Jak Nosferatu ożywił stary motyw Draculi sprzed 45 lat

Ostrzeżenie: Spoilery przed Nosferatu Roberta Eggersa! Najnowsza interpretacja Nosferatu Roberta Eggersa wywołała ożywiony dialog wokół mitu wampirów, odchodząc od romantycznych obrazów, które stały się powszechne w narracjach filmowych od lat 70. Ten film to nie tylko remake; to zapierająca dech w piersiach reinterpretacja, która przywraca horror mitologii wampirów. Podczas gdy kultowe adaptacje, takie jak wersja Draculi z 1979 r., mocno opierały się na tragicznych historiach miłosnych, wizja Eggersa konfrontuje widzów ze złożoną i przymusową dynamiką otaczającą hrabiego Orloka.

Wyjątkowa obsada filmu zapewnia potężne występy, umożliwiając Eggersowi dogłębne zbadanie agencji Ellen pośród niepokojącej relacji między nią a Orlokiem. Ta nowa interpretacja legendy wampira zmusza widzów do zmagania się z mroczniejszymi wymiarami pożądania i wszechobecną naturą zła , co kończy się głębokim i mrożącym krew w żyłach doświadczeniem oglądania pełnym szokujących momentów.

Związek Draculi i Miny: Długotrwały, romantyczny motyw

Od interesującego tropu do przesytu w kulturze wampirów

Chociaż narracja Nosferatu Eggersa różni się od narracji Draculi, pozostaje nierozerwalnie związana z oryginalną historią. Obie przeszły różne reinterpretacje, które nasycają postać hrabiego Draculi warstwami współczucia. Co godne uwagi, w 1979 r. pojawiły się dwie adaptacje: Dracula Johna Badhama z Frankiem Langellą i Nosferatu the Vampyre Wernera Herzoga. Dracula śmiało reklamowała się jako „A Love Story”, podczas gdy dzieło Herzoga przedstawiało Orloka jako postać bardziej tragiczną w porównaniu z występem Maxa Schrecka z 1922 r.

Eggers strategicznie pozycjonuje Nosferatu jako kontrnarrację w podgatunku, który został przytłoczony przez romantyczne opowieści o wampirach.

Z biegiem lat sympatyczne aspekty charakteru Draculi mocno zakorzeniły się w jego tradycji, a godnymi uwagi przykładami są Bram Stoker’s Dracula Francisa Forda Coppoli, który podnosi romans do poziomu tragedii szekspirowskiej. Jednak przesadnie romantyczne przedstawienia często sprowadzają postacie kobiece, takie jak Mina i Ellen, do zwykłych obiektów pożądania dla Draculi (Orloka) i Jonathana Harkera. Takie traktowanie podważa ich złożoność, szczególnie biorąc pod uwagę, że oryginalna narracja przyznaje Minie znaczną kontrolę narracyjną jako kompilatorce listów i relacji. Poprzez ponowne wyobrażenie sobie Nosferatu, Eggers skutecznie przeciwdziała temu trendowi przestylizowanej romantyzacji, który pojawił się od czasów twórczości Anne Rice.

Nosferatu i odkrycie przymusowej natury hrabiego Orloka

Podwójna natura Orloka: drapieżna, a jednocześnie wyzwalająca

Lily-Rose Depp ujawniła portalowi IndieWire, że zagłębiła się w książkę o demonicznym przebudzeniu seksualnym, która stała się jej „Biblią” podczas produkcji. W swoich dyskusjach Depp podkreśla, że film jest zarówno opowieścią o miłości Ellen i Orloka, jak i o jej oddaniu Thomasowi. Kluczowy moment następuje, gdy Ellen, w przejawie duchowej desperacji, wzywa „cokolwiek”, nieświadomie zapraszając Orloka do swojego życia.

Ponadto, dociekania Ellen na temat tego, czy zło mieszka wewnątrz czy na zewnątrz, podkreślają ucieleśnienie czystego zła przez Orloka, rzeczywistość, z którą postacie po Oświeceniu wydają się niechętne konfrontacji. Staje się symbolem jej stłumionych pragnień. Jednak Eggers celowo pozbawia postać Orloka erotyzmu, potęgując grozę jego relacji z Ellen poprzez akty przymusu. Na przykład, zagraża życiu jej bliskich, aby zapewnić jej podporządkowanie, komplikując wszelkie pojęcie romansu.

Somnambulizm Ellen i jej skrajne reakcje fizyczne — cechy, które bez stałego wsparcia Anny mogłyby doprowadzić do jej marginalizacji — pokazują, jak podatne na manipulację są te cechy.

Reclaiming Agency: Upoważniona rola Ellen w Nosferatu

Ellen: Naśladowanie inspirującego dziedzictwa Miny

W przeciwieństwie do wielu adaptacji, Eggers wzmacnia Ellen, co zostało zademonstrowane w oryginalnym scenariuszu (jak donosi Deadline), który ujawnia jej skomplikowany krajobraz emocjonalny. Ostatecznie triumfuje nad Orlokiem, wykorzystując swoje postrzegane poddanie jako podstęp, aby odwrócić jego uwagę do świtu: „Ellen patrzy na niego. Ma ognisty rachunek w oczach. Wygrała”.

Aktywna rola Ellen w nawiązaniu kontaktu z Orlokiem nie ma na celu przedstawienia jej jako ofiary, ale zamiast tego podkreśla, jak Orlok wykorzystuje słabości. Odzwierciedla to tę samą drapieżną dynamikę w Draculi Stokera, gdzie Hrabia manipuluje Renfield, kupując nieruchomość obok azylu, uzyskując w ten sposób dostęp do Miny, gdy Crew of Light niewystarczająco ją chroni. Tymczasem Mina jest wzmocniona jako „Nowa Kobieta” okresu wiktoriańskiego i jako kompilatorka ich historii . Film Eggersa honoruje te dwoistości w charakterystyce Ellen.

Złożoność romansu Nosferatu: odejście od tradycyjnych adaptacji

Orlok: Niejednoznaczne połączenie potwora i antybohatera

Genialność Nosferatu Roberta Eggersa tkwi w jego zawiłej narracji i głębokiej eksploracji postaci. Ta złożoność jest jednym z głównych powodów, dla których Eggers zdecydował się na adaptację Nosferatu, a nie Draculi. Czerpie ze Stokera, jednocześnie wplatając elementy baśniowe w Nosferatu, uwalniając historię od jej wiktoriańskich ograniczeń i pozwalając jej rezonować z ponadczasowymi tematami i rumuńskim folklorem. Co ważne, nie przyćmiewa to historycznego kontekstu Draculi z XIX wieku, wzmacniając prowokację do umieszczenia Ellen w centrum narracji. Połączenie tych wpływów stanowi znaczący postęp w sposobie, w jaki mitologia wampirów jest rozumiana i przedstawiana w kulturze popularnej.

Złożony romans Nosferatu i Ellen istnieje w niepokojącej przestrzeni między drapieżnością a wyzwoleniem , ucieleśniając prawdziwe gotyckie tematy. Chociaż z natury jest ofiarą hrabiego Orloka, Ellen wykazuje niuansowaną seksualną ambiwalencję, która rezonuje z elementami podtekstowymi znalezionymi w Draculi Stokera, szczególnie w opowieściach Jonathana.

Eggers umiejętnie wprowadza warstwy seksualnej dwuznaczności, takie jak scena, w której Ellen i Anna dzielą łóżko, zachęcając widzów do interpretowania momentu jako nacechowanego seksualnie, ale kontekstualizując go w ramach intymnych homospołecznych relacji typowych dla epoki, przypominających inne klasyczne dzieła, takie jak Jane Eyre i Wielkie nadzieje. Reżyser zręcznie pozostawia wystarczająco dużo wyobraźni widzów, tworząc narastające napięcie, które nasyca Nosferatu jego wyjątkową atmosferą.

Źródła: IndieWire , Deadline

Źródło i obrazy