Recenzja Bunnylovr: Imponujący debiut Katariny Zhu jako nowojorskiej camgirl Tęsknota za połączeniem

W Bunnylovr poznajemy Beccę, postać, której życie jest często rozświetlane delikatnym, niebieskim blaskiem ekranu. Usadowiona na łóżku w bezramowym stylu w swoim mieszkaniu w Brooklynie, oddaje się swojemu waporyzatorowi, jednocześnie kierując się swoim podwójnym istnieniem. W dzień pomaga niesławnie nieprzyjemnemu szefowi na Manhattanie, ale jej prawdziwy sukces finansowy pochodzi z kariery kamerzystki, w dużej mierze napędzanej wsparciem jednego, oddanego patrona.

Bunnylovr: Obiecujący debiut Katariny Zhu

Wieloaspektowe zaangażowanie Zhu

Reżyserski debiut Katariny Zhu nie tylko pokazuje jej talent za kamerą, ale także pisze i gra w filmie. To kompleksowe zaangażowanie nadaje głęboko osobisty charakter zarówno Becce, jak i narracji, pozwalając widzom głęboko zaangażować się w jej podróż. Film splata ze sobą dwa główne wątki: złożoną relację Becci z jej internetowym kochankiem, która rozgorzała, gdy podarował jej królika, oraz jej przejmujące ponowne połączenie z jej śmiertelnie chorym ojcem, granym przez Perry’ego Younga.

Podczas premiery na Sundance Zhu podzieliła się swoimi doświadczeniami, zastanawiając się nad swoim zdystansowanym związkiem z ojcem, z którym nie rozmawiała przez 15 lat aż do jego śmierci. Ten wybór narracji służy jako kreatywne badanie potencjalnego ponownego połączenia i emocjonalnych implikacji takich spotkań.

W całym Bunnylovr intymne zbliżenia są znakiem rozpoznawczym reżyserii Zhu. Podczas gdy niektórzy mogą postrzegać to podejście jako jawne, skutecznie oddaje ono duszące uczucie cyfrowego pudełka, w którym Becca komunikuje się ze swoimi internetowymi obserwatorami, co stanowi ostry kontrast z jej często oderwanymi interakcjami w prawdziwym życiu.

Eksploracja złożonych relacji

W miarę jak rozwija się relacja Becci z jej ojcem, staje się ona coraz bardziej zaintrygowana swoim internetowym wielbicielem, granym przez Austina Amelio. Sugerowanie, że jej obsesja na punkcie tej postaci wynika wyłącznie z „problemów z tatusiem”, byłoby zbytnim uproszczeniem głębi filmu. Becca rozpoznaje swoje własne niepokojące tendencje, ale zmaga się ze zrozumieniem ich pochodzenia i tego, jak definiują jej tożsamość.

W swoim dążeniu do jasności Becca zwraca się zarówno do ojca, jak i Amelio o wskazówki, ale paradoksalnie żadna z postaci nie jest w stanie udzielić odpowiedzi, których szuka. Film zagłębia się w temat samoakceptacji, podkreślając znaczenie akceptacji własnych wad i złożoności, podróż, którą Zhu przedstawia z wielką empatią.

Łagodne podejście do emocji

Na festiwalu Zhu wspomniała, że wcześniejsze wersje filmu skłaniały się ku mroczniejszej narracji, ale ostatecznie zdecydowała się nie przesuwać emocjonalnych granic zbyt daleko. Podczas gdy poczucie apatii Becci jest namacalne, wszechogarniająca bezcelowość może osłabić niektóre krytyczne momenty emocjonalne, zmniejszając wpływ jej podróży.

Przytłumiony emocjonalny ton odzwierciedla zmagania Becci o nawiązanie kontaktu ze światem wokół niej, co płynnie wtapia się w scenariusz. Częste stosowanie zbliżeń służy wzmocnieniu tego poczucia klaustrofobii, tworząc uderzający kontrast między jej internetową osobowością a codziennym zachowaniem, w którym czuje się bardziej narażona na nieznajomych niż na tych, których kocha.

Obietnica Bunnylovr

Pomimo pewnych potencjalnych niedociągnięć, talent Zhu jako filmowca przebija się na pierwszy plan, sprawiając, że jej debiut jest ekscytującym przedsięwzięciem dla widzów. Każdy element, od starannie skomponowanej ścieżki dźwiękowej po niuanse postaci, przyczynia się do stworzenia rozpoznawalnej, ale enigmatycznej osobowości Becci.

Premiera filmu Bunnylovr odbyła się 25 stycznia 2025 roku na Festiwalu Filmowym Sundance.

Źródło i obrazy