Beyoncé wydała Act II: Cowboy Carter, drugą część swojej renesansowej trylogii, będącą kontynuacją jej albumu Renaissance z 2022 roku. Album zawiera 27 utworów i zawiera nieoczekiwane efekty współpracy z takimi artystami jak Post Malone i Miley Cyrus.
W ubiegły piątek, 29 marca, Bey opublikowała w mediach społecznościowych zwiastun potwierdzający nadchodzącą premierę Aktu II: Cowboy Carter. Podpis towarzyszący zwiastunowi brzmiał:
„KOWBOJ CARTER JUŻ DZIŚ.”
Klienci na całym świecie mogą kupić fizyczne kopie Act II: Cowboy Carter na oficjalnej stronie artysty Beyoncé. Ci, którzy zamówili w przedsprzedaży pakiety winylu/CD, wkrótce otrzymają swoje produkty, które są już w drodze do nich.
Beyoncé Knowles-Carter, znana również jako Bey, wydała swój dziewiąty album studyjny za pośrednictwem Parkwood Entertainment LLC, z wyłączną licencją udzieloną Columbia Records i Sony Music Entertainment, udostępniając go na wszystkich platformach DSP (Digital Streaming Platforms).
Kompleksowa analiza najnowszego albumu Beyoncé „Act II: Cowboy Carter”
Słuchając Act II: Cowboy Carter, możemy zobaczyć, jak Beyoncé wciela się w różne role z różnych dekad i gatunków. Chociaż album skupia się głównie na muzyce country, jego elementy produkcyjne i muzyczne zawierają różnorodną gamę dźwięków, które mogą odbiegać od estetyki „Full Country”, której oczekiwali niektórzy fani.
Akt II: Cowboy Carter trwa 1 godzinę i 18 minut i zawiera napisy autorstwa Pharrella Williamsa, Killaha D, DA Got That Dope i innych. Na tym długo oczekiwanym albumie, zdobywca nagrody Grammy, piosenkarz Cowboy Carter, porusza tematy związane z historią Czarnych i Ameryki, portretami medialnymi oraz osobistymi historiami.
Najnowszy album Beyoncé porusza kilka głównych tematów, w tym:
- Miłość
- Relacje
- Małżeństwo
- Dzieci
- Wzrost
- Wzmocnienie
- Odporność
- Uroda
- Moc
AMERYKAŃSKIE REQUIEM pozostaje niezmienione.
Twórcami tego projektu są Jon Batiste, No ID i DIXSON.
Piskliwe reklamy Beyoncé dodają tej piosence miłego akcentu, podkreślając jej imponujące występy wokalne.
Tekst piosenki porusza tematy „kontynuowania” i „wzrostu”, a jednocześnie wykorzystuje termin „requiem”, aby upamiętnić kogoś lub coś po ich śmierci. Bey może sugerować, że ten album skłoni słuchaczy do ponownego przemyślenia swoich poglądów na temat muzyki country. Utwór rozpoczyna się następującym wstępem:
„Tak naprawdę nic się nie kończy / Aby wszystko pozostało takie samo, muszą się znowu zmienić / Witaj, mój stary przyjacielu / Zmieniasz imię, ale nie sposób, w jaki udajesz / Amerykańskie Requiem / Wielkie idee (Tak), zostały pogrzebane tutaj (Tak) / Amen.”
Słowo BLACKBIRD pozostaje takie samo.
(Dzięki produkcji: Khirye Tyler i Paul McCartney)
Piosenka BLACKBIIRD jest coverem utworu The Beatles z 1968 roku, który znalazł się na ich podwójnym albumie zatytułowanym tak samo. Oryginalną piosenkę napisał i wyprodukował Paul McCartney.
Wykonanie tej piosenki przez Bey jest przebłyskiem geniuszu, ponieważ bezbłędnie demonstruje ona swój talent i umiejętność odrywania się od konwencjonalnych gatunków. Jednocześnie poprzez teksty przekazuje czarnemu kobietom mocny i wzmacniający przekaz, inspirując je do odzyskania swojego miejsca w muzyce country i ponownego odniesienia sukcesu.
„Kos śpiewa w środku nocy / Weź te połamane skrzydła i naucz się latać / Całe życie / Czekałeś tylko, aż nadejdzie ten moment”.
Liczba wagonów wynosi 16.
Za produkcję tego projektu odpowiadają Ink i Dave Hamelin.
Jednym z dwóch singli wydanych przez Beyoncé w ramach promocji albumu w lutym był „16 CARRIAGES”.
Piosenka jest balladą country, która bada ideę utraty niewinności w młodym wieku w wyniku zmian w środowisku i dynamice rodziny. Zagłębia się w tematykę walki, wiary, cierpienia i siły, a jego wzruszające teksty, takie jak:
„W wieku piętnastu lat niewinność odeszła na manowce / Już w młodym wieku musiałam zająć się domem / Widziałam płaczącą mamę, widziałam leżącego tatusia / Musiałam się poświęcić i zostawić swoje lęki za sobą”.
W nadchodzącej piosence „PROTECTOR” gościnnie Rumi Carter.
Kredyty produkcyjne tego projektu należą się Jackowi Ro.
W piosence PROTECTOR krótki występ Rumi Carter, córki Beyoncé i Jaya-Z. W całym utworze Beyoncé wyraża swoją bezwarunkową miłość do swoich dzieci i przysięga, że zawsze będzie ich „obrońcą”.
Teksty na płycie PROTECTOR służą jako oda do macierzyństwa, w głęboki sposób składając hołd szczególnej więzi między matką a jej dziećmi. Godne uwagi wersety w tej piosence to:
„I poprowadzę cię tą drogą, jeśli zgubisz drogę (Uh) / Urodzony, by być obrońcą, mm / Chociaż wiem, że pewnego dnia sam zabłyśniesz / Będę twoim projektorem, hm- mm.”
MOJA RÓŻA pozostaje taka sama.
Kredyty produkcyjne trafiają do Mamii.
„Róża” Beyoncé służy jako metafora jej eksploracji złożoności miłości i związków w jej trwającym krócej niż minutę interludium „MY ROSE”.
Pomimo swojej zwięzłości utwór pozostaje otwarty i kusi słuchaczy płynnymi melodiami i żywą południową produkcją.
Występ Williego Nelsona podczas Smoke Hour był wyjątkowy.
(Źródło: produkcja Beyonce)
Willie Nelson przedstawia *SMOKE HOUR*, kolejny przerywnik, który przenosi nas do fikcyjnej stacji radiowej „KNTRY MUSIC”.
Utwór zaczyna się od przejścia kilku kanałów radiowych do prezentacji wybranych klasycznych piosenek country, od Maybellene Chucka Berry’ego po Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face Son House’a, dając słuchaczom wgląd w przeszłość.
Jedną z popularnych gier pokerowych jest Texas Hold’em.
Za produkcję tego projektu odpowiadają Killah B i Nathan Ferraro.
Wydanie TEXAS HOLD 'EM wraz z 16 Carriages 9 lutego 2024 r. było pierwszym singlem z premiery albumu „Cowboy Carter”. Piosenka szybko znalazła się na pierwszym miejscu listy przebojów Billboard Hot 100 Country Songs, debiutując na pierwszym miejscu.
Produkcja tego utworu w dużej mierze uwzględnia wpływy zachodnie i country, z udziałem Rhiannon Giddens na altówce. Jest to ukłon w stronę południowego wychowania Bey w Teksasie i jej głębokiej miłości do muzyki country, widocznej w tekście pierwszej zwrotki:
„Jest tornado (jest tornado) / W moim mieście (W moim mieście) / Uderz w piwnicę (Uderz w piwnicę) / To gówno nie jest ładne (To gówno nie jest ładne) / Wytrzymała whisky ( Wytrzymała whisky) / „Ponieważ przetrwamy” („Ponieważ przetrwamy”) / Pocałunki w czerwonym kubku, słodkie odkupienie, zabicie czasu, tak.
Aby zapewnić bezpieczeństwo tej osobie, zatrudniono ochroniarza .
(Napisy za produkcję: Raphael Saadiq)
Pierwszy utwór na tej płycie, BODYGUARD, stanowi odejście od tradycyjnej produkcji country, wprowadzając elementy muzyki pop. Chłodne wzory perkusji płynnie łączą się z wokalnymi występami Beyoncé, tworząc niepowtarzalne brzmienie.
Piosenka BODYGUARD nawiązuje do opiekuńczej natury Beyoncé wobec ukochanej osoby (Jay-Z), podkreślając, że zawsze będzie po ich stronie, niczym ochroniarz. Kilka godnych uwagi tekstów z utworu to:
„Bądź swoim najlepszym przyjacielem / Chronię cię w mosh pit / I będę cię bronić w plotkach / Wiesz, jak ludzie lubią wszczynać bzdury i wypisywać bzdury”.
DOLLY P pozostaje bez zmian.
Za produkcję tego projektu odpowiadają NOVA WAV i Jack Ro.
DOLLY P służy jako przerywnik przed 10. utworem w Cowboy Carter, w którym gościnnie pojawia się słynna legenda country Dolly Parton i przedstawia się. Jej wprowadzenie wzbudza emocje w związku z nadchodzącym utworem.
Jolene
Twórcami filmu są Khirye Tyler, Jack Ro i NOVA WAV.
Jolene odkrywa, że Beyoncé wydała nową wersję singla Dolly Parton „Jolene” z 1973 roku. Jednakże wyraźny kontrast między obiema wersjami polega na tym, że utwór Dolly koncentruje się na jej poczuciu desperacji i niepewności w stosunku do innej kobiety o imieniu „Jolene”. która próbuje ukraść swojego mężczyznę, wersja Beyoncé oferuje świeże spojrzenie na tę samą historię.
Interpretacja tej piosenki przez Beyoncé podkreśla potężną więź między nią a jej partnerem, której nie może przerwać żadna inna kobieta. Pokazuje, że kobiet takich jak Jolene może być wiele, ale jej wyjątkowa tożsamość wystarczy, aby odeprzeć wszelkie zagrożenia dla jej związku. Niektóre z wyróżniających się tekstów JOLENE to:
„Jesteś piękna, niezrównana / Wymaga czegoś więcej niż piękna i uwodzicielskich spojrzeń / Aby znaleźć się pomiędzy rodziną a szczęśliwym mężczyzną, Jolene, też jestem kobietą / Gry, w które grasz, nie są niczym nowym, Więc nie chcesz nie Porozmawiaj ze mną, Jolene / Jesteśmy w sobie zakochani od dwudziestu lat, wychowałam tego mężczyznę, wychowałam jego dzieci / Znam mojego mężczyznę lepiej niż on sam.
Moja córka jest miłą i inteligentną młodą kobietą.
(Dzięki produkcji: Cam, Derek Dixie i Simon Mårtensson)
CÓRKA to przejmujący spektakl ukazujący wewnętrzne zamieszanie Bey, gdy zmaga się z myślami o przemocy wynikającymi z niewierności i zdrady. Rzuca światło na to, jak pomimo pozornie łagodnego zachowania odziedziczyła po ojcu agresywne skłonności i z łatwością potrafi je wykorzystać.
Wkład Beyoncé w piosenkę obejmuje wykonanie włoskiego utworu operowego Caro Mio Ben, który porusza tematy „samotności” i „nieobecności”, z którymi się utożsamia, co widać w tym utworze i jej poprzednich pracach nad „Cowboy Carter”. Najlepiej widać to w poniższych tekstach:
„Ciągle mówią, że w niczym nie przypominam mojego ojca / Ale jestem jak najdalszy od chórzystów i ołtarzy / Jeśli mnie spotkacie, jestem zupełnie jak mój ojciec / Jestem zimniejszy niż woda Titanica.”
SPAGHETTII (z Lindą Martell i Shaboozeyem)
Twórcami tego projektu są Khirye Tyler i Swizz Beatz.
Utwór SPAGHETTII całkowicie odbiega od tradycyjnej produkcji muzyki country, zamiast tego optuje za bardziej intensywnym hiphopowym rytmem perkusji i syntezatorami. Rezultatem jest dynamiczna płyta, która wyróżnia się na albumie oryginalnością i muzycznym blaskiem.
Użycie liryzmu podkreśla lekceważenie Bey dla gatunków, ponieważ jej ogromna wszechstronność i twórcza błyskotliwość pozwalają jej płynnie przechodzić do dowolnego wybranego gatunku. Niektóre godne uwagi teksty z tego utworu to:
„Nie jestem w żadnym gangu, ale mam strzelców i bang-bang / Na pstryknięcie palców jestem Thanos, da-na, da-na / I wciąż jestem na twojej głowie, cornrows, da-na, da-na / Nazywają mnie kapitanem, zabójcą z wybiegu (No dalej).”
ŁZY Aligatora
Za produkcję projektu odpowiadają Khirye Tyler i The-Dream.
„ALLIGATOR TEARS” zagłębia się w pojęcia „miłości” i wrażliwości, a Beyoncé używa wyrażenia „Łzy aligatora” jako symbolicznego przedstawienia nieszczerości i manipulacji, które zaobserwowała w swoich osobistych kontaktach”.
Utwór prezentuje mocny wokal i znaczące teksty, które eksplorują nieuczciwość i niepewność doświadczaną w długim związku. Motywy te są najbardziej widoczne w następujących wierszach:
„W mieście przypływ, jestem w zbyt głębokiej wodzie / I uciekam ze strachu / Och, kochanie, ty i twoje łzy aligatora / Nieustannie mnie to męczy.”
Druga część SMOKE HOUR z udziałem WILLIE NELSON.
(Napisy za produkcję: Dave Hamelin)
W SMOKE HOUR II Willie Nelson powraca jako fikcyjny gospodarz KRTNY Radio Texas. Przedstawia 15. utwór w Cowboy Carter i ujawnia, że jego program nazywa się „Smoke Hour”. Ponadto dzieli się kilkoma radami ze wszystkimi aktualnie słuchającymi słuchaczami:
„Czasami nie wiesz, co lubisz, dopóki ktoś, komu ufasz, nie nakręci cię na naprawdę dobre gówno”.
Ten akapit dotyczy piosenki „JUST FOR FUN” z udziałem Williego Jonesa.
Twórcy produkcji: Dave Hamelin
Utwór JUST FOR FUN ma uroczysty i kontemplacyjny ton, podkreślając tendencję ludzi do angażowania się w działania wyłącznie dla przyjemności. Beyoncé chce, aby jej słuchacze zrozumieli, że nawet czyny, które spotkały się z krytyką, można w końcu wybaczyć, ponieważ „czas wszystko leczy”.
Willie Jones również pojawia się w tym utworze, wnosząc podobne motywy i dodając do utworu żywy klimat country. To sprawia, że JUST FOR FUN wyróżnia się jako jeden z najbardziej znaczących utworów w projekcie. Do najbardziej urzekających tekstów na tej płycie należą:
„Jadę na południe dla zabawy, jestem mężczyzną, wiem to / I gdziekolwiek idę, chowam twarz / Przed kowbojami w Clovis i cyrkiem rodeo / Przyszedłem tu nie bez powodu, ale nie znam celu, to wszystko jest pod powierzchnią.”
MOST WANTED II (z udziałem Miley Cyrus)
Za produkcję tego projektu odpowiadają Shawn Everett, Michael Pollack i Miley Cyrus.
II MOST WANTED to przejmująca produkcja, która ukazuje szczere deklaracje Miley i Bey, że do samego końca pozostają przy swoich bliskich, służąc jako ich niezachwiany „jeźdźca na strzelbie”.
Widać, że utwór mocno przeplata się z motywami „Forever” i „Love”, co jest szczególnie widoczne w wersach takich jak:
„Będę twoim jeźdźcem na strzelbie / „Do dnia mojej śmierci, paląc papierosy przez okno / W dół 405 (tak) / Będę twoim tylnym siedzeniem, kochanie, doprowadzając cię do szaleństwa, kiedy tylko chcesz”.
JEANS BY LEVII (z udziałem Posta Malone’a)
Kredyty produkcyjne tego projektu przypisuje się The-Dream.
„LEVII’S JEANS” to utwór poruszający tematykę miłości i związków, łącząc w swojej produkcji elementy muzyki country i pop. Współpraca z Post Malonem ukazuje jego imponujący rozwój jako piosenkarza country, ponieważ zapewnia on wyjątkowe wokale w całym utworze.
Słowa Beyoncé ukazują jej zmysłowość i atrakcyjność fizyczną, a jednocześnie wskazują na wpływ, jaki wywiera na tych, którzy regularnie się z nią kontaktują. Najlepiej widać to w poniższych tekstach:
„Wyglądam niesamowicie seksownie, mam idealną pozę / Jestem pieprzonym zwierzęciem, jestem cholerną rozkładówką / Siodło do góry, uwielbiam chodzić / Za twardy, bez primadonny / Posiadam za dużo osobowości / Powiedział: „Skąd to wziąłeś, uh? / Musisz poznać moją mamę.”
Flamenco to rodzaj tańca.
Kredyty dla produkcji: Mamii
FLAMENCO to krótki spektakl skupiający się na przemyśleniach Beyoncé na temat osób, którymi postanawia się otaczać, oraz wyzwań, jakie napotyka, starając się utrzymać te więzi.
Werset Bey podkreśla jej pragnienie, aby ci ludzie zrozumieli, że naprawdę się o nich troszczyła i kochała, ale ich działania sprawiły, że zaczęła szukać pocieszenia u Boga w celu uzyskania przewodnictwa. To uczucie jest najbardziej widoczne w jej refrenie, gdy śpiewa:
„Mam nadzieję, że wiesz, że kiedyś cię kochałem (Och) / Szkoda, że nie wiedziałem, że pozwolisz mi się zastanawiać (Och) / Mam nadzieję, że Bóg wie, że potrzebuję teraz pomocy (Ooh) / Dokładnie teraz.”
Program z udziałem Lindy Martell.
(Kredyt produkcyjny: Leah Nardos Takele)
THE LINDA MARTELL SHOW, stanowiący przerywnik do 20. utworu z Cowboy Carter, zawiera mówione wprowadzenie Lindy Martell.
We wstępie podkreślono, że nadchodzące utwory, podobnie jak wiele innych na tym albumie, na nowo zdefiniują granice swoich gatunków.
Wyrażenie „YA YA” pozostaje niezmienione.
Do producentów należą: Cadenza, Harry Edwards, Khirye Tyler i The-Dream.
Tym, co wyróżnia YA YA, jest autentyczna country produkcja i mocny wokal Bey w połączeniu z jej delikatnymi interakcjami słownymi z publicznością.
Ten utwór naprawdę zmienia zasady gry pod względem gatunku, nie tylko ze względu na jedyną w swoim rodzaju produkcję, ale także ze względu na mocne teksty Bey, które poruszają różne tematy i uczucia, takie jak niepokoje społeczne, siła, romans, frustracja i wytrwałość. Niektóre z wyróżniających się wersów tej piosenki to:
„Moja rodzina żyje i umarła w Ameryce, hm / Stare, dobre USA, gówno (stare, dobre USA) / Całe mnóstwo czerwieni w tej bieli i błękicie, huh / Historii nie da się wymazać, ooh / Szukasz nową Amerykę?”
Och, Luizjana.
(Dzięki produkcji: The-Dream)
OH LOUISIANA to krótka piosenka, trwająca krócej niż minuta, służąca jako połączenie pomiędzy 20. i 22. utworem na płycie Cowboy Carter.
Ta piosenka jest inspirowana utworem OH LOUISIANA Chucka Berry’ego i stanowi refleksję na temat południowych korzeni Beyoncé. Oddaje także hołd jej matce, której rodzina pochodzi z Luizjany.
DESERT EAGLE pozostaje niezmieniony.
(Kredyty za produkcję: BAH)
W miarę jak album zbliża się do końca, utwory stają się krótsze i bardziej niekonwencjonalne. Produkcja DESERT EAGLE zawiera w swojej kompozycji także większą ilość charakterystycznych dla Bey elementów popu.
W tym utworze Bey pokazuje, jak wykorzystuje podwójne znaczenia w swoich tekstach, aby wyrazić intensywną tęsknotę za drugą połówką, co odzwierciedla styl utworu „No Angel” z jej albumu z 2013 roku. Niektóre godne uwagi teksty z tej piosenki to:
„Miękka w dotyku, pozwól ci coś potrzymać / Daj ci garść / Kochanie, to niezła kobieta / Miękkie pocałunki na grubych ustach / To jest twoje, kochanie, możesz się tu rozbić, chodź tutaj.”
RIVERDANCE.
The-Dream jest uznawany za produkcję.
W tym projekcie RIIVERDANCE po mistrzowsku łączy tradycyjną muzykę taneczną z muzyką country, tworząc jedyną w swoim rodzaju produkcję. Struktura utworu jest naprawdę niezwykła – osiem odrębnych zwrotek płynnie przechodzi w refren i refren, które powtarzają się ponad 10 razy.
W tej piosence Beyoncé porusza tematy związków, miłości i strachu. Teksty są proste, ale urzekające, a zaraźliwe melodie i harmonie wciągają słuchaczy w swoją produkcję. Niezapomniane wersety z tego utworu to:
„Przyciskasz ucho do mojej klatki piersiowej / Słyszysz prędkość bicia mojego serca / Sekundy ciągną się jak dni / Kiedy nie chcesz rozmawiać ani mówić.”
DWIE RĘCE DO NIEBA
Za produkcję projektu odpowiadają Sounwave, Jack Ro i Dave Hamelin.
23. piosenka na tym albumie, zatytułowana II HANDS II HEAVEN, jest metaforą modlitwy. Produkcja tej piosenki jest podzielona na dwie części i zawiera w swojej kompozycji różne elementy muzyki pop.
Tematyka tekstów Bey w tym utworze koncentruje się na jej wyzwaniach w związkach i rozwoju osobistym. Przedstawia siebie jako przytłoczoną swoim emocjonalnym zamętem, co powoduje, że szuka przewodnictwa i przebaczenia u Boga. Oto kilka godnych uwagi wersów z tej piosenki:
„Dziesięć tysięcy kroków w stronę czasu twojego życia / Dwie ręce do nieba, moja whisky w górę, och (och, och) / Tylko Bóg, tylko Bóg wie dlaczego / Cyrkonie i diamenty lśnią w świetle.”
Współpraca z Dolly Parton
Za produkcję tego projektu odpowiadają DA Got That Dope, Dave Hamelin i Khirye Tyler.
Dolly Parton przedstawiła utwór TYRANT, który w swojej produkcji pozbawiony jest jakichkolwiek elementów muzyki country. Zamiast tego zawiera ciężki bas, syntezatory i powtarzalne sekwencje perkusyjne, które płynnie wkomponowują się w kompozycję.
Tekst piosenki jest urzekający, ponieważ porusza tematy niewierności, romantycznych związków partnerskich i miłości. Do wyróżniających się wersów z utworu należą:
„Jak zamieniłeś swoje serce w kamień? / Nie chcę go z powrotem, ale nie mogę odpuścić / Wisielec, odpowiedz mi teraz / Masz u mnie dług, ukradłeś mi go.”
SWEET * HONEY * BUCKIN’ (z udziałem Shaboozey’a)
Kredyty produkcyjne tego projektu trafiają do Pharrella Williamsa.
„SWEET * HONEY * BUCKIN’” to intrygujący utwór hiphopowy wyprodukowany przez Pharrella Williamsa, który jest podzielony na trzy odrębne segmenty: „SWEET”, „HONEY” i „BUCKIN”. Piosenka zagłębia się w punkt widzenia Beyoncé na radzenie sobie z krytyką dotyczącą jej kariery i jej artyzmu.
Wydaje się, że pośrednio krytykuje nagrodę Grammy za nieuznanie jej „Albumu Roku” w 2023 roku, ponieważ nie otrzymała za nią nagrody.
„AOTY, ja nie wygrywam (to spoko) / Nie popisuję się na ich punkcie / Weź to gówno na brodę / Wróć i spieprz pióro (Tak)”.
AMEN pozostaje taki sam.
Za produkcję tej pracy odpowiadają DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar i Tyler Johnson.
Utworem zamykającym ten projekt jest AMEN, który rozpoczyna się pełną mocy prośbą Beyoncé o litość w związku z melodyjną produkcją gospel. Piosenka stanowi świadectwo odkupienia piosenkarki, ponieważ zastanawia się ona nad tym, jak jej trudy ostatecznie doprowadziły do sukcesu.
Aby dopełnić pętlę Cowboy Carter, utwór zawiera także początek AMERICAN REQUIEM. Służy to jako symbol zakończenia podróży. Zapadające w pamięć słowa tej piosenki to m.in.:
„Ten dom został zbudowany z krwi i kości / I runął, tak, rozpadł się / Posągi, które stworzyli, były piękne / Ale to były kłamstwa z kamienia, to były kłamstwa z kamienia”.
Najnowszy album Beyoncé, Act II: Cowboy Carter, to projekt niezwykle skłaniający do refleksji, ponieważ zawiera szczere teksty i istotne tematy misternie wplecione w różnorodną produkcję.
Pomimo zapewnień Beyonce, że nie jest to kompletny „album country”, projekt zawsze miał na celu przedstawienie jej jako artystki, a nie wpasowanie się w jeden konkretny gatunek. Zamiast tego wydaje się, że gatunek dostosowuje się do wyjątkowego kunsztu Beyonce.
Powiązane artykuły:
Jeongnyeon: streszczenie odcinków 9-10 – Moon Ok-gyeong opuszcza Maeran Troupe, Seo Yong-rye prowadzi Yoon Jeong-nyeon z powrotem do Pansori
0:05
Pracownik HYBE wypowiada się na temat absurdalnych godzin pracy po rzekomym zdarzeniu śmiertelnym w miejscu pracy podczas krajowego audytu
13:09
10 najlepszych zespołów rockowych w historii
20:40
Dodaj komentarz