Toho Animation, choć nie jest najbardziej głośną nazwą w branży anime, pozostawiło niezatarty ślad na krajobrazie współczesnej animacji. Jako spółka zależna renomowanego Toho Co., Ltd., ten dom produkcyjny odegrał kluczową rolę w tworzeniu jednych z najbardziej oszałamiających wizualnie i wpływowych serii anime ostatniej dekady. Zróżnicowane portfolio Toho pokazuje zaangażowanie w jakość i innowację, często wyznaczając nowe trendy w medium.
Założone w 2012 roku Toho Animation szybko awansowało w hierarchii anime dzięki strategicznym współpracom z wiodącymi studiami animacji. Poniżej znajduje się lista dziewięciu najlepszych anime wyprodukowanych przez Toho Animation, z których każde wnosi unikalny wkład do tej formy sztuki.
9. Doktor Stone
Nauka zaczyna się od jednego chłopca i miliarda procent wysiłku
W obliczu globalnego wydarzenia petryfikacji, narracja ludzkości zostaje dramatycznie zresetowana. Wieki później Senku, genialny nastoletni naukowiec, wyłania się ze swojego kamiennego więzienia, zdeterminowany, by wykorzystać moc nauki do odbudowy cywilizacji. Adaptacja uznanej mangi autorstwa Riichiro Inagakiego i Boichiego, seria jest symbolem kunsztu animacji TMS Entertainment, a Toho Animation nadzoruje jej produkcję i dystrybucję.
Dr. Stone wyróżnia się tym, że typową przemoc widoczną w postapokaliptycznej sadze zastępuje nienasyconą ciekawością naukową, przekształcając przyziemne czynności, takie jak robienie mydła i dmuchanie szkła, w ekscytujące sekwencje. Zamiast jedynie dramatyzować postęp naukowy, zagłębia się w zastosowania w świecie rzeczywistym, zapewniając, że kreacje Senku, takie jak funkcjonalne koło wodne lub system komunikacji, są zakorzenione w prawdziwej nauce. Angielski dubbing z udziałem aktora głosowego Aarona Dismuke’a trafnie oddaje niezłomnego ducha i bezczelność Senku.
8. Pomarańczowy
List z przyszłości, który nie mógł powstrzymać przeszłości
Poruszająca opowieść zaczyna się od listu od przyszłego ja Naho, w którym błaga ją, by powstrzymała samobójstwo Kakeru Naruse, chłopca, którego jeszcze nie poznała. Ta przekonująca przesłanka nadaje emocjonalny podtekst Orange, serii, która eksploruje tematy winy, straty i znaczenia drugiej szansy. Adaptacja słynnej mangi shoujo Ichigo Takano, ta wersja z 2016 roku została animowana przez Telecom Animation Film, a dystrybucją zajęła się firma Toho Animation.
Narracja unika wielkiego widowiska na rzecz głęboko oddziałujących cichych momentów, takich jak proste rozmowy na dachu. Zdrowie psychiczne stanowi sedno historii, przedstawione z niuansami, które unikają romantycznych opisów depresji, podkreślając często ignorowane oznaki zmagań wśród przyjaciół. Angielski dubbing jest dostępny na Funimation, zawiera przekonujące występy, szczególnie Jill Harris jako Naho, która daje występ naznaczony emocjonalnym powściągliwością.
7. Gwiazdy bestii
Kiedy wilk zakochał się w króliku w świecie na krawędzi zagłady
Akcja Beastars rozgrywa się w świecie antropomorficznych zwierząt. Głęboko zagłębia się w tematy tożsamości i instynktu, podejmując złożoną dynamikę relacji drapieżnik-ofiara. Narracja koncentruje się wokół Legoshiego, łagodnego wilka zakochanego w Haru, nieśmiałym króliku. Ta wyjątkowa seria od Studio Orange, oparta na niezwykle popularnej mandze Paru Itagaki, pod parasolem produkcyjnym Toho Animation, obejmuje pełny styl animacji 3D CGI, który tworzy wizualnie atrakcję, a jednocześnie surrealistyczne doświadczenie.
Zmagania Legoshiego obejmują coś więcej niż tylko romantyczne dążenie; odzwierciedlają one głęboką wewnętrzną walkę z wrodzoną naturą. Atmosferyczny ton anime znajduje idealne uzupełnienie w jazzującym motywie otwierającym „Wild Side” autorstwa ALI, nawiązującym do jego wpływów noir. Dzięki dystrybucji obsługiwanej przez Netflix fani mogą cieszyć się zarówno wersjami z napisami, jak i dubbingiem, przy czym szczególne uznanie zyskała kreacja Legoshiego w wykonaniu Jonaha Scotta.
6. Psycho-Pass
Cena doskonałej sprawiedliwości
W dystopijnej przyszłości, w której myśli mogą dyktować sprawiedliwość, zanim jeszcze zostanie popełnione przestępstwo, Psycho-Pass bada przerażające implikacje predyktywnego działania policji. Stworzony przez Gen Urobuchi, znanego z pracy nad Madoka Magica i Fate/Zero, serial ten został animowany przez Production IG, a dystrybucją zajmowało się Toho Animation. Inauguracyjny sezon zadebiutował w 2012 r., umiejętnie przeplatając policyjne tropy proceduralne z przenikliwą krytyką autorytarnych rządów i koncepcji wolnej woli.
Podróż inspektor Akane Tsunemori rozwija się od idealizmu do moralnej dwuznaczności, kwestionując jej przekonania, gdy staje twarzą w twarz z Shogo Makishimą, jednym z najbardziej intrygujących złoczyńców w anime, którego przerażające uzasadnienie zmusza widzów do rozważenia złożonych dylematów etycznych. Seria wywołała znaczące dyskusje w kręgach technologicznych i akademickich na temat etyki AI i konsekwencji nadzorowania społeczeństwa.
5. Haikyuu!!
Małe olbrzymy wzbijają się w powietrze
Haikyuu!! przedstawia inspirującą podróż Shoyo Hinaty, namiętnego siatkarza, który pragnie dorównać swojemu idolowi, „Małemu Olbrzymowi”.Gdy dołącza do liceum Karasuno, niespodziewanie nawiązuje współpracę ze swoim rywalem, utalentowanym, ale egoistycznym rozgrywającym Tobio Kageyamą. Zaadaptowana z mangi Haruichi Furudate przez Production IG i Toho seria jest chwalona za tworzenie jednych z najbardziej ekscytujących przedstawień sportowych w historii anime.
Zespół animatorów skrupulatnie studiował mecze siatkówki na żywo, aby dostarczyć autentyczne i ekscytujące sekwencje akcji, skutecznie przekazując emocje związane z tym sportem widzom niezaznajomionym z grą. Reżyser Susumu Mitsunaka umiejętnie równoważy intensywne zawody z bogatym rozwojem postaci, dzięki czemu ten serial jest pozycją obowiązkową. Jest dostępny zarówno w wersji dubbingowanej, jak i z napisami, chociaż fani często preferują oryginalną japońską ścieżkę dźwiękową ze względu na jej energiczne występy.
4. Psychopata tłumu 100
Emocje, które mogą zniszczyć miasto
Shigeo Kageyama, znany jako Mob, nie jest zwykłym medium; posiada przytłaczającą moc, ale zmaga się ze swoją emocjonalną dojrzałością. Często prowadzi to do wybuchowych konsekwencji, gdy jego uczucia osiągają punkt wrzenia. Stworzony przez ONE, wizjonera stojącego za One Punch Man, Mob Psycho 100 oczarowuje widzów innowacyjną animacją, humorystycznymi podtekstami i głębokimi emocjonalnymi tematami. Adaptacja wyprodukowana przez Bones Studio, przy znaczącym udziale Toho Animation, szczególnie w sezonach 2 i późniejszych, spotkała się ze znacznym uznaniem.
Serial wyróżnia się kreatywnym wykorzystaniem stylów animacji, przesuwając się w połowie sceny, aby odzwierciedlić emocjonalne tony. Podczas gdy psychiczne konfrontacje są wizualnie oszałamiające, to emocjonalna ewolucja Mob dodaje warstw do narracji. Wszystkie trzy sezony są dostępne w angielskim dubbingu, a Kyle McCarley dostarcza niuansowanego portretu, który dodaje głębi postaci Mob.
3. Szpieg x Rodzina
Kiedy fałszywa rodzina wydaje się zbyt prawdziwa
Na pierwszy rzut oka Spy x Family prezentuje komediowy scenariusz: szpieg, zabójca i telepata muszą udawać rodzinę, aby zapobiec zbliżającej się wojnie. Jednak szybko ewoluuje w pełną emocji opowieść łączącą akcję z autentycznym rezonansem emocjonalnym. Wysoko ceniona manga autorstwa Tatsuya Endo została przeniesiona na ekran z niezwykłym sukcesem przez Wit Studio i CloverWorks, wspierane przez Toho Animation, debiutując jako fenomen kulturowy w 2022 roku.
Postacie Loid Forger, Yor i Anya szybko zdobyły serca fanów, oferując przekonującą mieszankę humoru i emocjonalnej złożoności. Równowaga między misjami szpiegowskimi o wysokiej stawce a codziennymi rodzinnymi chwilami głęboko rezonuje, szczególnie w przypadku komediowych telepatycznych nieporozumień Anyi. Dostępne w wielu językach, w tym angielskim, Spy x Family pozostaje jednym z najczęściej transmitowanych anime na świecie, nadal przyciągającym ogromną publiczność.
2. Moja Akademia Bohaterów
Koszt bycia bohaterem
W społeczeństwie, w którym 80% populacji posiada supermoce, bycie niezwykłym staje się czymś powszechnym. Dla Izuku Midoriyi, chłopca urodzonego bez żadnych zdolności, ta rzeczywistość jest bolesnym przypomnieniem, dopóki nie odziedziczy legendarnej mocy One For All. Ukochana manga Kohei Horikoshiego cieszyła się ogromną popularnością przed premierą adaptacji anime w 2016 r., wyprodukowanej przez Studio Bones, a dystrybucją zarządzało Toho Animation.
Urok serii tkwi nie tylko w emocjonujących bitwach, ale także w bogatym rozwoju postaci. Od niesławnych złoczyńców, takich jak Stain i Shigaraki, po szlachetnych bohaterów, takich jak Endeavor i All Might, każda postać jest wielowarstwowa i wieloaspektowa. Angielski dubbing został potraktowany priorytetowo przez Funimation, a szczególnie chwalono rolę Deku w wykonaniu Justina Brinera.
1. Jujutsu Kaisen
Przeklęty, ale nigdy bezsilny
Współpraca Toho Animation i MAPPA przy Jujutsu Kaisen zaskoczyła wielu swoim fenomenalnym sukcesem. Ta seria, której premiera odbyła się w 2020 roku i która opiera się na mandze Gege Akutami, na nowo zdefiniowała oczekiwania wobec anime shonen, opowiadając o podróży Yuji Itadori, który połyka przeklęty palec, aby chronić swoich przyjaciół, a następnie przyjmuje potężną istotę o imieniu Sukuna. Anime przenosi widzów do mrocznego królestwa zamieszkanego przez czarodziejów walczących z groteskowymi przeklętymi duchami, podkreślając wysokie stawki.
Dzięki najwyższej klasy animacji MAPPA i ostrym wyborom produkcyjnym Toho, w tym muzyce i tempu, Jujutsu Kaisen utrzymuje ekscytujący pęd przez cały czas. Franczyza rozszerzyła się wraz z wydaniem Jujutsu Kaisen 0, filmu będącego prequelem, który pobił rekordy kasowe i umocnił swoją dominację na scenie anime. Każda postać, od Gojo do Nanami, jest stworzona z głębią i urokiem, podczas gdy seria utrzymuje swoją pozycję ulubieńca fanów, stale plasując się wśród najczęściej oglądanych programów na Crunchyroll.
Dodaj komentarz