filozoficznych przypominających Blade Runnera. Dzięki głębokiej eksploracji tych tematów przez Cronenberga, Possessor jest zarówno wizualnie uderzającą, jak i intelektualnie wymagającą podróżą, która rezonuje daleko poza czasem trwania.
Dodaj komentarz