Od momentu powstania Netflix ewoluował od skromnej platformy do streamingu anime do potężnego studia produkującego oryginalne treści, które górują nad najlepszymi japońskimi twórcami anime. To, co zaczęło się jako małe przedsięwzięcie z wczesnymi ofertami, takimi jak Knights of Sidonia, rozkwitło w zróżnicowaną bibliotekę pełną innowacyjnych, łamiących gatunki narracji. Ta kolekcja zawiera zarówno adaptacje, jak i oryginalne serie, ale wszystkie mają wspólną cechę: śmiałość w opowiadaniu historii.
Przyjrzyjmy się bliżej dziewięciu niezwykłym oryginalnym anime Netflixa, które oczarowały widzów na całym świecie i w każdym z nich zaprezentowano wyjątkowe elementy wzbogacające tę platformę.
9.Devilman Płaczliwy
Rozdzierająca serce opowieść o chaosie
Kiedy Devilman Crybaby miał premierę na Netfliksie w styczniu 2018 r., wywołał emocjonalne poruszenie w społeczności anime. Ta seria, której reżyserem jest Masaaki Yuasa, znany ze swojego innowacyjnego stylu narracji wizualnej, jest potężną reinterpretacją mangi Go Nagaia z lat 70., Devilman. Skompresowana do dziesięciu nieustępliwych odcinków, wykracza poza zwykłe odrodzenie, stając się głębokim przeobrażeniem.
Fabuła koncentruje się na Akirze Fudo, współczującym nastolatku, który łączy się z demonem, aby uchronić ludzkość przed zbliżającą się zagładą. Gdy chaos ogarnia świat, rozróżnienie między prawdziwymi potworami a niewinnymi duszami staje się coraz bardziej skomplikowane. Graficzna natura serii podejmującej tematy przemocy, seksualności i śmiertelności jest kluczowa dla jej emocjonalnego rezonansu.
Charakteryzujący się surowym i niefiltrowanym stylem animacji, który czasami wydaje się szorstki, to podejście ma swój cel: odzwierciedla burzliwy krajobraz moralny narracji.Ścieżka dźwiękowa, zwłaszcza przejmująco piękna „Devilman no Uta”, dodaje kolejną warstwę do jej wciągającej atmosfery.
Dostępna jest także dobrze przyjęta wersja dubbingowa w języku angielskim, w której wystąpili Griffin Burns jako Akira i Kyle McCarley jako Ryo. Obaj zapewniają przekonujące interpretacje, które dorównują swoim japońskim odpowiednikom.
8.Fioletowy Evergarden
Listy przesiąknięte emocjami
Violet Evergarden redefiniuje pojęcie anime jako medium poetyckiego. Wydana w styczniu 2018 r.przez Kyoto Animation, opowieść rozgrywa się w powojennej scenerii, gdzie Violet, była dziecięca żołnierz, odkrywa siebie na nowo jako „Auto Memory Doll” specjalizującą się w pisaniu listów dla innych.
Serial celowo zaczyna się w umiarkowanym tempie, odzwierciedlając emocjonalną naiwność Violet i jej stopniowe zrozumienie ludzkich uczuć. Poprzez listy, które pisze, rekonstruuje swoje złamane serce i szuka zamknięcia w ostatnich słowach swojego dowódcy: „Kocham cię”.
Kyoto Animation dostarcza zapierające dech w piersiach efekty wizualne, podkreślając skomplikowane szczegóły — od migotania w oczach Violet po pięknie renderowane ręcznie pisane litery. Angielski dubbing jest umiejętnie wykonywany przez Erikę Harlacher, która doskonale uchwyciła emocjonalne subtelności Violet.
Później serię tę uzupełniły dwa filmy fabularne, w tym Violet Evergarden: The Movie (2020), kończący jej podróż w sposób dodający warstw zamknięcia, bólu i nadziei.
7.B: Początek
Połączenie dreszczyku emocji i zjawisk nadprzyrodzonych
Pod banalnym tytułem B: The Beginning oferuje skomplikowane doświadczenie opowiadania historii. Opracowany przez Kazuto Nakazawę i wyprodukowany przez Production IG, znaną z Ghost in the Shell, ten serial z 2018 roku łączy elementy thrillera kryminalnego, science fiction i akcji nadprzyrodzonej.
Akcja opowieści rozgrywa się w królestwie Cremony, a jej akcja kręci się wokół mściciela znanego tylko jako „Killer B”, którego misje wplątują go w sieć oszustw, inżynieryjnych ludzi i tajnych organizacji. Narracja jest wielowarstwowa i czasami tajemnicza, zachęcając widzów do głębokiego zaangażowania.
Bohaterowie Keith Flick, ekscentryczny badacz, i Koku, nastolatek obdarzony niezwykłymi zdolnościami, zmagają się ze skomplikowaną intrygą, która balansuje między intelektualną dedukcją a ekscytującymi konfrontacjami z siłami nadprzyrodzonymi.
Kierownictwo artystyczne jest wizualnie przekonujące, przedstawione z żywymi kontrastami i elegancką choreografią. Co godne uwagi, B: The Beginning rozszerzono o kolejny sezon, B: The Beginning Succession, wydany w 2021 roku. Występy głosowe w języku angielskim, z udziałem Raya Chase’a jako Keitha i Kyle’a McCarleya jako Koku, ucieleśniają energię i głębię postaci.
6.Pyszne w Dungeon
Kulinarna przygoda w fantastycznym otoczeniu
Świeżo w ofercie Delicious in Dungeon szybko zapewniło sobie miejsce jako ulubieniec fanów na Netflixie. Oparty na mandze Ryoko Kui Dungeon Meshi, zadebiutował w styczniu 2024 r., oczarowując widzów swoim unikalnym połączeniem eksploracji lochów i kulinarnej kreatywności.
Fabuła, dziwaczna i pomysłowa, opowiada o Laiosie i jego zespole, którzy po katastrofalnym najeździe, w wyniku którego jeden z członków zostaje porwany przez smoka, muszą ją uratować, mając mało zapasów. Ich rozwiązanie? Gotować i konsumować potwory, które napotykają w trakcie podróży.
Wyprodukowany przez Studio Trigger, znane z dynamicznego stylu animacji, serial ten umiejętnie równoważy humor z przemyślanym budowaniem świata. Każde prezentowane danie charakteryzuje się skrupulatną dbałością o szczegóły kulinarne, wspomaganą przez prawdziwego konsultanta kulinarnego wymienionego w produkcji.
Manga, której premiera odbyła się w 2014 r., dobiegła końca, co oznacza, że zarówno fani, jak i nowicjusze znajdą w niej wszechstronną adaptację.
5.Gwiazdy bestii
Otwierająca oczy eksploracja instynktu i tożsamości
Na pierwszy rzut oka Beastars może wydawać się typową antropomorficzną opowieścią o zwierzętach. Szybko jednak okazuje się, że jest to głęboka eksploracja tożsamości i problemów społecznych w obrębie Cherryton Academy.
Serial, który ukazał się na Netflixie w marcu 2020 r.na całym świecie, oparty na uznanej mandze Paru Itagaki, jest animowany przez Studio Orange przy użyciu efektownego 3D CGI. Przedstawia Legoshiego, szarego wilka zmagającego się ze swoimi instynktownymi popędami, zakochującego się w białym karzełku o imieniu Haru.
Cechą wyróżniającą Beastars jest jego głębia, ponieważ serial porusza tematy uprzedzeń oraz wzajemnego oddziaływania głodu i uczuć, zmuszając widzów do skonfrontowania się z niewygodnymi prawdami społecznymi.
Krytycy chwalili angielski dubbing, prowadzony przez Jonaha Scotta jako Legoshi i Larę Jill Miller jako Haru, za jego emocjonalną autentyczność. Serial, składający się z trzech sezonów, oczarował oddaną publiczność na Netflixie.
4.Droga Gospodarza Domu
Nieoczekiwane życie emerytowanego członka Yakuzy
Tatsu, niegdyś niesławny yakuza „Immortal Dragon”, zamienił swoje przestępcze zajęcia na przyziemny, ale satysfakcjonujący świat obowiązków domowych.The Way of the Househusband zadebiutował na Netfliksie w kwietniu 2021 r., jako adaptacja popularnej mangi Kousuke Oono, której sprzedaż przekroczyła pięć milionów egzemplarzy.
Humor wynika z zestawienia intensywności yakuzy z życiem domowym, pokazując przygody Tatsu podczas zakupów spożywczych i przygotowywania bento dla swojej żony nastawionej na karierę. Serial wplata tradycyjne motywy yakuzy w codzienne czynności, tworząc komediową, ale rezonującą narrację.
Styl animacji, skłaniający się ku komiksowym panelom i minimalistycznym ruchom, odbiega od konwencjonalnego anime, sprawiając, że przypomina żywą mangę. Choć reakcje są różne, wielu docenia, jak ta estetyka wpisuje się w komediowy ton serii.
Netflix oferuje pełny angielski dubbing z udziałem Jonaha Scotta w roli Tatsu, którego wyczucie czasu i sposób narracji wzbogacają absurdalność codziennych wybryków Tatsu, a krótkie odcinki są idealne do szybkiego obejrzenia.
3. Castlevania
Nowa era adaptacji gier wideo
Kiedyś w cieniu kiepskich adaptacji, gry wideo znalazły swoje miejsce w Castlevania, która zadebiutowała w 2017 roku jako kamień milowy w opowiadaniu historii w stylu anime. Opracowana przez Adi Shankara i animowana przez Powerhouse Animation Studios, seria ta czerpie inspirację z Castlevania III: Dracula’s Curse.
Narracja podąża za mściwą wojną Draculi przeciwko ludzkości po haniebnym akcie Kościoła przeciwko jego żonie. Przeplatając zemstę, żal i odziedziczoną traumę, tka historię, która rezonuje na wielu poziomach, wyrażoną przez Trevora Belmonta, Syphę Belnadesa i syna Draculi, Alucarda.
Ekspercko napisany scenariusz Warrena Ellisa podnosi serię na wyższy poziom dzięki złożonym postaciom, ostrym dialogom i niuansom, które nadają złoczyńcom zaskakująco ludzką jakość. Trevor jest odświeżająco niedoskonały — szorstki i niechętny, ale wiarygodny, co stanowi podstawę narracji.
Żywa animacja jest godna uwagi, zawiera płynne ruchy i oszałamiające choreograficzne bitwy, które wyznaczają nowy standard dla zachodnich anime. Dzięki znakomitej obsadzie głosowej, w której znaleźli się Richard Armitage (Trevor), James Callis (Alucard) i Graham McTavish (Dracula), serial zdobył uznanie krytyków.
Gra Castlevania, która zakończyła swój bieg w 2021 roku, zakończyła się wielkim sukcesem, torując drogę kontynuacji Castlevania: Nocturne, która opowiada historię Richtera Belmonta i wspaniale kontynuuje jej dziedzictwo.
2.Usta
Battle Royale Legend
Żadna dyskusja o anime Netflix nie jest kompletna bez wspomnienia Baki, pokazu zaciętej rywalizacji między najbardziej niezwykłymi mistrzami sztuk walki. Oparty na legendarnej serii Keisuke Itagakiego Baki the Grappler, powrót Netflixa rozpoczął się w 2018 roku i rozszerzył się o wiele sequeli, w tym Baki: Dai Raitaisai-hen i Baki Hanma.
Baki rzuca wyzwanie konwencjonalnemu opowiadaniu historii, rzucając się wprost w trzewną konfrontację, pokazując miażdżące kości bitwy od samego początku. Skupiony na Baki Hanmie, synu samookreślonego „najsilniejszego stworzenia na Ziemi”, serial stawia widowisko ponad tradycyjną strukturę narracji.
Zawiera wszystko, od sprytnych manewrów ucieczki z celi śmierci po starożytne turnieje sztuk walki i epickie starcia z postaciami takimi jak Pickle, prehistoryczny jaskiniowiec. Jego bezkompromisowe świętowanie agresji i absurdu trafia do określonej publiczności poszukującej czystej adrenaliny.
W angielskiej wersji dubbingowej głosy użyczyli znani aktorzy, m.in. Troy Baker i Johnny Yong Bosch, jednak to właśnie wizualna ekstrawagancja pozostaje głównym punktem serialu, podkreślonym przesadnymi animacjami i skandalicznymi wyczynami sztuk walki.
Choć jest to tytuł niszowy, dla tych, którzy szukają mocnych wrażeń, Baki króluje.
1.Cyberpunk: Edgerunnerzy
Spektakl neonowej dystopii
Niektóre serie potrzebują lat, aby osiągnąć status kultowy, ale Cyberpunk: Edgerunners dokonał tego wyczynu w zaledwie dziesięciu odcinkach. Wydana we wrześniu 2022 r., ta samodzielna seria, osadzona w uniwersum Cyberpunk 2077, była współpracą między Studio Trigger i CD Projekt Red, szturmem zdobywając publiczność.
Akcja rozgrywa się na tle rozświetlonego neonami Night City i opowiada historię odysei Davida Martineza, dzieciaka z ulicy, który w obliczu przetrwania integruje w swoim ciele ulepszenia wojskowe. Ta przemiana prowadzi go w porywającą podróż pełną oddania, wierności i złowrogiego upadku.
Podczas gdy gracze znajdą znajome twarze i elementy, anime jest niezależne, oferując intensywnie osobistą narrację, która wykracza poza swoje korzenie w grach. Dzięki oszałamiającym efektom wizualnym — żywym kolorom i szybkim przejściom — może pochwalić się stylem artystycznym charakterystycznym dla Studio Trigger.
Aktorstwo głosowe jest wyjątkowe zarówno w języku japońskim, jak i angielskim, a Zach Aguilar wcielił się w postać Davida, a znani aktorzy, tacy jak Giancarlo Esposito, przyczynili się do imponującego zespołu. Po premierze Cyberpunk 2077 doświadczył znaczącego odrodzenia zaangażowania graczy, ilustrując niezaprzeczalny wpływ anime na społeczność graczy.
Dzięki swojemu niezwykłemu sposobowi opowiadania historii serial Cyberpunk: Edgerunners został nagrodzony tytułem Anime Roku podczas rozdania nagród Crunchyroll w 2023 r., co uczyniło go jednym z najlepszych oryginalnych seriali anime platformy Netflix.
Dodaj komentarz