W niepokojącej narracji Fractured, thrillera psychologicznego Netflixa w reżyserii Brada Andersona (znanego z pracy nad The Machinist ), widzowie podążają za Rayem Monroe, granym przez Sama Worthingtona. Po chaotycznej wizycie u teściów podczas Święta Dziękczynienia, Ray, jego żona Joanne (Lily Rabe) i ich córka Peri (Lucy Capri) zatrzymują się na stacji benzynowej, co prowadzi do przerażającego ciągu wydarzeń, gdy Peri rani sobie ramię w upadku. Zmuszona do szukania pomocy medycznej rodzina udaje się do pobliskiego szpitala, gdzie ich rzeczywistość przybiera mylący obrót, gdy Ray budzi się i odkrywa, że nikt nie pamięta jego żony i córki.
To, co zaczyna się jako zwykła opieka, przeradza się w koszmar dla Raya, gdy staje twarzą w twarz z przerażającą prawdą: jego bliscy najwyraźniej zniknęli, pozostawiając go z urazem głowy, podczas gdy jego desperackie poszukiwania trwają. Gdy paranoja się włącza, Ray pogrąża się coraz głębiej w psychologicznej otchłani, niepewny, komu zaufać i jaki tragiczny los mógł spotkać jego rodzinę.
Co się dzieje w zakończeniu Fractured
Ray ma załamanie psychiczne, gdy władze dowiadują się prawdy
Po niepewnej ucieczce przed ochroną szpitala Ray powiadamia lokalne władze i sprowadza dr Jacobs (Adjoa Andoh), psychiatrę, aby pomógł mu zrozumieć jego trudną sytuację. Odkrywa, że Ray nigdy nie przetworzył w pełni traumy po wypadku samochodowym, który osiem lat wcześniej odebrał życie jego pierwszej żonie. W mrożącym krew w żyłach zwrocie akcji, podczas improwizowanego powrotu na stację benzynową z dr Jacobs i urzędnikami, znajdują dowody wskazujące na to, że Ray mógł nieumyślnie spowodować śmierć Joanne i Peri podczas chaotycznej sekwencji wydarzeń, które się wydarzyły.
Pomimo tych wstrząsających rewelacji Ray staje się coraz bardziej natarczywy, że w szpitalu dzieje się coś złowrogiego. W intensywnej konfrontacji odkrywa ukrytą operację pozyskiwania organów i walczy o uratowanie swojej „rodziny”, tylko po to, by w chwili rozpaczy zdać sobie sprawę, że uwolnił nieprzytomną ofiarę, wciąż pod znieczuleniem.
Ostatecznie Ray zmaga się z przerażającą prawdą, że jego działania doprowadziły do śmierci zarówno jego żony, jak i córki, których ciała umieścił w bagażniku swojego samochodu. Film kończy się odjazdem Raya, pogrążonego w urojeniu, że osiągnął sukces jako mąż i ojciec, nieświadomie przypieczętowując swój los jako zbieg.
Żona i córka Raya nie żyją
Przypadkowo ich zabił i włożył do bagażnika swojego samochodu
Rozpad Raya zaczyna się, gdy podczas opieki nad Peri po jej upadku traci przytomność. Ta utrata przytomności jest punktem krytycznym, w którym rzeczywistość pęka, popychając go w niezgodny sposób myślenia wypełniony narastającą traumą. Przytłoczony poczuciem winy i frustracją Ray błędnie powoduje śmiertelny uraz Joanne w chwili lekkomyślności, co skutkuje jego psychotycznym załamaniem, które prowadzi go do wiary w skomplikowany spisek otaczający zniknięcie jego rodziny.
Ray jest całkowicie złamany psychicznie pod koniec
Ray nie ma pojęcia o rzeczywistości, gdy opuszcza szpital
W miarę jak stan psychiczny Raya się pogarsza, angażuje się on w coraz bardziej irracjonalne zachowania, aby podtrzymać swoją wymyśloną rzeczywistość, w której jego rodzina pozostaje przy życiu. Jego desperackie działania nasilają się, prowadząc go do kradzieży broni i konfrontacji z organami ścigania, co kończy się dalszą przemocą. Wstrząsająca opowieść służy jako surowe przypomnienie psychologicznego wpływu nierozwiązanej traumy.
Po latach cierpienia po śmierci pierwszej żony, katastrofalna seria wydarzeń Raya osiąga punkt kulminacyjny, gdy wierzy, że uratował swoją rodzinę przed niebezpieczeństwem. W przejmującej scenie końcowej odjeżdża, śpiewając radośnie o nieobecności żony i córki, uosabiając tragedię ojca zagubionego w swoim złudzeniu.
Prawdziwe znaczenie złamanego zakończenia
Ray nie jest w stanie poradzić sobie ze swoim żalem
Reżyser Brad Anderson dodał przejmujące ujęcie końcowe, które sugeruje potencjalny powrót Raya do rzeczywistości, podkreślając tragiczne implikacje filmu. W tym momencie radosny wyraz twarzy Raya zmienia się w wyraz rozpaczy, sugerując narastające zrozumienie prawd, których unikał.
„Ostatnia klatka filmu to zbliżenie twarzy Raya po tym, jak zaśpiewał piosenkę swojemu dziecku na tylnym siedzeniu i swojej żonie. To poczucie spełnienia i bycia bohaterem.„Zrobiłem to! Uratowałem ich przed złymi facetami w szpitalu”.Ale potem kontynuowaliśmy, a w ostatnich klatkach zaczynasz widzieć, jak jego twarz opada, jakby dopiero co do niego dotarło”.
W miarę jak opowieść zmierza ku ponuremu zakończeniu, los Raya wydaje się przesądzony. Po jego gwałtownych wybuchach, w tym zabójstwie policjanta, grozi mu zamknięcie w zakładzie psychiatrycznym. Nierozwiązana trauma, uwypuklona w całym Fractured, rzuca długi cień na Raya, ujawniając niepewną naturę procesów zdrowia psychicznego i głębokie blizny pozostawione przez osobistą tragedię.
Jak odebrano zakończenie Fractured
Ostatnie chwile były dla większości widzów aż za dobrze znane
Krytyczny odbiór Fractured był spolaryzowany, wielu widzów podzieliło się między docenianiem elementów psychologicznych a uznaniem filmu za brak nowości. Podział ten odzwierciedlają oceny na Rotten Tomatoes, gdzie film uzyskał ocenę krytyków na poziomie 56% i ocenę publiczności na poziomie 53%.Konsensus sugeruje, że chociaż zakończenie Fractured nie zostało źle wykonane, ogólna narracja cierpi na poczucie znajomości, brakuje innowacyjnego opowiadania historii.
Krytycy zauważyli, że niektóre momenty wydawały się wtórne, nawet jeśli film utrzymywał angażującą tajemnicę. Na przykład Benjamin Lee z The Guardian przyznał, że film jest wart obejrzenia, krytykując jednocześnie jego przewidywalność:
„Nigdy nie wydaje się to zbyt dużym wyzwaniem dla [reżysera Brada Andersona], ale też nigdy nie jest mniej niż warte obejrzenia dzięki nieoczekiwanym wyborom reżyserskim i ciekawej, wciągającej tajemnicy w centrum. Biorąc pod uwagę znajome terytorium, to mniej kwestia „Dokąd to doprowadzi?”, a bardziej „Który podobnie zaplanowany zwrot akcji w filmie będzie najbardziej podobny?”, mniej zaskakująca, ale mimo wszystko zabawna gra”.
Z drugiej strony niektórzy krytycy wyrazili frustrację przewidywalnym łukiem fabularnym filmu i ubolewali nad jego brakiem głębi. Brian Tallerico z Roger Ebert wygłosił miażdżącą recenzję, potępiając zwrot akcji jako nieoryginalny:
„Byłem podekscytowany perspektywą filmowca, którego podziwiam, bawiącego się klasyczną strukturą tajemnicy/thrillera w oryginalnym filmie Netflixa „Fractured”.To podekscytowanie szybko przerodziło się w nudę, a następnie w jawny gniew na zwrot akcji, który naprawdę uważa cię za idiotę. Ten okropny film nigdy nie ma sensu, nosząc swoje „przesłanie” na rękawie jak złą pracę semestralną, a następnie kończąc się w sposób, który powinien bardziej cię zdenerwować niż sprawić, że będziesz chciał sprawdzić, czy ma jakiś sens”.
Podsumowując, chociaż zakończenie Fractured zostało wykonane z kompetentnym podejściem thrillera, ostatecznie nie jest innowacyjne ani zaskakujące, co prowadzi do krytycznego konsensusu, że film mógł osiągnąć większe wyżyny.Ponieważ widzowie poszukują świeżych narracji, przewidywalna natura Fractured stała się istotnym czynnikiem kształtującym jego mieszane przyjęcie.
Powiązane artykuły:
Horizon Zero Dawn na PlayStation: Adaptacja serialu telewizyjnego przekształcona w adaptację filmową
19:32
Pobierz EMDB 5.36 – oprogramowanie bazy danych filmów Erica
8:53
Pierwsze spojrzenie: „The Phoenician Scheme” Wesa Andersona zachwyca na CinemaCon
4:47
Dodaj komentarz ▼