Frustracje związane z przestarzałą perspektywą Nosferatu na temat kobiecej seksualności

Reinterpretacja klasycznego filmu Nosferatu autorstwa Dave’a Eggersa głęboko zagłębia się w tematykę seksualności, szczególnie skupiając się na seksualności kobiet. Ta adaptacja bazuje na oryginalnej narracji z 1922 r., wplatając prowokacyjną historię seksualną między hrabią Orlokiem (w tej roli Bill Skarsgård) a Ellen Hutter (w tej roli Lily-Rose Depp).

Uwaga, spoilery dotyczące filmu Nosferatu .

Film ma na celu przedstawienie śmiałej eksploracji kobiecej seksualności, mając na celu postrzeganie Ellen przez widzów jako osoby silnej. Jednak w miarę rozwoju historii przedstawienie Ellen kwestionuje tę ideę. Zamiast krytykować historyczne normy społeczne dotyczące kobiecej seksualności, film nieumyślnie ją karze, wzmacniając zamiast tego przestarzałe postawy.

Ostrzeżenie dotyczące treści: artykuł zawiera wzmianki o napaściach na tle seksualnym i gwałcie.

Badanie seksualności kobiet w Nosferatu

Obraz z plakatu do filmu Nosferatu Roberta Eggersa — (Skup się na funkcjach)

Od samego początku Nosferatu porusza tematykę kobiecej seksualności. Ważna scena ukazuje nastoletnią Ellen, nękaną samotnością i pożądaniem, która nieumyślnie przywołuje hrabiego Orloka, inicjując spotkanie seksualne, które szybko przeradza się w brak konsensualizmu. Ten mroczny zwrot akcji stawia alarmujące pytania o traktowanie kobiecego pożądania.

Po tym traumatycznym doświadczeniu Ellen zmaga się z głębokim cierpieniem. Niestety, podobnie jak wiele ofiar w prawdziwym życiu, spotyka się z niedowierzaniem i obwinianiem. Jednak pożądanie seksualne Ellen trwa, manifestując się silnie na tle poglądów społecznych na temat kobiet z 1838 roku.

Represje wobec kobiecej seksualności w XIX-wiecznych społeczeństwach chrześcijańskich i europejskich były głębokie. Kobiety wyrażające silny apetyt seksualny były często określane jako dotknięte chorobami takimi jak „nimfomania” lub „histeria”, postrzegane jako oznaki słabości. Melissa Rampelli z Psychology Today zauważa, że osoby ulegające takim przedstawieniom mogą znaleźć swoje zdrowie fizyczne i psychiczne spustoszone, a małżeństwo często jest reklamowane jako tak zwane lekarstwo.

Nosferatu uznaje ten niefortunny kontekst historyczny; jednak nie potrafi przedstawić silnej krytyki. Kiedy hrabia Orlok wraca do Ellen, zaczyna ona wykazywać objawy podobne do „nimfomanii”. Podczas gdy film mógłby przekazać znaczący przekaz o niebezpieczeństwach tłumienia seksualności, samo przyznanie się bez potępienia pozostawia widzów w kłopotliwej sytuacji. Samo zadeklarowanie zgody nie jest równoznaczne z usamodzielnieniem.

Analiza prawdziwego przesłania Nosferatu

Ellen prześladowana przez wampira w Nosferatu — (Skup się na funkcjach)

Ellen konsekwentnie odnosi się do swojego pierwszego spotkania z hrabią Orlokiem jako źródła wstydu. Film sugeruje, że jej droga do odkupienia leży w ponownym rozpaleniu tej więzi, zmuszając ją do ponownego zbliżenia się do niego aż do świtu, skutecznie poświęcając siebie.

Postać Willema Dafoe, Profesor, naciska na nią, by dokonała tego aktu poświęcenia, twierdząc, że tylko ona ma moc pokonania uwolnionego zła — wampira, którego przywołała własnym pragnieniem. Jego charakterystyka tęsknoty Ellen jako „zła” jeszcze bardziej komplikuje jej podróż.

Absurdalnie upraszczające jest sugerowanie, że nastoletnia ciekawość seksualna Ellen była wystarczająco silna, aby przywołać potwora. Film częściowo porusza kwestię izolujących skutków represji seksualnych u kobiet, ale ostatecznie nadal karze Ellen, mimo że przyznaje się do jej zmagań. Równowaga między świadomością a karą jest niepewnie zachowana.

Jak trafnie zauważa Richard Brody z The New Yorker , Ellen jest zmuszona „odprawić swojego gwałciciela”, aby uratować swoją społeczność. Narracja przedstawia to jako kulminację jej podróży ku wolności seksualnej, ale łączy wymuszone spotkanie z wzmocnieniem, co zaciemnia przekaz. Brody zwięźle wyraża, że chociaż rozwój jej postaci może wydawać się postępowy, ironicznie przedstawia „zwycięstwo wampira”.

Interpretacja triumfu w filmie jest zasadniczo wadliwa. Ellen nie tylko zostaje zmuszona do ponownego zmierzenia się ze swoim agresorem, ale także zostaje poświęcona w tym procesie. Pomimo echa tragicznego zakończenia z wersji z 1922 r. jej śmierć nie ma uzasadnienia w związku z jej drugim spotkaniem z Orlokiem. Film karze ją za jej nastoletnią ciekawość seksualną i jej trwające pragnienia jako osoby dorosłej.

Opuszczając teatr, poczułem głęboką pustkę. Podczas gdy Nosferatu prezentuje wizualnie oszałamiające momenty, jego ukryte tematy wydają się tragicznie puste. Głębsze zbadanie jego przesłania tylko podkreśla tę pustkę. Film próbuje wywyższyć swoją bohaterkę, ale ostatecznie nakłada na nią jeszcze cięższą karę.

Źródło i obrazy