Ranking piosenek z nowego albumu Ethel Cain: przewodnik po każdym utworze

Ostrzeżenie: w artykule poruszane są tematy samobójstwa, seksu i przemocy seksualnej.

Eksploracja ewolucji dźwiękowej Ethel Cain w Perverts

Hayden Silas Anhedönia , powszechnie znana jako Ethel Cain , szybko ugruntowała swoją pozycję w branży muzycznej, szczególnie po wydaniu jej uznanego albumu Preacher’s Daughter z 2022 roku . Album, który otrzymał entuzjastyczne recenzje, misternie tka narrację przesiąkniętą inspiracją Southern Gothic, przedstawiając wstrząsające tematy traumy rodzinnej i przemocy seksualnej. Opierając się na własnych doświadczeniach jako dziecka diakona, różnorodne połączenie gatunków Anhedönia oferowało słuchaczom wyjątkowe wrażenia słuchowe, które oczarowały wielu krytyków.

W swoim najnowszym projekcie, Perverts , Cain wydaje się reagować na elementy stylistyczne swojego poprzedniego albumu. Ta nowa wersja składa się z dziewięciu utworów, które trwają nieco mniej niż półtorej godziny i wyraźnie brakuje w niej krótszych, bardziej przyjaznych dla głównego nurtu kompozycji, takich jak szeroko popularny „American Teenager” z Preacher’s Daughter . Zamiast tego Cain zagłębia się w eksperymentalne pejzaże dźwiękowe, które rzucają wyzwanie typowym normom muzyki pop, odchodząc od porównań z innymi ikonami LGBTQ+, takimi jak Chappell Roan.

Perverts przekracza konwencjonalne granice muzyczne, rozwijając się jako ponadczasowa eksploracja korzeni Southern Baptist Caina i badanie muzyki dronowej. Wpływy z kultowych albumów, takich jak Godspeed You! F#A#∞ Black Emperor i Preemptive Strike DJ Shadowa są wyczuwalne w jego strukturze. Sugestywne brzmienie albumu jest poparte nagraniami terenowymi bieżącej wody w pobliżu wyspy Three Sisters, uchwyconymi przez samą Cain, co dodaje autentyczności i głębi ogólnemu wrażeniu słuchania.

Podczas gdy fani, którzy początkowo połączyli się z Ethel Cain poprzez jej popowe hity, mogą uznać Perverts za przerażające doświadczenie, płyta odważnie ujmuje dźwiękowe terytorium, które Cain pragnie eksplorować. Według Stereogum , Cain opisuje Perverts nie tylko jako album, pomimo jego długiego trwania, pozostawiając otwartą możliwość alternatywnych interpretacji jej twórczości. Niezależnie od kategoryzacji, słuchowa podróż przedstawiona tutaj staje się głębokim i egzystencjalnym doświadczeniem.

Lista utworów dla Ethel Cain – Perverts

Ścieżka	Tytuł	Długość
1	„Zboczeńcy”	12:04
2	„Karać”	6:40
3	„Domkobietpsychotycznych”	13:35
4	„Wahający się”	7:44
5	„Onanista”	6:24
6	„Pulldron”	15:14
7	„Etienne”	8:43
8	„Tatorchia”	7:24
9	„Fale bursztynowe”	11:32

8. Tatorchia

Ten utwór może być pozbawiony tradycyjnych tekstów, ale jest przesiąknięty emocjonalnymi wokalizacjami Caina. Warstwowe, bezsłowne lamentacje tworzą dźwiękową tkaninę, która przypływa i odpływa obok statycznych i dronowych elementów, osiągając punkt kulminacyjny w wybuchu przesterowanej gitary i basu po zaledwie pięciu minutach. Nazwa utworu sugeruje połączenie „thanatos” (reprezentującego śmierć) i „orchia” (jądro), wskazując na eksplorację wstydu, boskiego osądu i osobistej seksualności w utworze.

7. Etienne

Oferując delikatną przerwę po intensywności swojego poprzednika, „Etienne” wykorzystuje kojący układ gitary i fortepianu przypominający wcześniejsze utwory. Końcowe momenty zawierają mocno modulowane kazanie z lat 70. lub 80., samplowane przez Caina. To nieoczekiwane włączenie wstrzykuje dziwnie podnoszącą na duchu perspektywę pośród dominujących na albumie tematów nienawiści do samego siebie i rozpaczy.

6. Dom kobiet psychotycznych

Tytuł zaczerpnięty z książki Kier-La Janisse odzwierciedla spowiedniczy ton utworu. Pulsujący dron, któremu towarzyszą przejmująco szczere powtórzenia „kocham cię”, przekazuje surowy monolog przesiąknięty żalem i tęsknotą. Narrator zmaga się z głębokimi uczuciami uczucia przeplatającymi się z głębokim poczuciem niegodności, gdy utwór zmierza ku złowrogiemu i nierozwiązanemu zakończeniu.

5. Pulldron

Ten utwór jest najbardziej wymagający na albumie, łącząc niemal mechaniczną, rozproszoną narrację szczegółowo opisującą grzechy i wewnętrzny zamęt z ciągłym hurdy-gurdy. Poprzez eksplorację trudnej ścieżki do boskiej euforii, dzieło Caina głęboko rezonuje z tymi, którzy są blisko zaznajomieni ze wstydem i pożądaniem.

4. Fale bursztynowe

Początkowo zapowiadany wizualnymi odniesieniami do surrealistycznego filmu The Reflecting Skin , ten utwór uosabia opowieść o miłości utraconej w uzależnieniu i samozaparciu. Końcowy refren poruszająco odzwierciedla walkę z anhedonią, kulminując w żałobnej refleksji nad osobistym bólem i odłączeniem.

3. Onanista

Termin „onanista” przywołuje historyczny kontekst związany z aktem masturbacji, zakorzeniony w biblijnych opowieściach. Nuty otwierające przywołują poczucie pustej przestrzeni przesiąkniętej tęsknotą za miłością — przeplatanej poczuciem winy. To napięcie między pożądaniem a wstydem jest przejmująco ukazane w głosie Kaina, który płynie na tle statyki i szumu.

2. Wahacz

Z upiorną perkusją i lirycznymi niejasnościami „Vacillator” dalej eksploruje tematy intymności kontra izolacja. Zestawienie pożądania z drżeniem narratora sprawia, że utwór staje się przejmującą refleksją na temat ludzkiej więzi — lub jej braku.

1. Zboczeńcy

Utwór otwierający album przygotowuje grunt pod album poprzez lo-fi wykonanie hymnu „Nearer, My God, To Thee”, ujawniając złożone emocje związane z konfliktami duchowymi. W miarę rozwoju albumu Cain dekonstruuje pojęcia moralności i wstydu, rzucając słuchaczom wyzwanie, by zaangażowali się w surowe realia, które prezentuje.