Recenzja filmu „Grafted”: Oszałamiający przykład horroru cielesnego

Filmy o horrorze ciała często bazują na niepokojących efektach wizualnych, ale gdy przeplatają się z potężną narracją, osiągają nowe szczyty. Grafted , podobnie jak The Substance , zagłębia się w standardy piękna, choć prezentuje charakterystyczną perspektywę z perspektywy azjatyckiego bohatera.

Zamiast skupiać się na przemyśle rozrywkowym, Grafted bada głębokie skutki ksenofobii i walkę o dostosowanie się, z którą mierzą się ludzie o innym kolorze skóry. Fabuła kręci się wokół Wei, młodej chińskiej dziewczyny granej przez Joyenę Sun, która posiada wyraźne znamię genetyczne. Wei podróżuje do Nowej Zelandii, aby skorzystać z możliwości badań medycznych, ale zamiast zostać przyjętą przez kuzyna i rówieśników, czuje się wyobcowana.

Gdy zaczyna stosować badania ojca nad przeszczepami skóry, Wei schodzi na mroczną, niepokojącą trajektorię. Elementy horroru ciała w Grafted są bezczelnie makabryczne, służąc szokowi i wyzwaniu widza. Wyróżnia się na tle konwencjonalnego hollywoodzkiego horroru ciała, wstrzykując unikalne perspektywy kulturowe i tematyczne.

Film skutecznie porusza kwestie ksenofobii, asymilacji i społecznych standardów piękna poprzez autentyczne opowiadanie historii. Kuzynka Wei, Angela, grana przez Jess Hong, uosabia walkę o odrzucenie swojego chińskiego dziedzictwa na rzecz akceptacji wśród jej nieazjatyckich przyjaciół, szczególnie próbując zdobyć aprobatę swojej uprzedzonej przyjaciółki, Eve (Eden Hart). Angela próbuje sprawić, by Wei poczuła wstyd za przyjęcie swojej kultury, ilustrując, jak zinternalizowany wstyd działa w związkach.

Nie ujawniając szokujących zwrotów akcji, które pchają fabułę na terytorium chaosu, warto zauważyć, że spotkanie Wei z jednym z jej profesorów katastrofalnie wymyka się spod kontroli. Odzwierciedlając dynamikę świata rzeczywistego, profesor próbuje przypisać sobie zasługi za badania przeprowadzone przez Wei i jej ojca, zmuszając Wei do podjęcia drastycznych i brutalnych środków w celu ochrony ich pracy. Rezultatem są jedne z najbardziej intensywnych i graficznych sekwencji filmu, podkreślające transformację Wei, gdy porzuca próby bycia uprzejmym.

Niepowtarzalne doświadczenie narracyjne

Porównywanie Grafted i The Substance podważa unikalną narrację filmu. Różnorodne perspektywy przedstawione w Grafted wyróżniają go, prezentując głęboką głębię w jego tematach. Głębia ta jest w dużej mierze przypisywana przemyślanej reżyserii i pisaniu, które akcentują niekomfortowe momenty, skutecznie łącząc horror ciała z napięciem psychologicznym.

Obsada zapewnia godne pochwały występy, a Joyena Sun wyłania się jako wybitny talent w swoim debiucie w filmie fabularnym. Jej kreacja zmienia Wei z łagodnej postaci w postać zachwycająco szaloną, szczególnie w najbardziej szokujących scenach filmu. Współczucie, jakie wzbudza dla swojej postaci, jest świadectwem jej występu, przykuwając uwagę widzów pośród chaosu.

Trzeci akt filmu rozgrywa się w wirze pandemonium, unikając tradycyjnych szczęśliwych zakończeń. Egzystencjalne pytanie o intencję filmu pozostaje otwarte na interpretację. Jednak jasne jest, że narracje obejmujące tematy „szalonego naukowca” często prowadzą do tragicznych konsekwencji, losu powtórzonego w klasykach takich jak Re-Animator (1985) i nowszych pozycjach, takich jak The Angry Black Girl and Her Monster (2023), z których oba zawierają podobnie ponure wnioski.

Rezonujący komentarz społeczny w połączeniu z kolorową kobietą w roli głównej, obok znakomitych występów, kulminują w angażującym doświadczeniu oglądania. Grafted z pewnością jest warte twojego czasu, zwłaszcza w towarzystwie przekąsek i przytulnego koca.