Wyjaśnienie zakończenia filmu Aloha: Znaczenie zwrotu akcji Briana i Tracy’ego

Wyjaśnienie zakończenia filmu Aloha: Znaczenie zwrotu akcji Briana i Tracy’ego

Aloha , wyreżyserowany przez Camerona Crowe’a, kulminuje słodko-gorzkim zakończeniem, które wzbogaca eksplorację miłości, więzi i tożsamości w filmie. Film wydany w 2015 roku opowiada historię Briana Gilcresta, rozczarowanego wojskowego kontrahenta, którego zadaniem jest ułatwienie prywatnego startu w kosmos na Hawajach. Podczas swojej podróży współpracuje z postacią Emmy Stone, Allison Ng — pełną pasji członkinią Sił Powietrznych, która nawiązuje z nim romantyczną więź. Komplikując narrację, Brian niespodziewanie spotyka się ponownie ze swoją byłą partnerką, Tracy, która jest teraz mężatką i ma dzieci.

Łącząc elementy dramatu wojskowego z komedią romantyczną, Aloha zebrał mieszane recenzje, obecnie utrzymując ocenę zaledwie 20% na Rotten Tomatoes. Film wywołał kontrowersje ze względu na wybór Emmy Stone, białej aktorki, jako postaci o mieszanym pochodzeniu hawajskim i chińskim. Pomimo tej krytyki, Aloha prezentuje charakterystyczny, choć niedoskonały, wkład w dorobek Crowe’a, próbując zinterpretować na nowo konwencjonalne tropy komedii romantycznej z bardziej postępowym światopoglądem.

Objawienie rodzicielstwa Grace

Odsłonięcie córki Briana i Tracy

Brian rozmawia z Tracy w Aloha.

Kluczowym zwrotem akcji w Aloha jest ujawnienie prawdziwego pochodzenia Grace, co komplikuje centralny trójkąt miłosny filmu. Przez znaczną część filmu Grace jest pozornie przedstawiana jako córka Tracy i jej męża Woody’ego, który wkroczył w jej życie po rozstaniu Tracy z Brianem. Jednak ostatecznie okazuje się, że Brian jest biologicznym ojcem Grace , ponieważ poczęła ją z Tracy przed ich rozstaniem. To ujawnienie podkreśla ironię i nostalgię tkwiącą w marzeniach Tracy o życiu z Brianem, które nigdy się nie ziściły.

Co ciekawe, film bagatelizuje potencjalny melodramat wynikający z tego odkrycia. Podczas gdy nierozwiązane napięcie romantyczne Tracy i Briana wrze pod powierzchnią, wiedza o ich wspólnej córce nie zmusza do ponownego rozpalenia ich romansu. Zamiast tego obie postacie pozostają oddane swoim partnerom do końca filmu. Nawet Grace wydaje się zadowolona ze swojego nowego zrozumienia, co ilustruje końcowa scena filmu, w której ona i Brian dzielą się ciepłym uściskiem, co oznacza cichy, postępowy zwrot akcji.

Żeglowanie po Trójkącie Miłosnym w Aloha

Niezwykłe rozwiązanie romansu Aloha

Brian spaceruje z Allison i Tracy w Aloha.

Rozwijająca się dynamika między Brianem, Tracy i Allison stanowi serce Aloha , wzmacniając jej romantyczną narrację. Poprzedni związek Briana i Tracy, nadwyrężony przez jego rozczarowanie po służbie w Air Force, doprowadził do ich separacji. W całej historii Brian nawiązuje nową więź z Allison Ng, charakteryzującą się wzajemnym szacunkiem i rosnącym przyciąganiem.

Główni bohaterowie Aloha

Rzucać

Brian Gilcrest

Bradley Cooper

Allison Ng

Emma Kamień

Tracy Woodside

Rachel McAdams

John „Woody” Woodside

Jana Krasińskiego

Carson Welch

Bill Murray

Generał Dixon

Alec Baldwin

Tymczasem między Brianem, który wciąż żywi uczucie do Tracy, a Woodym, który ma dobre intencje i jest z nią w dobrych, ale napiętych stosunkach, pojawiają się napięcia. Ich małżeństwo, już pod presją, może się rozpaść wraz z powrotem Briana. Jednak w miarę rozwoju filmu Brian i Tracy godzą się ze swoją przeszłością, co pozwala wszystkim czterem osobom wzmocnić swoje zobowiązania — Briana wobec Allison i Tracy wobec Woody’ego. To zakończenie oferuje odświeżające spojrzenie na gatunek komedii romantycznej, ponieważ promuje emocjonalny rozwój i dojrzałość ponad tradycyjne romantyczne rozwiązania.

Wyjaśnienie sabotażu Briana podczas startu satelity

Jak Aloha podważa oczekiwania poprzez działanie

Brian i Allison stoją razem w geście Aloha.

Romantyczne wydarzenia między Brianem i Allison stanowią tło dla jednego z kluczowych zwrotów akcji w Aloha. Początkowo Brian, jako wiodący głos stojący za inicjatywą cywilno-wojskową mającą na celu rozmieszczenie satelity należącego do Carsona, opowiada się za projektem. Jednak gdy angażuje się w relację z Allison i przyswaja jej namiętną wiarę w dzielenie się możliwościami nieba, jego perspektywa zaczyna się zmieniać.

Gdy odkrywa złowrogi prawdziwy cel satelity, Brian postanawia sabotować start za pomocą urządzenia zakłócającego dźwięk. Ten krytyczny moment pokazuje przemianę Briana z zblazowanego kontrahenta w osobę kierującą się zasadami, potwierdzając jego więź z Allison i ludzkością. Jest to niezwykły wizualny punkt kulminacyjny filmu, podnoszący narrację ponad zwykłą komedię romantyczną.

Identyfikacja prawdziwego antagonisty Aloha

Carson: Zwodniczy złoczyńca

Carson grany przez Billa Murry'ego uśmiecha się podczas śpiewu Aloha.

W bardziej bezpośredniej narracji role antagonistów prawdopodobnie przypadłyby Woody’emu lub Tracy’emu, co skomplikowałoby wysiłki Briana, by pogodzić swoje dawne romanse. Jednak obie postacie są przedstawione pozytywnie, co kulminuje w momencie pojednania między Brianem i Woodym. Aloha zamiast tego umieszcza Carsona, granego przez Billa Murraya, jako głównego złoczyńcę . Początkowo przedstawiany jako dobroczynny miliarder z altruistycznymi intencjami, satelita Carsona ukrywa ładunek nuklearny, co czyni go bardziej groźnym zagrożeniem.

Ta zmiana tonu wprowadza znaczące napięcie, ponieważ późniejsze odkrycie prawdy przez Allison — w połączeniu ze współudziałem Briana — niemal wykoleja ich romans. Jednak zdecydowane działanie Briana, by zniszczyć satelitę, ujawnia dwulicową naturę Carsona, co ostatecznie prowadzi do jego aresztowania. Carson symbolizuje cyniczne, nastawione na zysk ramy, które Brian ostatecznie odrzuca, co oznacza kluczowy triumf moralny dla protagonisty.

Zrozumienie zakończenia Aloha

Triumf Optymizmu i Miłości

Nic
Nic
Nic
Nic
Nic

Aloha rozważa mnóstwo tematów, które czasami mogą przytłoczyć spójność narracji. Serce filmu leży w emocjonalnej podróży Briana, który stara się zdystansować od cynicznego nastawienia, które pochłonęło go po służbie wojskowej. Poprzez związek z Allison Brian pielęgnuje odnowioną pasję do nauki i eksploracji, wzmacniając znaczenie nadziei i miłości. Podczas gdy godzi się z rzeczywistością, że Tracy poszła dalej, zakończenie sugeruje przyszłą relację z córką, obejmując złożoność współczesnej dynamiki rodzinnej.

Postacie drugoplanowe również doświadczają afirmujących wydarzeń: Woody, Allison i Tracy odmawiają poddania się negatywności, co osiąga punkt kulminacyjny w osobistym spełnieniu pod koniec filmu. Z drugiej strony Carson jest przestrogą , ponieważ jego bezwzględne dążenia prowadzą do jego upadku. Ujawnienie jego machinacji służy jako zwycięstwo lokalnej społeczności hawajskiej, umacniając przesłanie Aloha o odporności i optymizmie w obliczu przeciwności losu.

Krytyczne i widzowie odbierają zakończenie Aloha

Mieszane reakcje fanów i krytyków

Bradley Cooper i Emma Stone w filmie Aloha

Po premierze Aloha zebrała znaczną krytykę, co znalazło odzwierciedlenie w rozczarowującym 20% wskaźniku na Rotten Tomatoes. Odbiór przez publiczność był podobnie letni, a wskaźnik Popcornmeter wynosił zaledwie 29%. Wielu widzów skrytykowało brak spójności fabuły, a jeden z nich zauważył: „Co do cholery dzieje się w tym filmie!? Tak wielu wspaniałych aktorów i piękne krajobrazy, a mimo to wydaje się, że to plan, który nigdy nie wypali”. Inny członek widowni wyraził frustrację, opisując film jako „gigantyczny stos zamieszania z rozłączonymi połączeniami”.

Krytyk filmowy Matt Singer z Screen Crush wyraził niezadowolenie, sugerując, że Cameronowi Crowe’owi nie udało się odtworzyć magii swoich poprzednich dzieł, zauważając: „Jak na film z pozornie prostymi celami — komedię romantyczną z tropikalnym klimatem — szokująco trudno za nim nadążyć”.

Mimo to nie wszyscy widzowie byli niezadowoleni z Aloha , ponieważ niektórzy fani odnaleźli radość w kapryśnej naturze filmu. W dyskusji na Reddicie użytkownik @iamwhoiwasnow opisał go jako „super zabawny romantyczny film, jeśli pozwolisz mu być”, dodając, że jego urok polega na tym, że nie traktuje narracji zbyt poważnie. Inny współpracownik zasugerował, że krytycy „nie chcą myśleć alegorycznie, czego wymaga film”.

Źródło i obrazy

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *