Badanie kinematograficznych kreacji Davida Lyncha poprzez ranking to zadanie, które wydaje się przeczyć samej istocie jego kunsztu. W duchu samego Lyncha można by stwierdzić: „Nie można klasyfikować sztuki!” Ma rację; sztuka jest z natury subiektywna, szczególnie prowokujące do myślenia, niekonwencjonalne filmy, z których słynie Lynch. Podróż każdego widza przez film Lyncha będzie wyjątkowa, przyczyniając się do fascynującej intrygi jego dzieł.
Po niedawnej śmierci Lyncha wielu fanów i nowicjuszy może chcieć zagłębić się w jego niezwykłą filmografię. Dla tych, którzy nie znają jego twórczości poza kultowym serialem Twin Peaks , punkt wyjścia może wydawać się onieśmielający. Potencjalni widzowie mogą się zastanawiać, gdzie zanurzyć się w głębinach jego prowokujących do myślenia narracji.
Niniejszy przewodnik ma na celu zapewnienie osobistego punktu wyjścia dla tych, którzy zapuszczają się w świat Lyncha. Pomimo powszechnie akceptowanej „trójki najlepszych” składającej się z jego najlepszych filmów, każdy będzie miał swoje własne preferencje. Eksperymentowanie jest kluczowe — obejrzyj wybór i sprawdź, które filmy do Ciebie przemawiają.
10. Wydma
Powszechnie uznawana za jedno z mniej udanych dzieł Lyncha, Diuna zbiera mieszane recenzje. Jednak twierdzę, że ma większą wartość, niż sugeruje jej reputacja. Przynajmniej prezentuje niezapomnianą scenę, w której Kyle McLaughlin i Sting walczą na noże z gołymi torsami — moment, który z pewnością zasługuje na miejsce w historii kina.
Ten film to fascynujące widowisko, prezentujące charakterystyczny styl Lyncha w ramach głównego nurtu akcji. Choć próbuje skondensować rozległą fabułę powieści Franka Herberta w jednym filmie, udaje mu się czasami wydawać zarówno szybki, jak i powolny. Niemniej jednak ta kultowa walka na noże pozostaje punktem kulminacyjnym.
9. Prosta historia
The Straight Story wyróżnia się jako najbardziej konwencjonalny film Lyncha, zwłaszcza dystrybuowany przez Buena Vista Pictures — co czyni go projektem quasi-Disneya. Mimo to jest to niezwykły film, który może pochwalić się najwyższą oceną Rotten Tomatoes w filmografii Lyncha. Chociaż Rotten Tomatoes nie powinno być ostatecznym autorytetem w kwestii złożonego świata filmów Lyncha, ten film wyróżnia się jako wciągająca opowieść oparta na prawdziwej historii szczerej podróży weterana przez Środkowy Zachód na traktorze.
8. Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną
Twin Peaks zrewolucjonizował amerykańską telewizję i rozszerzył potencjał twórczy tego medium. Jego wpływ trwa, rezonując we współczesnych dziełach, takich jak uznana gra wideo z 2023 roku Alan Wake 2. Jednak przed zajęciem się Fire Walk With Me konieczne jest zapoznanie się z oryginalną serią , ponieważ film stanowi prequel wzbogacający kontekst sequela, Twin Peaks: The Return . Chociaż brakuje mu finezji serii, pojawia się w nim David Bowiego u boku Lyncha, co dodaje mu uroku.
7. Dzikie serce
Łącząc romans, kryminał i komedię, Wild at Heart przedstawia niezapomniane połączenie Nicolasa Cage’a i Laury Dern, przy czym postać Cage’a wyraźnie przypomina Elvisa. Po premierze w 1990 r. film spotkał się z krytyką za drastyczną treść, jednak opinie zmieniły się, uznając go za kolejny dowód śmiałej reżyserskiej wizji Lyncha.
Równie poruszające jest zdanie Cage’a po śmierci Lyncha, który stwierdził, że „więcej zabawy miał na planie filmowym niż pracując z Davidem Lynchem”. Podkreśla to wpływ Lyncha zarówno na aktorów, jak i na twórczość filmową.
6. Człowiek Słoń
Człowiek-słoń to niezwykły drugi film Lyncha, który prezentuje równowagę między tradycyjnym opowiadaniem historii a jego wyjątkowym stylem. Zdobywając osiem nominacji do Oscara, film ten stał się impulsem do stworzenia Oscara za najlepszy charakteryzator — podkreślając przełomowe efekty filmu. Przejmująco bada człowieczeństwo swojego bohatera, Josepha Merricka, który znosi próby bycia nazwanym „Człowiekiem-słoniem”. Ten film, choć rozdzierający serce, jest niezbędnym uzupełnieniem portfolio Lyncha.
5. Imperium Wewnętrzne
Wydany w 2006 r. Inland Empire jest ostatnim filmem fabularnym Lyncha, który spotkał się z podzielonym przyjęciem. Napisany i sfilmowany scena po scenie, widzowie postrzegają go jako arcydzieło lub trudne doświadczenie. Choć może nie jest to najlepsze wprowadzenie do świata Lyncha, niewątpliwie zajmuje znaczące miejsce w jego artystycznym dziedzictwie.
Warto odnotować, że film ten zapisał się w historii kina jako jeden z najbardziej dziwacznych, a jednocześnie urzekających momentów promocyjnych – Lynch słynnie zabiegał o nominację Laury Dern do Oscara, pokazując żywą krowę. („Podczas seansu jadłam dużo sera i to mnie uszczęśliwiło”).
— coleman spilde (@colemanjspilde) 16 stycznia 2025 r
4. Zaginiona autostrada
Lost Highway początkowo spotkał się z mieszanymi recenzjami, gdy miał premierę w 1997 r., jednak od tamtej pory zyskał uznanie za wizjonerską opowieść. Ten przejmujący thriller przeplata zmieniające się narracje i surrealistyczne elementy, gdy postać Billa Pullmana zmaga się z nagłymi transformacjami, które zacierają granice między rzeczywistością a iluzją. Film wywołuje atmosferę sprzyjającą introspekcji długo po napisach końcowych.
3. Głowa gumki
W debiutanckim filmie Lyncha, Eraserhead , wprowadza widzów do świata, który jest głęboko niekomfortowy, ale fascynujący. W filmie, w którym główną rolę gra Jack Nance, który później współpracował z Lynchem przy jego projektach, na nowo zdefiniowano granice kina eksperymentalnego, ustanawiając Lyncha jako pioniera w tej dziedzinie. Im mniej wiesz przed obejrzeniem, tym lepiej — to surrealistyczna podróż, w której napięcie narasta do surrealistycznych, euforycznych wniosków. Słusznie uważa się, że jest to jedno z prawdziwych arcydzieł Lyncha, którego każdy powinien doświadczyć przynajmniej raz w życiu.
2.Droga Mulholland
Wszystkie filmy Lyncha wywołują nawiedzającą jakość, ale Mulholland Drive głęboko rezonuje z każdym, kto kiedykolwiek zapuścił się do Los Angeles. Podążając za świeżo wyglądającą Naomi Watts, która porusza się po swojej karierze aktorskiej, film zabiera widzów w labiryntową podróż łączącą przyjaźń i amnezję — stworzoną wyłącznie w niepowtarzalnym stylu Lyncha.
Choć nie jest to horror w tradycyjnym sensie, można go zdecydowanie zakwalifikować jako horror psychologiczny ze względu na jego niepokojące podteksty. Spodziewaj się, że będziesz poruszać się po zniekształconej rzeczywistości, w której każdy widz odkryje nowy fragment wglądu, odzwierciedlający jego własne doświadczenia.
1. Niebieski aksamit
Blue Velvet jest często uznawany za najbardziej przystępny wstęp do kinowego stylu Lyncha. Ten film z 1986 roku zachowuje klasyczne elementy Lyncha, unikając jednocześnie abstrakcyjnej złożoności, którą można znaleźć w tytułach takich jak Mulholland Drive . Film zmierza ku surrealistycznemu punktowi kulminacyjnemu, który jest po prostu urzekający, zakotwiczony przez niezapomniany występ Dennisa Hoppera, który na zawsze zmienia postrzeganie pozornie zdrowego życia na przedmieściach.
Co znamienne, Blue Velvet to jeden z nielicznych przypadków, w których główni współpracownicy Lyncha, Kyle McLaughlin i Laura Dern, pojawiają się razem. Ich ekranowa chemia, w połączeniu z wybitnymi występami utalentowanej obsady, umacnia status tego filmu jako ostatecznej eksploracji domowej ciemności. Pozostaje jednym z kwintesencji amerykańskich filmów.
Dodaj komentarz