Kevin Costner to jedna z ostatnich prawdziwych megagwiazd filmowych, której uznanie rozbrzmiewa w całym Hollywood, przypominając ekstrawagancję legend klasycznego kina. Od swojego debiutu aktorskiego w 1981 roku Costner zbudował karierę zarówno przed, jak i za kamerą, przez dziesięciolecia urzekając fanów. Ostatnio odważył się nawet wyreżyserować i zagrać w pierwszej części swojej epickiej czteroczęściowej westernowej sagi Horizon: An American Saga – Chapter I , jednym z filmów 2024 roku, który w przyszłości może stać się kultowym hitem.
Przez całą swoją karierę Costner udowadniał, że jest płodny w każdej dekadzie, podkreślając niektóre ze swoich najlepszych prac z lat 90., a także najbardziej kultowe role z lat 80. Jednak lata 2000 doskonale ilustrują jego gwiazdorską moc. Mimo że w tym okresie nakręcił tylko kilka dużych filmów, jego kariera nigdy się nie zatrzymała, co odzwierciedla jego wytrwałość jako aktora, reżysera i producenta w ponad 50 filmach. Costner pokazał, że potrafi wytrzymać poważne porażki kasowe i nadal pozostaje czołowym wykonawcą.
10
Plotka głosi… (2005)
Wyreżyserowane przez Roba Reinera
Lata 2000. obfitowały w filmy „tak złe, że aż dobre”, a Rumor Has It… plasuje się dokładnie w tym miejscu. Zabawny pomysł, który w bardziej zdolnych rękach mógł stać się lekceważącą komedią, okazał się rozczarowującym doświadczeniem. Wbrew zamierzeniom film, próbujący nawiązać do kultowego filmu Absolwent (1967), zagłębia się w problematyczne terytorium, co skutkuje śliską narracją.
Jennifer Aniston wciela się w kobietę, która zdradza narzeczonego z mężczyzną (Costner), którego jeszcze na krótko przed popełnieniem czynu uważała za jej ojca, poruszany jest delikatny temat. Film ten, nawet biorąc pod uwagę kontekst, nie trzyma się kupy i nie staje się znaczącą krytyką społeczną.
9
Nowa córka (2009)
Wyreżyserowane przez Luiso Berdejo
W Nowej córce Costner wciela się w samotnego ojca, który staje przed trudnym zadaniem wychowania nastolatków, których rozwój przeplata się z elementami horroru. Choć założenie sugeruje mocny dramat, podważa go narracja o stworzeniach nadprzyrodzonych, co sprawia, że film zapada w pamięć i jest konwencjonalny.
Występ Costnera wydaje się pozbawiony spójności, co powoduje, że jego postać popada w bezwładność w miarę postępu fabuły. Chociaż ostatnie kilka minut oferuje trochę akcji, jest już za późno na ponowne zainteresowanie, ponieważ rozwój historii wydaje się zależeć bardziej od wyników wyszukiwania Google niż solidnego rozwoju narracji.
8
Głosowanie wahadłowe (2008)
Wyreżyserowany przez Joshuę Michaela Sterna
Jako satyra polityczna, Swing Vote nie spełnia oczekiwań, ponieważ próbuje zbadać odpowiedzialność społeczną, ale jej wykonanie wydaje się płytkie. Costner przedstawia apatyczną postać, która przechodzi archetypową ewolucję, której kulminacją są neutralne obserwacje, którym brakuje prawdziwego wpływu.
Najważniejsze momenty to zasługa Madeline Carroll, która wnosi szczerość i osadza obsadę w scenariuszu, który w przeciwnym razie wydawałby się absurdalny. Kreskówkowe występy innych osobistości politycznych, takich jak Kelsey Grammar i Stanley Tucci, dodają odrobiny zabawy, która pomaga załagodzić niedociągnięcia narracyjne.
7
3000 mil do Graceland (2001)
Reżyseria: Demian Lichtenstein
3000 mil do Graceland , film o napadzie na Elvisa, który wciela się w Elvisa, należy do dziwnej sfery filmów kultowych, choć znany jest bardziej z różnorodnych występów niż z sukcesu. Pomimo dziwacznego wyglądu Costnera, najgorszą cechą jego występu jest brak głębi jego postaci.
Pomimo tych wad, są momenty, które przykuwają uwagę. Ekscytujące sekwencje akcji, szczególnie podczas strzelanin, dobrze łączą się z humorem, jaki pojawia się między Costnerem i Russellem. Rzeczywiście można postawić tezę, że udaje mu się zmieścić na liście najlepszych filmów akcji Costnera.
6
Ważka (2002)
Wyreżyserowane przez Toma Shadyaca
Przez wielu uważany za jedno z najgorszych dzieł Costnera, Dragonfly bezskutecznie próbuje uchwycić istotę szóstego zmysłu . Jego niska ocena na Rotten Tomatoes nie odzwierciedla w pełni talentu, który przekłada się na jego rolę pogrążonego w żałobie lekarza.
Pomimo tego, że scenariusz zatraca się we własnym uniwersum science fiction, współczucie Costnera widać w kluczowych momentach. Film jednak zbytnio skupia się na konstrukcji mitologii o zjawiskach nadprzyrodzonych, ignorując siłę emocjonalną, która mogła ją wynieść.
5
Pan Brooks (2007)
Wyreżyserowane przez Bruce’a A. Evansa
Pan Brooks to niepokojący film, który łączy w sobie elementy thrillera psychologicznego i dramatu kryminalnego z koncepcją dwoistości osobowości. Choć film zasługuje na miano nieznanej perełki, boryka się z niespójnościami tonalnymi i nieatrakcyjnym rozwojem postaci, co grozi zatraceniem się w kliszach.
Nawet przy tym wątki poboczne oferują poziom intrygi, który podtrzymuje zainteresowanie, pomimo faktu, że niektóre równoległe historie nie wnoszą żadnego wkładu do głównego wątku. Kierunek ten często kieruje narrację w stronę powierzchowności, uniemożliwiając pełne ujawnienie jej potencjału.
4.
Jasna strona gniewu (2005)
Wyreżyserowane przez Mike’a Bindera
W tym komediodramacie Joan Allen daje wyjątkową kreację, portretując matkę skrzypiącą pod ciężarem goryczy i rozczarowania. Jego emocjonalna złożoność tworzy dramatyczne tło, które pozwala rozkwitać The Upside of Anger , pomimo niektórych wątków pobocznych, którym brakuje wartości narracyjnej.
Chemia między Costnerem i Allenem zapada w pamięć, stając się emocjonalną kotwicą w filmie przedstawiającym ponowne odkrycie miłości i pojednania. Ewolucja każdej postaci w kierunku większej więzi emocjonalnej zapewnia miły zwrot akcji pośród rodzinnego zgiełku.
3.
Strażnik (2008)
Wyreżyserowane przez Andrew Davisa
The Guardian , będący prekursorem Top Gun: Maverick , opowiada historię weterana Straży Przybrzeżnej, który szkoli nowych rekrutów, w tym młodego mężczyznę, który stanowi wyzwanie i potencjalne zagrożenie dla swoich kolegów z drużyny. Costner gra postać zbliżającą się do emerytury, wnosząc do filmu mieszankę mądrości i przywództwa.
Film olśniewa swoim montażem formacyjnym, tworząc dynamiczny kontekst, którego kulminacją są momenty o dużej intensywności. Siła Costnera jaśnieje w nauczaniu, którego udziela swoim uczniom, a jego naturalna charyzma ożywia tę rolę, wzmacniając narrację skupioną na rozwoju osobistym i pracy zespołowej.
2
Trzynaście dni (2000)
Wyreżyserowane przez Rogera Donaldsona
Oparty na kryzysie kubańskim film „ Trzynaście dni” jest okrzyknięty wybitnym thrillerem politycznym, który potrafi utrzymać napięcie dzięki podejściu w stylu dramatu dokumentalnego. Pomimo krytyki dotyczącej historycznej poprawności, filmowi udaje się stworzyć atmosferę pilności i zagrożenia w obliczu przerwania manewrów wojskowych.
Costner gra doradcę Johna F. Kennedy’ego, zwiększając wiarygodność tej historii. Choć jego rola w obecnym kryzysie nie była decydująca, jego przedstawienie daje widzowi emocjonalne nawiązanie do wydarzenia, które niemal doprowadziło świat do nuklearnej zagłady, czyniąc to dzieło niezapomnianym przeżyciem kinowym.
1
Otwarty zakres (2003)
Wyreżyserowane przez Kevina Costnera
Piętnaście lat przed pojawieniem się Yellowstone w telewizji Costner przejął stery własnej produkcji, reżyserując i grając w Open Range , uważanym za jego najlepszy film pierwszej dekady XXI wieku. Jego mistrzostwo reżyserii i autentyczność występów podkreślają jego wszechstronność w westernie gatunek, ukazujący bohatera toczącego głęboką wewnętrzną walkę w obliczu dawnych pokus.
Costner rzuca wyzwanie tradycyjnym zachodnim konwencjom, wzbogacając postacie i świat, który zamieszkują. Momenty, które nie skupiają się wyłącznie na napięciu, jak na przykład ratowanie psa przez głównego bohatera, pozwalają przebłysnąć jego zamiłowanie do opowiadania historii wykraczającej poza akcję, podkreślając człowieczeństwo ukryte za tym gatunkiem.
Dodaj komentarz