American Dream to długo oczekiwany trzeci album studyjny rapera z Atlanty, 21 Savage, będący kontynuacją jego wpływowego albumu I Am > Album I Was wydany w 2018 roku.
Album z 2024 roku zabiera słuchaczy w głęboką podróż przez tematy poświęcenia, odporności i pogoni za „amerykańskim snem”. Heather Carmillia Joseph, matka 21 Savage, pojawia się w utworze wprowadzającym, kładąc podwaliny pod nadrzędny temat tej płyty, jakim jest niezachwianie. determinacja pośród przeciwności losu.
Wydanie 12 stycznia 2024 r. American Dream przedstawia także gwiazdorskich artystów, którzy dodają swoje unikalne podejście do tematów wydobywanych przez Savage , od gwiezdnych występów wokalnych Doja Cat po uderzającą liryczną grę słów Lil Durka.
Album posłuży jako ścieżka dźwiękowa do jego debiutanckiego filmu biograficznego American Dream: The 21 Savage Story, którego premiera zaplanowana jest na koniec tego roku i będzie przedstawiać drogę rapera do sukcesu.
Dystrybucją American Dream zajmowała się wytwórnia 21 Savage, Slaughter Gang LLC, na podstawie wyłącznej licencji udzielonej Epic Records i Sony Music Entertainment.
Zastrzeżenie: album ma ocenę wulgarną, widzowie powinni zachować dyskrecję.
Szczegółowe badanie 21 amerykańskich snów Savage’a
American Dream to album zawierający 15 utworów, trwający 50 minut. W piosenkach 21 Savage porusza tematy przemocy z użyciem broni, gangów ulicznych, pobłażania narkotykom, związków i autorefleksji.
1)amerykański sen
(Kredyt produkcyjny: Isaiah Brown i Spiff Sinatra)
W amerykańskim śnie Heather Carmillia Joseph, matka 21 Savage’a, stanowi mocne wprowadzenie do albumu poetyckim prologiem do życiowej podróży rapera.
Prostota melodii fortepianu dodaje intymności, tworząc płótno dla emocjonalnej narracji, zakończonej wersem:
„Misją jest tak jak zawsze, aby mój syn stał się mężczyzną i żył wolny w swoim amerykańskim śnie”
2)cały ja
(Kredyt produkcyjny: Spiff Sinatra, Noc, Jared Brown, Macxsn i Isaiah Brown)
All of me przedstawia refleksyjny i introspektywny utwór, w którym sampluje utwór Rose Royce z 1977 r. „Wishing on a Star”. W całej piosence 21 Savage opowiada o latach, w których się kształtował, a chór maluje żywy obraz trudnej rzeczywistości i strat, jakich doświadczył w swoim życiu.21 Savage opowiada o latach, w których się kształtował.21 Savage a>
Przejmujące teksty poruszają tematy przemocy z użyciem broni i blizn pozostawionych po stracie bliskich przyjaciół, tworząc narrację, która jest zarówno osobista, jak i społecznie rezonująca, a wersety takie jak:
„Wszystko, co mam, to te małe zdjęcia, kiedy myślę o wszystkich G”
3) czerwony bęben
(Kredyt produkcyjny: London on da Track)
W Redrum urodzony w Atlancie raper bez skrupułów nagina swoją uliczną wiarygodność, nawiązując do AK 47 i pełnego niebezpieczeństw stylu życia, tworząc groźną aurę atmosferycznej produkcji utworu.
Zakończenie, samplujące niesamowitą scenę „Here’s Johnny” z „Lśnienia” i Serenata Do Adeus Elzy Laranjeiry, dodają piosence kinowego charakteru, wzmacniając morderczy motyw, który utrzymuje się przez cały utwór. Tytuł jest sprytną grą słów, polegającą na pisowni słowa „morderstwo” od tyłu, co przygotowuje grunt pod szorstką narrację.
4) n.h.i.e (feat. Doja Cat)
(Autorzy produkcji: Kurtis McKenzie, Scribz Riley, Nineteen85 i JonahPH)
Tytuł n.h.ie. to podobno akronim gry towarzyskiej „Never Have I Ever”. W utworze biorą udział 21 Savage i Doja Cat. Zwrotki Doji dodają dynamicznej warstwy utworowi dzięki jej przestrzennemu występowi wokalnemu i wzmacniającym tekstom, które wzmacniają tematy wyznaczone przez Savage.
W refrenie Savage zdaje się twierdzić, że nie dostosowuje się do oczekiwań społecznych i nie gra według konwencjonalnych zasad, czego tekstami są:
„Graj według zasad, baw się z tobą, to nie jest coś, co bym zrobił”
5) podstępne
(Kredyt produkcyjny: COUPE)
Sneaky ma gładki i chwytliwy beat, a piosenka jest świadectwem umiejętności Savage’a w łączeniu zaraźliwych beatów z prostymi tekstami, tworząc wciągające wrażenia słuchowe.
Teksty odzwierciedlają nonszalanckie podejście 21 Savage do dyskretnych romantycznych spotkań i wystawnych wydatków, z agresywnymi odniesieniami do przemocy. Tematykę bogactwa i zamożności można dostrzec w liniach takich jak:
„Wydaję środki z nieruchomości na zegarek”
6) pop ur sh*t (feat. Young Thug, Metro Boomin)
(Źródło produkcji: Metro Boomin i Allen Ritter)
W pop-ur shit surowy liryzm 21 Savage’a nagina swoje bogactwo, nawiązując do luksusowych zegarków i samochodów, przeplatając je z trudną rzeczywistością przemocy, gdy porównuje East Side Atlanty do Afganistanu.
Young Thug dodaje pikanterii utworowi, używając utworu „Slime” jako charakterystycznej reklamy w swoich zwrotkach. Piosenka to wysokooktanowy hymn trapowy, który łączy odważny liryzm z groźną produkcją, zapewniając wspólny wysiłek mający na celu pokazanie bogactwa i ulicznej wiarygodności.
7) list do mojej bratdy
(Źródła produkcyjne: KXVI, liltyh, G06 Beatz i Paola Barba)
Letter to my brudda to poruszająca kompozycja, która łączy w sobie mocny tekst z uduchowioną melodią, tworząc fascynującą narrację o zmaganiach, poświęceniach i złożoności życia ulicznego.
Poprzez swój liryzm 21 Savage porusza kwestię kosztów złamania zaufania, okazując jednocześnie poczucie duchowego oświecenia, prosząc Boga o przebaczenie za swoje przeszłe czyny. Przerywnik zapewnia dalszy kontekst, podkreślając trudne okoliczności twarzy osób z „okopów”, nawiązując do amerykańskich gett, za pomocą tekstów takich jak:
„Ostatecznie mamy dobre serca, oni są po prostu w złym miejscu. Chyba jednak takie jest życie”
8) niebezpieczny (feat. Lil Durk)
(Kredyt produkcyjny: Metro Boomin, BoogzDaBeast i Cashmere Brown)
Niebezpieczny to niefiltrowany obraz zagrożeń i udręk przypisywanych stylowi życia gangstera. Mocna produkcja utworu w połączeniu ze szczerym tekstem 21 Savage i Lil Durka sprawia, że jest to potężne i intensywne przeżycie słuchowe, które nie wywiera żadnych uderzeń przedstawienie niebezpiecznego świata, z którego pochodzą obaj raperzy.
Teksty poruszają tematy lojalności i zemsty, a refren podkreśla nieustraszoną postawę. Żywe opisy i gra słów tworzą surowy obraz surowych konsekwencji dla tych, którzy odważą się rzucić im wyzwanie lub okazać im brak szacunku, używając wersów takich jak:
„Nie mogę się doczekać, aż wzruszę ramionami, kiedy pojawisz się martwy”
9) née-nah (z udziałem Travisa Scotta)
(Kredyt produkcyjny: Metro Boomin)
Née-nah jest świadectwem dynamicznej chemii pomiędzy 21 Savage i Travisem Scottem dzięki wyjątkowej produkcji Metro Boomin samplowaniu utworów Malcolma McLarena O niej. Travis Scott rozpoczyna się płynną i chropawą wymową, nawiązującą do Niny Simone, kultowej piosenkarki, której nazwisko wydaje się być inspiracją dla tytułu.
W miarę jak utwór przechodzi do 21 Savage, ton utworu staje się bardziej stanowczy, a teksty przybierają mroczniejszy charakter, przy czym ten pierwszy porusza temat przemocy i broni palnej.
10) zobacz rzeczywistość
(Źródła produkcyjne: OG Parker, Smash David, Tenroc i Dez Wright)
See the real to uderzający utwór przepełniony R&B, który prezentuje inną stronę artysty, odchodząc od jego zwykłej szorstkości i groźny styl rapu. 21 Savage podchodzi do tej piosenki bardziej melodyjnie, z polotem, który przekazuje całą gamę emocji.
Piosenkę rozpoczyna refren, w którym 21 Savage opowiada o więziach, jakie nawiązał na ulicach, podkreślając złożoność jego egzystencji i odrętwienie towarzyszące byciu świadkiem przemocy i śmierci, czego dowodem jest wers:
„Kolejne ciało zostało upuszczone, nie czuję się inny”
11) udowodnij to (feat. Summer Walker)
(Kredyt produkcyjny: COUPE, Tye Beats i Isaiah Brown)
Udowodnij, że wnosi romantyczną, introspekcyjną atmosferę, pasującą do stylu R&B jego poprzedniego utworu, zobacz rzeczywistość. Gdy 21 Savage i Summer Walker na zmianę wyrażają swoje uczucia, zostaje zachowana delikatna równowaga pomiędzy ich wrażliwością a autentycznością.
Teksty malują obraz prawdziwej więzi, odrywając się od stereotypowych narracji gangsterskich i zgłębiając tematy miłości i intymności. Refren Summer Walker wzmacnia motyw lojalności i zaufania Savage’a za pomocą tekstów takich jak:
„Jeśli okażą mi brak szacunku, to będzie koniec. Jeśli te czarnuchy się ze mną bawią, wiemy, że zgrzeszysz”
12) powinienem był założyć czepek (feat. Brent Faiyaz)
(Źródła produkcyjne: Cardo, Johnny Juliano, Yung Exclusive, Dpat i ESTA.)
Should’ve Wear a Bonnet to piosenka, która zagłębia się w zawiłości miłości i związków z uduchowioną próbką K-Ci Hailey z utworu I Don’t Want To Do Nothing z 1992 roku, natychmiast dodając płycie nostalgiczną atmosferę.
Wydaje się, że Savage używa wizerunku czepka – kapelusza zwykle noszonego w celu ochrony fryzury – aby symbolizować potrzebę ochrony emocjonalnej w swoim świecie miłości. Wkład Brenta Faiyaza dodaje utworowi warstwy gładkości i wrażliwości.
13) tak jak ja (feat. Burna Boy)
(Źródła produkcyjne: Metro Boomin, BoogzDaBeast i FNZ)
Tak jak ja to czarująca współpraca oferująca unikalne połączenie muzyki afrobeat i trap. Utwór rozpoczyna się charakterystycznym wstępem Burna Boy, który buduje nastrój swoim charakterystycznym stylem i energicznym wokalem.
Współpraca Burny i 21 Savage stworzyła utwór, który jest zarówno wciągający dźwiękowo, jak i przemyślany pod względem tekstowym, oferujący słuchaczom wgląd w złożoność relacji.
14)czerwone niebo
(Autorzy produkcji: Honorable C.N.O.T.E. i Blaqsmurph)
Czerwone niebo zagłębia się w odblaskową stronę rapera.
21 Savage zastanawia się nad swoim sukcesem, z przekonaniem twierdząc, że jego pozycja w branży pozostaje niekwestionowana. W całym utworze zwraca się do krytyków i rywali, odrzucając ich próby podważenia jego pozycji. Teksty zdają się odzwierciedlać jego podejście do radzenia sobie z hejterami, wypowiadając wersety przeplatane prowokacyjnymi tematami, takimi jak:
„To ostrzeżenie, bo Savage nie obrażaj, lepiej podziękuj mi, że nadal istniejesz, bo Jezus nie może cię uratować przed tym, co jest w tym kiju”
15) ciemne dni (feat. Mariah the Scientist)
(Kredyci produkcji: Kid Hazel, Jonas Lee, KXVI, Yousef Sameh i Paola Barba)
Dark Days to autorefleksyjny utwór przedstawiający podróż rapera od trudów gangsterskiego życia do zdobycia bogactwa i sławy. Powolne R&B zakończenie American Dream, ozdobione emocjonalnym refrenem w wykonaniu Mariah The Scientist, tworzy melancholijną, ale podnoszącą na duchu atmosferę.
21 Savage jest przejrzysty w swoich tekstach, w których radzi młodszemu pokoleniu, aby trzymało się z daleka od ulicznego stylu życia, a teksty takie jak:
„Wiem, jak to jest widzieć wyciągnięte psy”/ „Prawdopodobnie dlatego mówię dzieciom, żeby odłożyły broń. Gangsta, ale wciąż płaczę, gdy nikogo nie ma w pobliżu”
Końcówka mówiona, wygłoszona przez Heather Carmillia Joseph, dodaje piosence element modlitewny. Upamiętnia osiągnięcia 21 Savage’a i przygotowuje publiczność na kolejny rozdział w jego karierze, doskonale zamykając American Dream.
W tej eksploracji utwór po utworze zbadano niuanse każdej kompozycji na nowym albumie 21 Savage.
Podsumowując, American Dream umacnia pozycję 21 Savage w rapowej grze. Na albumie Savage przekracza oczekiwania branży, zapewniając głęboko introspekcyjną podróż przez emocjonalny prolog napisany przez jego matkę do gwiazdorskiej współpracy, która wzbogaca jego narracja.
Działając jako ścieżka dźwiękowa do nadchodzącego filmu biograficznego Savage’a, American Dream: The 21 Savage Story, album staje się dźwiękowym płótnem, co czyni go czymś więcej niż tylko zbiorem piosenek.
Powiązane artykuły:
Jeongnyeon: streszczenie odcinków 9-10 – Moon Ok-gyeong opuszcza Maeran Troupe, Seo Yong-rye prowadzi Yoon Jeong-nyeon z powrotem do Pansori
0:05
Pracownik HYBE wypowiada się na temat absurdalnych godzin pracy po rzekomym zdarzeniu śmiertelnym w miejscu pracy podczas krajowego audytu
13:09
10 najlepszych zespołów rockowych w historii
20:40
Dodaj komentarz