W tętniącym życiem świecie anime, JoJo’s Bizarre Adventure wzbudza spore emocje, ponieważ fani z niecierpliwością oczekują nadchodzącej adaptacji Steel Ball Run. Ponieważ adaptacja jest już prawie potwierdzona, entuzjaści odliczają dni do wydarzenia JOJODAY 12 kwietnia 2025 r., które ma oficjalnie ogłosić to wyczekiwane anime.
Pomimo pewnych zastrzeżeń co do wyścigów konnych, znaczna część fanów uważa, że Steel Ball Run będzie szczytem serii JoJo. To uczucie podzielają nie tylko fani, ale także Hirohiko Araki, twórca serii, który przedstawił liczne powody, dla których ten wątek może być najlepszy, sięgając do pierwszego tomu mangi.
Spostrzeżenia Arakiego na temat Steel Ball Run
Elementy transformacyjne omówione przez twórcę JoJo
W pierwszym tomie wydania Steel Ball Run w miękkiej oprawie, wydanego w 2017 roku, Araki napisał refleksyjne posłowie, które zagłębia się w jego proces twórczy. Ten introspektywny komentarz jest szczególnie intrygujący, biorąc pod uwagę, że został napisany sześć lat po zakończeniu Steel Ball Run w 2011 roku. Araki kategoryzuje swoje spostrzeżenia w pięciu głównych tematach: „bohaterowie”, „stanowiska”, „badania”, „złoczyńca” i „zakres”.
W szczegółowych przemyśleniach Arakiego kryją się przekonujące rewelacje. Co ciekawe, otwarcie ujawnia głównego antagonistę Części 7 na samym początku, ujawniając swoje przekonanie, że nie jest to spoiler — argument, który będzie kontynuowany w tym artykule. Jego spostrzeżenia głęboko oddają bogactwo i oryginalność, które uosabia Steel Ball Run, i przedstawia przekonujący argument, dlaczego fani powinni być podekscytowani nadchodzącą adaptacją anime.
Mechanika rewolucyjna i odrodzenie artystyczne
Spin: Podstawa tematyczna
Zakończenie szóstej części JoJo, Stone Ocean, było monumentalne, kulminacją był rozległy reset wszechświata. Araki stanął w obliczu znacznej obawy, czując, że zmaksymalizował swój potencjał opowiadania historii w sadze JoJo. Jednak z tej niepewności wyłoniło się głębokie objawienie:
Moja poprzednia praca, Część 6: Stone Ocean, pozostawiła mnie z poczuciem satysfakcji, a może poczuciem, że narysowałem wszystko, co było do narysowania…? Poczułem małe poczucie spełnienia. Więc co teraz zrobię?
W tamtym czasie w moich rysunkach było coś, co mnie bardzo interesowało, a mianowicie obrót (lub, aby użyć właściwego terminu, obrót spiralny).Kiedy rysuję płomienie, rysuję je w ruchu skręcającym, jak skręt rozprysku wody. Skręt zginających się stawów ludzkiego ciała. Skręt rosnącego kosmyka włosów. Rysuję gałęzie roślin i drzew skręcające się, gdy łączą się z pniem. Rysuję płatki, jakby były wirami. Dodaję cieniowanie do skał i kamieni, jakby się obracały, i tak dalej.
Rysowanie w taki sposób doprowadziło mnie do przekonania, że wszystkie zjawiska na świecie można wyjaśnić obrotem i spiralami. Gdyby to była zdolność Stand, mogłaby być najpotężniejsza ze wszystkich. A jeśli obrót jest odrodzeniem, to być może historia może powrócić do swojego początku.
Fascynacja Arakiego spiralnym obrotem zainspirowała go do ponownego uruchomienia serii w kultowym punkcie początkowym Części 1 — na początku nowoczesnej cywilizacji. Dało to początek Spin, który jest odpowiednikiem Hamona w Steel Ball Run. Ponadto Araki łączy tematy grawitacji i czasu z Stone Ocean do Części 7, podkreślając, że koncepcja obrotu odgrywa kluczową rolę w tym artystycznym odrodzeniu.
W przypadku nadchodzącego anime ten artystyczny wybór jest bogaty w możliwości. Kinetyczne obrazy, które wykorzystuje Araki, sugerują pełną ruchu, wirującą narrację. Od spiralnego ruchu galopujących koni po wirujące płomienie bitwy, Steel Ball Run jest z natury zaprojektowany tak, aby oczarować wizualnie w animacji. Wraz ze stale rosnącymi standardami produkcji w branży anime, odrębna estetyka filozofii Arakiego jest gotowa, aby zabłysnąć.
Złożone postacie w Steel Ball Run
Eksploracja głębi charakteru i dwuznaczności moralnej
Ewolucja Arakiego jako gawędziarza jest widoczna w zawiłym rozwoju postaci w Steel Ball Run, szczególnie w jego przedstawieniu głównego złoczyńcy, Funny Valentine, i postaci drugoplanowych. Krytyczna zmiana nastąpiła, gdy Araki przeszedł z cotygodniowego Weekly Shōnen Jump do miesięcznego Super Jump. Ta zmiana pozwoliła mu skupić się na kluczowych scenach i zapewnić wystarczająco dużo miejsca na przedstawienie samotności amerykańskiego Zachodu — koncepcje, które nazywa „zakresem”.
Ta zmiana nie tylko wpłynęła na fizyczny układ narracji, ale także wprowadziła warstwę złożoności, której wcześniej brakowało w serii. Mając dojrzalszą publiczność, Araki mógł eksplorować nieliniowe interakcje i motywacje postaci, co było widoczne w jego zawiłym przedstawieniu Funny Valentine.
W przeciwieństwie do poprzednich antagonistów JoJo, którzy byli zazwyczaj charakteryzowani jako zwykli złoczyńcy, Funny Valentine uosabia moralną złożoność, która rzuca wyzwanie protagonistom, Johnny’emu i Gyro. Jak mówi Araki:
Chciałbym podkreślić, że ta postać jest przede wszystkim złoczyńcą z perspektywy protagonistów, Johnny’ego i Gyro. Prezydent Valentine wykorzystuje transkontynentalny wyścig Steel Ball Run, aby znaleźć skarb, który uczyni jego kraj największym na świecie. Innymi słowy, zamierza zdobyć zaufanie i poparcie ludzi poprzez sport. Prezydent Valentine wie, że przyszłość odchodzi od ery koni i wkracza w erę maszyn. Jest również w pełni świadomy, że demokracja jest równa kapitalistycznej samodzielności gospodarczej.
Innymi słowy, nasi protagoniści — Johnny, Gyro, Mr. Steel i ich sojusznicy — są zdeklasowani w sprawiedliwości ich perspektywy przez prezydenta Valentine’a. A jednak w Steel Ball Run prezydent próbujący poprowadzić społeczeństwo właściwą drogą jest ostatecznym złem. W prezydencie Valentine’ie istnieje sprzeczność między sprawiedliwością a złem. Jest paradoksem. Czym właściwie jest szczęście? Jeśli szczęście jest prawdziwym zwycięstwem, czy nadchodząca era przyniesie zwycięstwo? Czy Johnny i Gyro jednak wygrali?
W rezultacie Valentine wyłania się nie tylko jako postać, ale jako skomplikowane odbicie kontrastujących ideałów — jego czyny ujęte jako szlachetne, ale głęboko wadliwe. Ta złożoność obiecuje wznieść postać na nowe wyżyny w adaptacji anime.
Nawet Johnny i Gyro korzystają z pogłębiającej się narracji Arakiego, skupiającej się na sprzecznościach, łączącej rozwój osobisty z tematami moralnej dwuznaczności. Ich ewolucja jako postaci, naznaczona ich mistrzostwem w Spin i zmaganiami z postaciami takimi jak Funny Valentine, będzie miała głęboki wpływ na publiczność. To zestawienie rozwoju postaci pośród drastycznie odmiennej struktury opowiadania historii oznacza, dlaczego Steel Ball Run jest przeznaczone, aby stać się najlepszą adaptacją anime JoJo’s Bizarre Adventure.
Źródło przetłumaczonego wywiadu : jojowiki.com.
Dodaj komentarz