Reżyser wyjaśnia „Zacząłem badać wilki”: Spostrzeżenia z perspektywy wilkołaka w ujęciach Wilkołaka

Niepowtarzalna interpretacja Wilkołaka w wykonaniu Leigh Whannell: Mrożąca krew w żyłach transformacja

Leigh Whannell, chwalony za reżyserię w The Invisible Man , wyrusza w kolejną nawiedzającą podróż przez wszechświat Universal Monsters w swoim nadchodzącym filmie Wolf Man . Ta świeża adaptacja, wyprodukowana przez Blumhouse, reinterpretuje klasyczny film z 1941 roku. Przedstawia ona emocjonalne i fizyczne zawirowania, z którymi zmaga się Blake, grany przez Christophera Abbotta, gdy mierzy się ze swoją przerażającą metamorfozą w wilkołaka po powrocie do odizolowanego domu swojego ojca w Oregonie.

Za kulisami: innowacyjne podejście Whannella

W rozmowie z The New York Times Whannell opowiedział o kierunku kreatywnym, jaki obrał, skupiając się szczególnie na unikalnych ujęciach z punktu widzenia wilkołaka. Ta innowacyjna technika oferuje widzom bezpośrednie doświadczenie wstrząsającej transformacji Blake’a, wzmacniając emocjonalny ciężar historii. Oto fragment jego wnikliwego wywiadu:

Miałem pomysł, żeby kamera poruszała się po pokoju i nagle to, co wydawało się bełkotem, stało się czytelne, i zdałeś sobie sprawę, że była jakaś niewidzialna ściana, przez którą kamera przeszła. Zacząłem badać wilki, jak widzą, jakie mają kolory oczu. Myślałem o tym, jak zwierzęta słyszą.

Kiedy rozmawiamy z naszymi psami, wszyscy antropomorfizujemy nasze zwierzęta. Mam całe rozmowy z moim psem, w których mówię: „Co robisz? Och, jesteś zdenerwowany. O co jesteś zdenerwowany?” Wiesz, że on po prostu na ciebie patrzy. Rozpoznają ton i może nawet 20 słów. Myślałem o tym.

Ta klasyczna historia o Wilkołaku to świetny sposób na wykorzystanie tego, ponieważ zazwyczaj w historiach o Wilkołaku transformacja jest bardzo szybka. Pomyślałem sobie, co by było, gdyby to spowolnić i potraktować bardziej jak chorobę zwyrodnieniową? Myślałem raczej o filmie takim jak „Still Alice”.

Zrozumienie znaczenia ujęć z perspektywy wilkołaka

Zacieranie granic między człowieczeństwem a potwornością

Julia Garner w przerażającej scenie z filmu Wilkołak

Przedstawiając przemianę Blake’a w wilkołaka jako powolny, degeneracyjny proces, Whannell w nowatorski sposób przekształca konwencjonalną narrację o potworach. Czerpiąc inspirację z filmów takich jak Still Alice , skutecznie łączy legendę wilkołaka z emocjonalnymi i fizycznymi konsekwencjami choroby, która stopniowo wymazuje tożsamość. Podczas gdy narracja mogłaby skorzystać na bardziej solidnej eksploracji upadku Blake’a, te intensywne momenty transformacji skutecznie tworzą wciągające, immersyjne doświadczenie, które wykracza poza typowy horror ciała.

Analiza wizji Whannella w filmie „Wilkołak”

Doświadczanie horroru od wewnątrz

Wilkołak zmaga się podczas swojej transformacji

Ujęcia z perspektywy wilkołaka w filmie Wolf Man są przykładem śmiałej wizji twórczej Leigh Whannell, wprowadzając świeży i instynktowny element do tej kultowej opowieści o potworach. Prezentując pogarszającą się ludzkość Blake’a przez immersyjny sensoryczny obiektyw, Whannell zagłębia się w tematy transformacji i straty, które są często pomijane w tradycyjnych opowieściach o wilkołakach. Pomimo krytyki za złożoność tematyczną, sceny takie jak te podkreślają umiejętność Whannella w wykorzystywaniu zarówno metod technicznych, jak i artystycznych, aby wywrzeć głęboki wpływ na widzów.

Więcej informacji znajdziesz na stronie NYT

Źródło: Screen Rant