Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain to wizualne arcydzieło, które niestety omija tradycyjną premierę kinową. Nawet przelotny, ograniczony pokaz pozwoliłby widzom doświadczyć bogatego kunsztu tkwiącego w tym filmie. Rzadko spotykamy anime, które potrafi wizualnie oczarować, podobnie jak ukochany oryginał Mononoke .
Ten film oznacza powrót Kenji Nakamury do reżyserii po jego ostatnim projekcie, Gatchaman Crowds Insight , z 2015 roku. Od tego czasu skutecznie znajdował się w okresie inkubacji twórczej, przygotowując się do kierowania nową trylogią, która powraca do nadprzyrodzonej opowieści grozy wymyślonej w 2006 roku. Główna postać, „Sprzedawca leków”, działa jako egzorcysta, podróżując przez krainy motywowane głębszym poszukiwaniem prawdy.
Widmo mieszka w Ōoku
Opowieść zaczyna się w granicach Ōoku, surrealistycznego pałacu i haremu rządzonego przez Lorda Tenshi, gdzie mężczyznom nie wolno wchodzić. Podniecenie unosi się w powietrzu, gdy tłumy zbierają się przy bramach, składając ofiary na uroczyste świętowanie narodzin Pana — podejrzanie przełożonej ceremonii. Wśród gości są Asa i Kame, rozpoczynający swoje role jako służące.
Mimo że Asa i Kame dopiero się poznali, szybko nawiązują więź, zaszczyceni możliwością służby w haremie. Jednak ich przybycie zbiega się z okresem tajemniczości i niepokoju. Wysokie napięcia pojawiają się, gdy dwóch mężczyzn uzyskuje dostęp do Ōoku, aby zbadać opóźnienie uroczystości urodzinowej, podczas gdy Sprzedawca Leków czai się na zewnątrz, obserwując z zamiarem.
Umieszczenie Mononoke w kontekście
Pod wieloma względami Mononoke the Movie odzwierciedla głębię narracji i estetykę oryginalnego serialu telewizyjnego. Sprzedawca leków musi odkryć istotę i historię duchów, często ujawniając cierpienia, które uczyniły je Mononoke w życiu pozagrobowym.
Niemniej jednak, pomimo zachowania wielu podstawowych elementów, The Phantom in the Rain wprowadza odrębny klimat, prawdopodobnie zainspirowany przejściem do filmu. Podczas gdy niektóre elementy nawiązują do szanowanej serii, nie każda zmiana rezonuje z wdziękiem. To, co może dobrze służyć w telewizji, niekoniecznie może bezproblemowo przełożyć się na doświadczenie kinowe, jednak zręczna reżyseria Nakamury z powodzeniem uchwyciła sedno oryginału.
Mononoke spieszy się za pewną cenę
Tradycyjnie biegły w tworzeniu napięcia, Mononoke przyjmuje bardziej zwięzłe podejście do opowiadania historii w tej iteracji. Podczas gdy oryginalna seria stopniowo rozwijała napięcie, ten film przyspiesza jego tempo. To może być miecz obosieczny, umożliwiający szybkie zaangażowanie, ale również ryzykujący głębię atmosfery wcześniej kultywowanej. Kompetencje Nakamury są oczywiste, wykorzystuje wizualne opowiadanie historii, aby skutecznie przekazać głębokie niuanse postaci.
Film jednak stawia czoła wyzwaniu: obsada jest szersza niż wcześniej, z oszałamiającymi projektami Yuuichi Takahashi. Niestety, widzowie mogą utożsamić się tylko z nielicznymi do zakończenia filmu. Mimo to ta wada może zanikać w dalszej części trylogii, a kolejna część zapowiada kontynuację przedsięwzięcia Sprzedawcy Leków w Ōoku.
Co więcej, choć tempo filmu pozostaje solidne, czasami potyka się, zwłaszcza w odniesieniu do postaci centralnych dla pierwszej części. Ta cecha często zmusza do ponownego obejrzenia, co przypisuje się jej wielowarstwowej złożoności i bogatej narracji, chociaż niektórzy mogą uznać, że kulminacyjne sekwencje rozwijają się zbyt szybko, pozostawiając nierozwiązane elementy.
Hipnotyzująca opowieść o poświęceniu
Jednakże wspomniane obawy dotyczące tempa mogą się różnić dla widzów w zależności od poziomu zaangażowania, a wiele zawiłości czeka na odkrycie. Mononoke jest znany ze swojego uderzającego stylu artystycznego; film prezentuje fakturę przypominającą malowany pergamin, która dodaje głębi jego prezentacji wizualnej.
Projekt kolorów jest po prostu wyjątkowy, prezentuje szerokie spektrum bez wydawania się chaotycznym lub przesadnym. Zamiast tego każdy kolor jest używany celowo, przyczyniając się do świata, który wydaje się zarówno fantastyczny, jak i ludzki, z postaciami uosabiającymi spektrum cnót i wad.
Jak Mononoke eksploruje swoje tematy
Centralnym tematem Mononoke jest eksploracja niesprawiedliwości wobec kobiet. Warto zauważyć, że ten temat odegrał znaczącą rolę w decyzji o obsadzeniu Takahiro Sakurai, pierwotnego głosu Sprzedawcy Leków, po skandalu, który mógłby podważyć kontekst filmu. Hiroshi Kamiya wkracza do akcji, dając występ, który płynnie integruje się z narracją.
Gdy Asa i Kame rozpoczynają swoją podróż, stają przed początkowym wyzwaniem: pozbyciem się przedmiotów o osobistym znaczeniu. To zadanie symbolizuje presję, by wymazać swoją tożsamość w imię obowiązku w Ōoku. To oczekiwanie odzwierciedla powtarzającą się ofiarę, z którą kobiety mierzyły się historycznie, co prowadzi do narastania urazy, która często kończy się pojawieniem się Mononoke.
Zamknięcie książki w części 1
Scenariusz zręcznie porusza prowokujące do myślenia tematy, a jego sednem jest rozwijająca się relacja Asy i Kame. Asa jest przykładem błyskotliwości i determinacji, doskonale wypełniając swoje obowiązki, jednocześnie starając się zachować swoją indywidualność. Z drugiej strony, bardziej żywa natura Kame kontrastuje z jej wrażliwością, czyniąc ją podatną na konkurencyjną dynamikę haremu. Głębia ich charakteru rezonuje, chociaż Kame czasami skłania się ku irytacji.
Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain to wizualna potęga, której niestety brakuje kinowej premiery, zasługująca na to, by doświadczyć jej na jak największą skalę. Nie przegapcie jego potężnej ścieżki dźwiękowej; muzyka Taku Iwasakiego jest tak żywa, jak kolorowa tkanina filmu.
Film Mononoke: Upiór w deszczu jest dostępny do obejrzenia na platformie Netflix .
Powiązane artykuły:
Studio stojące za Frieren rozwija ekscytujące nowe anime
18:18
BLEACH: TYBW część 3 dostarcza przejmujących momentów i ekscytującej, pełnej akcji sceny po napisach w ostatnim odcinku
18:09
Nadchodzący film Stephena Kinga wykorzystuje mrożącą krew w żyłach technikę horroru w jednej lokalizacji
18:06
Dodaj komentarz