Znalezienie serii anime z satysfakcjonującym zakończeniem może wydawać się rzadkością. Liczne programy nie zapewniają zamknięcia, często pozostawiając fanów z poczuciem rozczarowania. Istnieje wiele czynników przyczyniających się do tego trendu, od problemów z opowiadaniem historii po wyzwania produkcyjne. W wielu przypadkach studia animacji mogły nie mieć wystarczająco dużo czasu lub zasobów, aby dostarczyć satysfakcjonujące zakończenie. Co godne uwagi, tylko niewielka część niezwykle popularnych anime zakończyła się w sposób, który naprawdę zadowolił ich odbiorców.
Reakcja na zakończenie anime może być złożona, często skutkując spolaryzowanymi opiniami wśród widzów. Niektóre serie zyskały znaczące uznanie, ale pozostawiły fanów głęboko podzielonych co do swoich wniosków. Czynniki przyczyniające się do tej niezgody mogą obejmować zmiany tonu, które zrażają niektórych widzów, wybory narracyjne, które nie wiążą luźnych końcówek, lub znaczące odejścia od oryginalnego materiału źródłowego. Takie kontrowersje wywołały intensywne dyskusje w społecznościach internetowych, niektóre trwające latami.
8
priorytetów jajek cudów
Animowane przez CloverWorks (2021)
Wonder Egg Priority wyróżnia się jako jeden z najlepszych scenariuszy „co by było, gdyby” w anime. Seria, która została wprowadzona z ogromnym uznaniem, oczarowała zarówno fanów, jak i krytyków swoimi ciężkimi tematami i uderzającymi, eksperymentalnymi efektami wizualnymi przypominającymi dzieła takie jak Madoka Magica. Emocje związane z pierwszymi odcinkami przyciągnęły ogromną widownię, ale zauważalna zmiana nastąpiła wraz z rozwojem serii.
Podczas gdy pierwsza połowa Wonder Egg Priority pozostaje uwielbiana, druga część jest często postrzegana z rozczarowaniem. Istotnym problemem podczas produkcji był poważny niedobór personelu w zespole. W miarę jak anime nabierało rozpędu, wielu twórców doświadczyło wypalenia, co doprowadziło do braku rozwiązania i jasności w późniejszych odcinkach. W rezultacie fani muszą zmagać się ze słodko-gorzkim wspomnieniem serii, która mogła być fenomenalna.
7
Charlotte
Animowane przez PA Works (2015)
Znany ze swojego wkładu poza tradycyjnymi kręgami anime, Jun Maeda wywarł znaczący wpływ na branżę. Jako współzałożyciel Key Studio był odpowiedzialny za wiele wpływowych powieści wizualnych. Jego bogate CV obejmuje takie szanowane dzieła jak Kanon, Air i Clannad. Biorąc pod uwagę jego spuściznę, oczekiwania wobec Charlotte były wysokie , co było jego pierwszym oryginalnym anime po udanych adaptacjach powieści wizualnych.
Początkowo planowana jako 12-odcinkowa opowieść, Charlotte ujęła charakterystyczny ciężar emocjonalny charakterystyczny dla narracji Maedy, łącząc humor z elementami nadprzyrodzonymi. Jednak gdy nadeszło zakończenie, widzowie stwierdzili, że historia zawierała zbyt wiele elementów, aby można było je odpowiednio rozwiązać, co zaowocowało gorączkowym i nieco niezadowalającym finałem.
6
Akame ga Zabij!
Animacja autorstwa White Fox i C-Station (2014)
Pierwotnie debiutująca w 2010 roku manga Akame ga Kill! zdobyła uznanie krytyków w ciągu sześciu lat. Adaptacja anime z 2014 roku początkowo poszła w jej ślady, oczarowując publiczność. Jednak gdy serial zbliżał się do końca, zaczęły pojawiać się oznaki kłopotów.
Podobnie jak inne popularne serie, Akame ga Kill! zabrakło materiału źródłowego, co zmusiło studio do stworzenia oryginalnego zakończenia, które znacznie odbiegało od mangi. Ta zmiana wywołała znaczną debatę wśród fanów, a wielu argumentowało, że ostatnie odcinki należy zignorować na rzecz doświadczenia oryginalnej historii poprzez jej format mangi.
5
Elfen kłamał
Animowany przez Arms i Studio Guts (2004)
Elfen Lied utrzymuje kontrowersyjną reputację w społeczności anime. Dla wielu widzów był to wstęp do bardziej dojrzałych tematów w animacji. Na przestrzeni lat jego odbiór był zmienny, często odrzucany jako po prostu ostry program z uroczymi postaciami. Niemniej jednak zyskał znaczną popularność, szczególnie na rynkach zachodnich, a dyskusje na temat jego zakończenia trwają nadal po dwóch dekadach.
Anime miało za zadanie zaadaptować fabułę bez kompletnej narracji mangi, tworząc serię składającą się z zaledwie 13 odcinków. W rezultacie pojawiły się znaczące różnice między tymi dwoma formatami. Podczas gdy manga zakończyła się psychologicznie bogatym finałem, anime zdecydowało się bardziej skupić na romantycznej dynamice między swoimi protagonistami. Fani generalnie zgadzają się, że oba zakończenia służą ich narracji, jednak debata nad tym, które jest lepsze, trwa.
4
Notatka śmierci
Animowane przez Madhouse (2006 – 2007)
Pomimo swojej trwałej popularności, Death Note przedstawia kontrowersyjne zakończenie, które wywołuje ciągłe dyskusje wśród fanów. W przeciwieństwie do wielu adaptacji anime, ta seria miała tę zaletę, że ukończyła mangę, która poprowadziła jej historię. Jednak anime odbiegało od pewnych punktów fabuły, co doprowadziło do podziału wśród widzów co do tego, która wersja oferuje lepsze zakończenie.
Choć obie wersje ostatecznie opowiadają podobną historię, przedstawienie śmierci Lighta różni się dramatycznie w mandze i anime. Jedna wersja przedstawia go jako bardziej żałosnego, podczas gdy druga oferuje nieco sympatyczny punkt widzenia na jego postać. Te zmiany tylko pogłębiły kontrowersje wokół zakończenia Death Note, nieustannie dzieląc opinie wśród jego fanów.
3
Neon Genesis Evangelion
Animowane przez Gainax (1995 – 1996)
Niewiele finałów anime wywołało tyle dyskusji, co Neon Genesis Evangelion . Seria zakończyła się na trzy różne sposoby, ale oryginalne zakończenie telewizyjne pozostaje najbardziej kontrowersyjne. Podczas gdy współcześni widzowie wykazali się większym uznaniem dla zakończenia, przez prawie dwie dekady trwała znacząca debata na temat jego spójności i jakości.
Co ciekawe, podczas gdy zachodnia publiczność historycznie debatowała nad Odcinkami 25 i 26, wielu japońskich widzów przyjęło to zakończenie jako jedno z najlepszych w historii anime. Unikając tradycyjnej akcji, finał głęboko eksploruje wewnętrzne zmagania postaci i filozoficzne tematy narracji. Z upływem czasu coraz więcej fanów zdaje sobie sprawę, że to introspektywne zakończenie było prawdopodobnie zamierzonym kierunkiem serii, nawet jeśli pozostawiło wiele pytań bez odpowiedzi dotyczących kultowych mechów.
2
Tokio Ghul
Animowane przez Pierrota (2014 – 2015)
Po debiucie w 2014 r. Tokyo Ghoul szybko zdobył serca fanów i stał się fenomenem kulturowym. Adaptacja anime, oparta na już ukochanej mandze, początkowo przygotowała grunt pod to, co wielu spodziewało się trwałego klasyka. Jednak drugi sezon znacznie odbiegał od mangi, mimo że został ukończony, co doprowadziło do powszechnego zamieszania i niezadowolenia wśród fanów.
Zamiast zachować wierność materiałowi źródłowemu, anime przedstawiło całkowicie oryginalną narrację w swoim drugim sezonie. To odejście sprawiło, że wielu fanów było niezadowolonych, co wywołało apele o ponowną adaptację podobną do Fullmetal Alchemist: Brotherhood , która naprawiła niedociągnięcia swojej oryginalnej adaptacji wiele lat później. Od tego czasu minęła prawie dekada, ale nadzieje na remake pozostają niepewne, co jeszcze bardziej dzieli fanów na tych, którzy akceptują anime, i tych, którzy życzyli sobie bardziej wiernej interpretacji.
1
Wymazano
Animowane przez A-1 Pictures (2016)
Prawie 10 lat po emisji Erased wciąż jest chwalony za angażującą fabułę, chociaż dyskusje na temat zakończenia często wiążą się z zastrzeżeniami. Serial jest pełen napięcia i emocjonalnych momentów, ale jego dwa ostatnie odcinki wywołały gorącą debatę na temat jego realizacji.
Chociaż zakończenie jest podobne do mangi, wielu widzów uważa, że finał jest źle wyważony i pospieszny. W adaptacji anime zminimalizowano istotny rozwój postaci i istotną głębię narracji, co doprowadziło do krytyki dotyczącej emocjonalnego wpływu zakończenia. Z drugiej strony niektórzy fani twierdzą, że zakończenie jest bezbłędne, co oznacza podział, który stanowi jedną z najbardziej kontrowersyjnych dyskusji w społeczności anime.
Na przestrzeni lat anime wyprodukowało kilka zakończeń, które głęboko rezonują w społecznościach fanów, rozpalając namiętne debaty. Spośród nich żadne zakończenie nie pozostaje bardziej polaryzujące niż to z Erased , co sugeruje, że spór o jego znaczenie prawdopodobnie będzie trwał w nieskończoność.
Powiązane artykuły:
Wirusowa reklama Dragon Ball ujawnia ostateczną formę Super Saiyan 3 Vegety, zachwycając fanów
1:43
„Odkrywanie tajemnicy: Gwiazda samotnego zdobywania poziomów ujawnia sekret stojący za mocami nieumarłego Jinwoo”
1:42
Zrozumienie różnicy między sylwetkami jednoczęściowymi a ich projektami postaci
1:40
Dodaj komentarz