Uwaga: Poniższe treści zawierają dyskusje na tematy seksualne.
W niedawnej reinterpretacji klasycznej opowieści grozy, Nosferatu, autorstwa Roberta Eggersa, znacząca usunięta scena oferuje głębszy wgląd w śmierć kluczowej postaci, podnosząc emocjonalny ciężar narracji i niepokojącą naturę. Wydany z uznaniem krytyków i imponującymi przychodami z kas biletowych, Nosferatu stał się jednym z wiodących filmów grozy 2024 roku, kontynuując swój sukces na platformach cyfrowych wkrótce po premierze kinowej. Rozszerzona wersja filmu dodaje nowe sceny, w tym niektóre, które zostały całkowicie pominięte w wersji kinowej.
Rozszerzona wersja jest tylko o cztery minuty dłuższa od wersji kinowej, co oznacza, że oryginalna wizja Eggersa została w dużej mierze zaprezentowana widzom w kinach. Krytycy chwalili tempo filmu, podkreślając jego skuteczne połączenie ekscytującej akcji, niepokojących momentów i możliwości docenienia przez widzów oszałamiających efektów wizualnych i rozbudowanych scenografii. Jednak jedna konkretna scena, która została wykluczona z obu wersji, bezpośrednio wiąże się z tragedią postaci, która nie przeżywa filmu, wzmacniając grozę jego śmierci.
Usunięta scena ukazująca intymność Friedricha i Anny Harding
Fragmentaryczna scena przeplata się z pościgiem Orloka za Thomasem
Spośród trzech usuniętych scen dostępnych w cyfrowej wersji Nosferatu, jedna w szczególności przedstawia intymny moment dzielony przez Annę graną przez Emmę Corrin i Friedricha Hardinga granego przez Aarona Taylora-Johnsona. W tym momencie para zostaje nagle przerwana, gdy Anna dostrzega, że Ellen porusza się z łóżka pod wpływem uroku hrabiego Orloka. Ta scena następuje po wcześniejszym intensywnym momencie, w którym Thomas próbuje skonfrontować się z Orlokiem w jego trumnie, tylko po to, aby Orlok usidlił umysł Ellen swoim przerażającym rozkazem: „Twój mąż jest dla ciebie stracony.Śnij o mnie. Tylko o mnie”.
|
Nosferatu – najważniejsze szczegóły |
|||||
|---|---|---|---|---|---|
| Film | Data wydania | Budżet | Kasa biletowa | Wynik RT Tomatometer | Wynik RT Popcornmeter |
| Nosferatu | 25 grudnia 2024 r. | 50 milionów dolarów | 167, 3 mln dolarów* | 85% | 73% |
Fragmentaryczna scena intymności jest umiejętnie przeplatana z groźnym pościgiem hrabiego Orloka za Thomasem. Podczas gdy scena pozostaje wolna od jawnej nagości, kochankowie stopniowo zostają okryci mrokiem słabego oświetlenia. Eggers zdecydował się wykluczyć to z ostatecznej wersji, potencjalnie postrzegając to jako nadmierne wyjaśnienie tragicznego losu Friedricha, chociaż wizualnie silnie rezonuje z późniejszymi wydarzeniami.
Związek między usuniętą sceną Nosferatu a śmiercią Friedricha
Ich ostateczna pozycja znajduje odzwierciedlenie w makabrycznym odkryciu Friedricha
Gdy akcja zbliża się do punktu kulminacyjnego, dotknięty chorobą i pogrążony w żałobie Friedrich odwiedza cmentarz w Wisburgu, aby zmierzyć się ze stratą bliskich. W poruszającym i niepokojącym momencie wchodzi do mauzoleum, w którym znajdują się szczątki jego żony i córek. Przytłoczony smutkiem otwiera trumnę Anny, obejmuje jej martwe ciało i całuje ją na pożegnanie. Ta wstrząsająca scena przechodzi bezpośrednio do momentu, w którym Thomas, profesor Von Franz i dr Sievers odkrywają martwe ciało Friedricha, położone na szczątkach jego żony w jej trumnie.
Choć nie jest to przedstawione graficznie, ułożenie ich ciał wskazuje, że Friedrich, ostatecznie pogrążony w rozpaczy, próbował dokonać ostatniego aktu intymności ze swoją zmarłą żoną. Wersja teatralna sugeruje obsesję Friedricha i tęsknotę za Anną poprzez jego powtarzające się wypowiedzi pożądania, podczas gdy usunięta scena żywo ilustruje tragiczną paralelę do wcześniejszej intymności, którą dzielili.
Implikacje tematyczne usuniętej sceny z udziałem Friedricha i Anny
Poruszający kontrast między miłością a samotnością
Artyzm Nosferatu polega na eksploracji delikatnej równowagi między pięknem a śmiertelnością, głównego tematu starannie opracowanego przez Eggersa. Film czerpie inspirację z renesansowego motywu artystycznego „Śmierć i dziewczyna”, przedstawiającego piękną, niewinną kobietę uwikłaną w śmierć, przypomnienie nieuniknionej rzeczywistości śmiertelności. Motyw ten osiąga punkt kulminacyjny w ostatnich scenach, w których Orlok, groteskowe ucieleśnienie śmierci, leży bez życia na niewinnej Ellen Hutter.
Podróż Friedricha Hardinga jest symbolem głównego przesłania filmu; jego opowieść zaczyna się od miłości, wyrażanej poprzez fizyczną bliskość, a kulminacją jest desperacka próba przeżycia tej miłości na nowo w tragicznej samotności.
Usunięta scena z Friedrichem i Anną dodaje dodatkową warstwę do tematów filmu, zestawiając namiętność i połączenie z tłem rozpaczy i izolacji. W ten sposób Eggers tworzy narrację, w której widma śmierci i tęsknoty przeplatają się, prezentując złożone łuki charakteru, które rezonują z widzami na głębokim poziomie.
Powiązane artykuły:
Reżyser potwierdza, że film Resident Evil będzie zawierał oryginalną fabułę bez Leona
8:06
Gwiazda filmu „Black Bird” w reżyserii Zacha Creggara pojawi się w filmie „Resident Evil” w 2026 roku
15:30
Nintendo publikuje zwiastun filmu Super Mario Galaxy, którego premiera odbędzie się w kwietniu 2026 roku
13:23
Dodaj komentarz