David Fincher wyjaśnia, dlaczego jego remake „20 000 mil podmorskiej żeglugi” nie powiódł się: bolesny proces przypominający „wyrywanie zębów”

Sztuka puszczania: David Fincher o anulowanych projektach

Znany filmowiec David Fincher jest przykładem unikalnego podejścia do stawiania czoła niepowodzeniom twórczym; jego filozofia koncentruje się na zasadzie, którą opisuje jako „namiętne oderwanie”. To uczucie wyszło na jaw w niedawnym wywiadzie dla Letterboxd podczas obchodów rocznicy jego klasycznego filmu Se7en. W tej dyskusji rozmyślał o kilku niezrealizowanych projektach, w szczególności o planowanym remake’u 20 000 mil podmorskiej żeglugi Disneya.

Eksploracja unikalnej wizji

Wizja Finchera dotycząca tej przygodowej opowieści osadzonej w kolonialnej epoce XIX wieku została przesiąknięta odrębną estetyką, którą opisał jako „obrzydliwą, chłodną, mokrą i steampunkową”. Jednak wkrótce odkrył, że jego artystyczne ambicje kłócą się ze strategiami komercyjnymi Disneya. Studio wyraziło obawy dotyczące przedstawienia pewnych tematów, w szczególności tych związanych z brytyjskim imperializmem, które są integralną częścią oryginalnej narracji Juliusza Verne’a.

Wyzwania współpracy studyjnej

Podczas wywiadu Fincher skomentował trudności związane z dopasowaniem wizji kreatywnych do oczekiwań studia: „Nie możesz sprawić, by ludzie byli podekscytowani ryzykiem, którym ty jesteś podekscytowany”. Zauważył, że Disney uparcie modyfikował historię, by złagodzić swój krytyczny komentarz na temat kolonializmu. „Oni mówili: »Tak, tak, w porządku. Pod warunkiem, że będzie w tym znacznie mniej tego«” — wspominał, podkreślając ograniczenia kreatywne, które wiązały się z takimi wymaganiami.

Trzech mężczyzn płynie łodzią wiosłową w pobliżu okrętu podwodnego — (Disney)

Zachowanie integralności twórczej

Fincher utrzymuje, że jako filmowiec, kluczowe jest dzielenie wspólnej wizji ze studiem, które finansuje projekt. Uważa, że jeśli istnieje znaczna rozbieżność między jego intencją artystyczną a komercyjnymi motywacjami studia, może to doprowadzić do projektu obarczonego konfliktem. „Słuchajcie, nie mogę tego oszukać i nie chcę, żebyście odkryli na premierze, co sfinansowaliście” – stwierdził, przekazując swoje zaangażowanie w integralność twórczą.

Odporność w obliczu rozczarowania

To szczere podejście mówi wiele o charakterze Finchera i jego etosie zawodowym. Rzuca też światło na jego reakcję na anulowanie Mindhuntera przez Netflix, decyzję podjętą z powodu niewystarczającego zaangażowania widowni, aby uzasadnić inwestycję w trzeci sezon. Jego zdolność do akceptowania takich wyników z wdziękiem podkreśla jego pragmatyczne podejście do tworzenia filmów

Przedsmak tego, co mogło być

Podczas gdy fani mogą ubolewać nad utratą wizji Finchera dla 20 000 mil podmorskiej żeglugi, w innych projektach można dostrzec wskazówki dotyczące jego tematycznych i stylistycznych wyborów. Na przykład jego reżyseria odcinka serialu antologicznego Netflixa „Bad Travelling” w tomie III Love, Death & Robots prezentuje ekscytującą opowieść wodną z udziałem potwornego skorupiaka. Ponadto obecnie opracowuje anglojęzyczną adaptację uznanego koreańskiego serialu Squid Game, co wskazuje na jego ciągłą ewolucję twórczą.

Podsumowując, spostrzeżenia Davida Finchera stanowią fascynującą opowieść o zawiłościach tworzenia filmów – mieszankę pasji, współpracy i odwagi, by iść naprzód, gdy projekty nie spełniają oczekiwań.

Źródło i obrazy