„Oh S***”: Zespół dźwiękowy Anory nie był świadomy koncepcji filmu na początku pracy

Anora , film z 2024 roku stworzony przez utalentowanego Seana Bakera, wnikliwie eksploruje życie Anory „Ani” (w tej roli Mikey Madison), młodej eskorty poruszającej się po zawiłościach miłości i ambicji na Brooklynie. Narracja przybiera dramatyczny obrót, gdy Ani wychodzi za mąż za Ivana (Mark Eidelstein), syna potężnego rosyjskiego oligarchy. To, co początkowo wydaje się bajką, wkrótce zamienia się w chaos, gdy jego rodzice przybywają do Nowego Jorku, aby unieważnić swoje małżeństwo. Słynący z wciągającej fabuły i wciągającego pejzażu dźwiękowego, Anora zdobył uznanie , osiągając imponującą ocenę 94% na Rotten Tomatoes. Ten film nie tylko oczarował publiczność, ale także zdobył kilka nominacji w sezonie nagród, w tym za najlepszy miks dźwięku na Film Critics Guild Awards.

W niedawnej rozmowie z Owenem Danoffem ze Screen Rant, kierownik ds. montażu dźwięku Andy Hay podzielił się spostrzeżeniami na temat charakterystycznego procesu montażu filmu. Początkowo żywotność i energia początkowych scen Anory skłoniły zespół dźwiękowy do sklasyfikowania filmu jako komedii romantycznej. Jednak w miarę postępu montażu, mroczniejsza, pełna napięcia rzeczywistość historii ujawniła się, kwestionując ich początkowe założenia. Poniżej znajdziesz odkrywcze przemyślenia Haya:

„Anora był trochę inny. Powiedział coś w stylu: »Jesteście moimi chłopakami. Wracajcie«, a lejce były trochę luźniejsze. Myślę, że nawiązaliśmy taki poziom zaufania dzięki poprzednim filmom. Był też bardzo zaangażowany w proces edycji, kiedy oddał nam pierwsze cztery szpule — tak naprawdę nie skończył cięcia drugiej połowy filmu. On po prostu tak pracuje. Pracuje w sposób liniowy od początku do końca i nie robi wiele powrotów i ponownego montażu. Ze względu na oś czasu musieliśmy zacząć, zanim film został naprawdę ukończony. Więc zaczęliśmy film, który uważaliśmy za komedię romantyczną, i pomyśleliśmy: »O cholera. Nie, nie jest. To coś innego«.

Wgląd w proces twórczy Hay’a w Anora

Ewolucja twórcza pośród zamieszania

Liniowy styl montażu Haya jest przykładem zaufania, jakie buduje ze swoim zespołem kreatywnym, w tym ekspertem od dźwięku Johnem Warrinem. Dostarczając tylko częściowe rolki podczas produkcji filmu, Hay umożliwił zespołowi dźwiękowemu dostosowanie się do rozwijającej się historii. Wymagało to dużego stopnia elastyczności, zwłaszcza gdy przeszli od przekonania, że Anora jest po prostu komedią romantyczną, do rozpoznania jej głębszych, pełnych napięcia podtekstów. Doświadczenie Haya we współpracy z Bakerem przy The Florida Project (2017), który podobnie wykorzystywał wcześniej nagrane ścieżki i naturalny dźwięk, aby wzmocnić atmosferę, zapewniło podstawę do podjęcia tego wyjątkowego wyzwania.

Rola projektowania dźwięku w filmie Anora jest kluczowa dla jego narracji. Film zaczyna się od radosnych muzycznych wskazówek i żywych kolorów, tworząc poczucie spokoju, które stopniowo przechodzi w niepokojące krajobrazy dźwiękowe, podkreślające dylematy etyczne filmu. Kreatywna podróż Haya, obok tej tonalnej transformacji, zaskoczyła zarówno ekipę, jak i widzów. Ich zdolność do zmiany w produkcji dźwięku była kluczowa dla sukcesu filmu, który imponująco zarobił 32,5 miliona dolarów na całym świecie przy skromnym budżecie 6 milionów dolarów.

Anora stała się najbardziej dochodowym filmem o ograniczonej dystrybucji w 2024 r., co dodatkowo podkreśla jej wpływ na branżę filmową.

Refleksje na temat doświadczeń zespołu realizatorów dźwięku za kulisami

Zbieżność błędnego postrzegania i przepływu narracji

Ivan i Anora obejmują się podczas spaceru po Vegas z fajerwerkami w tle w Anora-1

Rewelacje Haya dotyczące zakulisowego zamieszania dodają filmowi Anora fascynującej warstwy . Rzadko się zdarza, aby proces produkcji filmu odzwierciedlał emocjonalne doświadczenie widzów, przechodząc od jednego oczekiwania do zupełnie innej rzeczywistości. Umiejętne dostosowanie projektu dźwiękowego do tak znaczącej zmiany tonalnej jest rzeczywiście godne pochwały. Zrozumienie, że zespół dźwiękowy działał w tak szczególnych warunkach, tylko zwiększa atrakcyjność filmu, prezentując jego misterne rzemiosło.

Źródło i obrazy