Ostatnia część The Far Side autorstwa Gary’ego Larsona niedawno osiągnęła znaczący kamień milowy, a jej komediowa istota pozostaje tak samo wciągająca, jak wtedy, gdy zadebiutowała. Ten ostatni pasek nie tylko stanowi fantastyczną puentę, ale także znakomicie łączy całą twórczość Larsona, co jest niezwykłym osiągnięciem dla serii znanej z braku powtarzających się postaci i celowo zróżnicowanych scenerii. W tym artykule badamy komiks Larsona kończący serię, a także niektóre z jego najbardziej humorystycznych krytyk kultowych filmów.
Ostatni komiks splata ze sobą cały wszechświat Far Side
Larson łączy swoje postacie w wyjątkowym zakończeniu
Komiks, opublikowany 1 stycznia 1995 r., oznaczał zamknięcie syndykacji Larsona formatem dwupanelowym, odbiegając od jego zwykłego humoru jednopanelowego. Pierwsza klatka przedstawia Larsona obok Glindy, Dobrej Czarownicy z Czarnoksiężnika z Krainy Oz , zachęcanego do recytowania słynnej kwestii: „Nie ma jak w domu…”. Drugi panel przechodzi do Larsona budzącego się w monochromatycznej „rzeczywistości” otoczonego przez członków rodziny, którzy mają uderzające podobieństwo do jego klasycznych postaci.
W filmie z 1939 roku rolę Glindy pierwotnie grała Billie Burke, a niedawno w musicalu „Wicked” wcieliła się w nią Ariana Grande, gdzie zagrała szkolną przyjaciółkę Złej Czarownicy.
Ta opowieść sugeruje, że podobnie jak Dorothy, Larson wyobraził sobie kapryśny świat The Far Side , wypełniony odbiciami odpowiedników z prawdziwego życia. Komiks Larsona odzwierciedla realizację, jakiej doświadczyła Dorothy, ponieważ lokalne postacie okazują się symbolizować ukochane postacie, w tym Stracha na Wróble, Blaszanego Drwala, Tchórzliwego Lwa i Złą Czarownicę.
Chociaż komiks ten jest kulminacją syndykowanej ery The Far Side , Larson od tamtej pory sporadycznie wracał do serii. Co ciekawe, powrócił z emerytury, aby stworzyć okładkę The New Yorker w stylu kowbojskim, a nawet udostępnił nowe prace na thefarside.com, eksperymentując z współczesnymi narzędziami sztuki cyfrowej.
Trwały wpływ ostatniego komiksu Far Side
Krytyczne okrążenie zwycięstwa z humorem
Warto zauważyć, że geniusz Larsona polega na jego zdolności do humorystycznego łączenia znanych elementów z jego prac, pomimo odrzucenia użycia powtarzających się postaci, takich jak jego współcześni. Jego styl artystyczny nieumyślnie doprowadził do rozwoju „postaci standardowych”, w tym powtarzających się postaci, takich jak bydło i jaskiniowcy, obok zróżnicowanych przedstawień „The Nerdy Kid” i „The Woman in Horn-Rimmed Glasses”. Wcześniej w serii Larson nawet zażartował z tej cechy, komiksując „prawdziwych” ludzi stojących za jego listą postaci.
Ten ostatni komiks skutecznie powraca do cenionych postaci i wątków, zwłaszcza do długoletniej fascynacji Larsona Czarnoksiężnikiem z Krainy Oz, poprzez serię parodii obejmujących wszystko, od Obcego z 1979 r. po Frankensteina z 1931 r. , często umieszczając kultowe postacie z horrorów w zabawnych, prozaicznych kontekstach.
Szczególnie odkrywczy moment pojawia się, gdy Larson pojawia się z wężem, co jest ukłonem w stronę jego własnego życia, o którym mowa w jego książce The Prehistory of The Far Side , gdzie dzieli się doświadczeniem posiadania birmańskiego pytona, który kiedyś próbował zrobić mu krzywdę. To prawdopodobnie wyjaśnia powtarzający się motyw zadowolonego węża pożerającego różne postacie w całym komiksie.
Nieunikniona obsesja na punkcie Czarnoksiężnika z Krainy Oz
Powrót kultowego filmu Larsona
Inspiracja Czarnoksiężnikiem z Krainy Oz jest widoczna w całej twórczości Larsona, nawiązując do twórczych wysiłków znanych postaci, takich jak bracia Coen, Elton John i Daisy Edgar-Jones. Zabawne gagi Larsona często czerpały z elementów takich jak Yellow Brick Road i towarzysze Dorotki, a jeden pamiętny pasek przedstawia psa Stracha na Wróble gryzącego swój nowo nabyty mózg. Odkryj więcej komiksów o tematyce Czarnoksiężnika z Krainy Oz, przeglądając galerię obrazów poniżej:
Czarnoksiężnik z Krainy Oz pozostaje jednym z najbardziej cenionych i wpływowych dzieł filmowych, znanym z niezapomnianej muzyki, pomysłowej narracji i pionierskiego wykorzystania Technicoloru. W rezultacie, trafne spostrzeżenia Larsona na temat ponadczasowych filmów znajdują oddźwięk u widzów nawet dzisiaj, podtrzymując wpływ humoru The Far Side .
Klasyczne filmy pod satyrycznym kątem Larsona
Badanie ikon filmowych w różnych narracjach
Zdolność Larsona do satyryzowania szerokiej gamy filmów, od suspensu Obcego z 1979 r. po horror Them! z 1954 r. , często pokazuje klasyczne postacie horroru w absurdalnych codziennych sytuacjach. Jego humor obejmował również kinowy metakomentarz, dostarczając żartów, takich jak wyobrażanie sobie rekina Szczęki w jakiś sposób sygnalizującego swoją obecność za pomocą godnej uwagi ścieżki dźwiękowej Johna Williamsa i krytykowanie dramatycznych tropów w sequelach, jak widać w komiksie z hipotetycznym Psycho III , który prezentuje Normanowi Batesowi zbiornik wodny.
Ponadto, Larsonowska interpretacja postaci Disneya nadała filmowi wyjątkowy urok, przedstawiając Dumbo jako zagrożenie, a Siedmiu Krasnoludków ulegających paszczy pytona. To połączenie kapryśnej niewinności ze złowrogimi podtekstami stanowi podstawę humoru Larsona w całej serii, zakorzenionego w jego uznaniu dla równowagi sił w świecie przyrody pomiędzy dynamiką drapieżnika i ofiary. Co znamienne, Larson pierwotnie myślał o The Far Side jako o komentarzu skoncentrowanym na zwierzętach zatytułowanym Nature’s Way .
Gdy Larson wziął na celownik Disneya, żadna postać nie znalazła się w tak opłakanym położeniu jak Pinokio. Życie postaci rozbudziło bujną wyobraźnię Larsona, czego efektem były zabawne przedstawienia Pinokia stawiającego czoła różnym potwornym losom — od dziobania przez dzięcioły po atak lwów tuż po przemianie w człowieka. Jiminy Cricket również spotkał swój ponury koniec w jednym komiksie, ilustrując talent Larsona do łączenia wyobraźni i czarnego humoru.
W obu przypadkach Pinokia i Czarnoksiężnika z Krainy Oz Larson zręcznie przekręca nostalgiczne opowieści o dziecięcej niewinności, nasycając je mrocznymi elementami komicznymi i surrealistycznymi, ostatecznie wzmacniając ich humor. Nawet po trzech dekadach od wydania ostatniego komiksu Far Side jego połączenie dowcipu, powiązanych wątków, odniesień do kultury popularnej i pożegnania z erą niezapomnianego komiksowego geniuszu nadal znajduje oddźwięk u fanów i czytelników.
Powiązane artykuły:
10 największych nieścisłości w osi czasu i luk w fabule w The Walking Dead
14:54
Zwiastun drugiego sezonu „Pamiętników aptekarza” ujawnia ekscytujący powrót najlepszego romansu w anime
14:50
Robbie Williams jako małpa CGI w filmie Better Man: Wyjaśnienie znaczenia i znaczenia
14:49
Dodaj komentarz