Aktorzy głosowi odgrywają istotną, choć często pomijaną rolę w anime, grach wideo i animowanych opowieściach. Chociaż ich twarze mogą nie zdobić ekranu, ci utalentowani wykonawcy tchną życie w postacie, które stały się symbolami kulturowymi, zapewniając występy, które wywołują głębokie emocje, wywołują śmiech lub motywują nas do dążenia do wielkości.
Najlepsi aktorzy głosowi wykraczają poza zwykłe czytanie tekstu; w pełni ucieleśniają swoje postacie, nasycając każdą rolę głębią, emocjami i autentycznością. Ich kunszt przełamuje bariery językowe, tworząc więzi z publicznością na całym świecie, która może nie rozumieć oryginalnego scenariusza, ale może poczuć prawdziwe emocje przekazywane poprzez ich występy.
Poniżej znajdziesz 8 wybitnych aktorów głosowych, którzy dzięki swoim niezwykłym kreacjom na stałe wpisali się w świat anime i gier.
8.Mamoru Miyano
Głos, który dominuje w każdej scenie
Mamoru Miyano stał się charyzmatyczną postacią w branży anime, znaną ze swojej umiejętności kreowania niezwykłych postaci, które cieszą się uznaniem na całym świecie.
Jego rola Lighta Yagamiego w „Death Note” jest prawdopodobnie jego najbardziej legendarną rolą, ukazującą przemianę postaci z ambitnego ucznia w bezwzględnego zabójcę. Interpretacja wewnętrznych konfliktów Lighta przez Miyano, szczególnie podkreślona w słynnym stwierdzeniu „Wezmę chipsa ziemniaczanego… i ZJEM GO!”, pokazuje zarówno jego maniakalną intensywność, jak i wyrachowany spokój.
W „Steins;Gate” jego rola jako Rintarou Okabe jest kolejnym przykładem jego talentu, w którym łączy przesadzone wybryki „szalonego naukowca” z głębszymi warstwami emocjonalnymi. Przejścia od wzniosłych proklamacji do chwil przygnębienia ujawniają jego niesamowity zasięg.
Przedstawienie Osamu Dazai w „Bungo Stray Dogs” przez Miyano, charakteryzujące się śpiewnym tonem, dodaje niepokojącego uroku mroczniejszym cechom postaci. To pełne niuansów ujęcie podkreśla jego umiejętność poruszania się w moralnie skomplikowanych personach.
Ponadto muzyczne wykształcenie Miyano wzbogaca jego występy wokalne, zwiększając jego zdolność do kontrolowania i modulowania głosu, co skutkuje niezapomnianymi kreacjami wokalnymi.
7 Hiroshi Kamiya
Głos tysiąca osobowości
Hiroshi Kamiya jest uważany za jednego z najbardziej wszechstronnych aktorów w branży filmowej. Jego szeroka skala głosu pozwala mu wcielać się w niezliczone, odrębne role.
Jego rola Leviego Ackermana w „Attack on Titan” zyskała uznanie za lodowatą precyzję, doskonale oddającą potężną istotę postaci. Subtelne wtrącenia emocji przez Kamiyę podkreślają złożoną historię Leviego, sprawiając, że zwykle stoicka interpretacja rezonuje z głębią uczuć.
Z drugiej strony jego rola Trafalgara Lawa w „One Piece” emanuje chłodną pewnością siebie, przeplatając mroczną komedię, pokazując jego zdolność do przekazywania zawiłych emocjonalnych niuansów. Jego techniczne umiejętności błyszczą, gdy sprawia, że skomplikowane nazwy ataków brzmią bez wysiłku autentycznie.
W „Noragami” rola Yato, grana przez Kamiyę, uwypukla jego zręczność, płynnie poruszając się między zabawnymi wybuchami, poważnymi determinacjami i niepokojącą intensywnością — co jest prawdziwym dowodem jego skali.
Kamiya, znany ze swojego profesjonalizmu, kładzie nacisk na eksplorację psychologicznego wymiaru swoich postaci — podejście to omawia w licznych wywiadach, rzucając światło na jego zaangażowanie w dogłębne analizowanie emocjonalnego sedna każdej roli.
6.Akira Ishida
Głos obliczonej złożoności
Akira Ishida stworzył wyjątkową przestrzeń w branży anime dzięki swojemu charakterystycznemu łagodnemu stylowi mówienia i niezwykłej umiejętności ukazywania postaci o złożonej warstwie intelektualnej i emocjonalnej.
Jego decydująca rola Kaworu Nagisy w „Neon Genesis Evangelion” jest dowodem jego talentu. Dzięki łagodnemu, ale enigmatycznemu występowi ugruntował pozycję Kaworu jako cenionej postaci, nawet przy ograniczonym czasie ekranowym.
Rola Gaary w „Naruto” w wykonaniu Ishidy pokazuje jego imponującą wszechstronność wokalną, przechodząc od przerażającego antagonisty do szanowanego przywódcy, co stanowi odzwierciedlenie charakteru Gaary dzięki łagodnemu, ale zachowującemu istotną powagę przekazowi głosu.
W roli Katsury w „Gintamie” widać jego doskonałe wyczucie komediowe, gdy z powagą wygłasza absurdalne kwestie, wzmacniając poczucie humoru i zwiększając atrakcyjność Katsury wśród fanów.
5.Yuki Kaji
Mistrz Emocjonalnych Skrajności
Yuki Kaji jest uznawany za jednego z najbardziej utalentowanych aktorów głosowych swojego pokolenia, który doskonale odtwarza role postaci przechodzących głębokie przeżycia emocjonalne.
Jego rola Erena Yeagera w „Ataku Tytanów” to majstersztyk aktorstwa głosowego, ukazujący drogę od młodzieńczego zapału do moralnie złożonego antybohatera, uchwytujący surowe emocje w kluczowych momentach, które stały się kamieniami milowymi w historii anime.
Z kolei w „Siedmiu grzechach głównych” Kaji wnosi do Meliodasa lekki urok, umiejętnie maskując starożytną mądrość i ukryte zawirowania bohatera, odsłaniając kolejne warstwy w miarę rozwoju narracji.
Jego rola jako Todorokiego Shoto w „My Hero Academia” jest przykładem jego skali; tworzy on świadomie powściągliwy głos, który odzwierciedla stopniowy proces leczenia Todorokiego, naznaczony zmianami emocjonalnymi, które świadczą o skrupulatnej uwadze Kajiego na ewolucję postaci.
Nieoczekiwanym momentem jest rola Kajiego jako Speed o’ Sound Sonica w „One Punch Man”, gdzie przejawia ducha rywalizacji i pokazuje swoją umiejętność dostosowywania się do bardzo różnych stylów postaci, co czyni go niezwykle pożądanym talentem w branży.
W 2022 roku Kaji został uhonorowany nagrodą „Najlepszy aktor głosowy” na Crunchyroll Anime Awards, doceniając jego niezwykły wkład w „Attack on Titan”.
4.Takahiro Sakurai
Głos, który zdefiniował pokolenie
Takahiro Sakurai może pochwalić się jednym z najbardziej kultowych i wszechstronnych głosów w świecie anime. Jego kariera trwa już ponad dwie dekady i obejmuje ponad 300 ról w anime, grach wideo i treściach dubbingowanych.
Jego rola Giyu Tomioki w „Demon Slayer” podkreśla jego wyjątkową umiejętność ucieleśniania obojętnych, ale głębokich cech postaci. Zestawiając emocjonalną powściągliwość Tomioki z jego rzadkimi wybuchami intensywności, Sakurai ujawnia szeroki zakres ekspresji wokalnej.
Można śmiało powiedzieć, że jedną z jego najtrudniejszych ról jest rola Griffitha w adaptacji „Berserku” z 2016 r., gdzie zręcznie lawiruje pomiędzy urokiem charyzmatycznego przywódcy a moralnie niejednoznaczną głębią antagonisty, ilustrując swój talent do portretowania skomplikowanej dynamiki postaci.
Rola Suzaku Kururugiego w „Code Geass” jest kolejnym dowodem kunsztu Sakuraia, który oferuje ostre przeciwieństwo głównego bohatera, a jednocześnie ukazuje ewolucję postaci i sprzeczne ideały, przez co jego kreacja wywiera silny wpływ na całą serię.
3 Alex Le
Wschodząca gwiazda z głosem wykraczającym poza granice
Aleks Le szybko zyskał rozgłos jako utalentowany aktor głosowy, przełamujący granice kulturowe swoimi występami, które znajdują głęboki oddźwięk wśród entuzjastów anime na całym świecie.
Jego przełomowa rola Zenitsu Agatsumy w „Pogromcy demonów” jest przykładem tej umiejętności, w której Le umiejętnie równoważy momenty tchórzostwa z nieoczekiwaną odwagą, prezentując imponujące spektrum emocji.
Rola Sung Jin-woo w „Solo Leveling” w wykonaniu Le jeszcze bardziej umacnia jego pozycję w branży, odzwierciedlając przemianę Jin-woo ze słabego łowcy „E-rank” w potężnego „S-rank”, podkreślając jego umiejętność przekazywania rozwoju postaci wyłącznie za pomocą występu wokalnego.
Co ciekawe, jako wietnamsko-amerykański aktor, Le wnosi do swoich ról kulturową autentyczność, wzmacniając postacie bez uciekania się do stereotypów. Jego wrażliwość na kulturowe niuanse przyniosła mu uznanie widzów na całym świecie.
Choć w porównaniu do weteranów branży jest stosunkowo nowym aktorem, Le stworzył imponujące portfolio, obejmujące m.in.role Manjiro „Mikeya” Sano w „Tokyo Revengers”, ugruntowując swoją pozycję jako wybitny głos w kreacjach młodych, emocjonalnie zróżnicowanych bohaterów.
2 Sean Schemmel
Głos, który przekroczył poziomy mocy
Sean Schemmel jest synonimem Goku z sagi „Dragon Ball”, roli, którą dubbingował przez ponad 20 lat w angielskim dubbingu. Jego podróż u boku Goku odzwierciedla ewolucję postaci, od Dragon Ball Z do Dragon Ball Super.
Cechą wyróżniającą występ Schemmela jest jego zaangażowanie fizyczne; w trakcie intensywnych sekwencji wzmocnienia często wystawia swoje struny głosowe na próbę, starając się zachować autentyczność w kultowych transformacjach Goku — wysiłek ten kiedyś zakończył się urazem strun głosowych.
Wielu fanów angielskiej wersji dubbingowej kojarzy Goku wyłącznie ze Schemmelem, ze względu na jego niezwykłą umiejętność przechodzenia od beztroskiego zachowania Goku do jego poważnej, gotowej do walki natury z niezwykłą wręcz zręcznością.
Oprócz Goku, użyczył głosu Królowi Kai, prezentując swoją imponującą wszechstronność poprzez stworzenie odrębnych osobowości dla obu postaci i umiejętne odgrywanie ich w tych samych scenach.
Chociaż Schemmel w swojej karierze użyczył głosu wielu postaciom, to jednocześnie pielęgnuje więź z Goku, często dzieląc się swoimi doświadczeniami na konwentach i zachwycając fanów kultowymi kwestiami.
1.Kenjiro Tsuda
Mistrz Groźnych Barytonów
Kenjirou Tsuda przyciąga uwagę jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów w anime, z głębokim, złowieszczym barytonem, który idealnie pasuje do stoickich i silnych postaci.
Jego rola Overhaula w „My Hero Academia” jest dowodem tego talentu, a jego spokojny sposób mówienia potęguje siłę wybuchów emocjonalnych, sprawiając, że każda kwestia głęboko oddziałuje.
Kolejną znaczącą rolą jest Jigen/Isshiki Otsutsuki w filmie „Boruto”, gdzie Tsuda wzbudza poczucie starożytnej mocy, potęgując napięcie scen przed rozpoczęciem akcji.
W „Jujutsu Kaisen” Tsuda zaskakuje widzów rolą Nanami Kento, łącząc profesjonalny dystans z subtelnym ciepłem dla swoich uczniów. Jego sposób wypowiedzi słynnej kwestii Nanami, „Po 5 PM jestem poza godzinami pracy” doskonale oddaje jego wypalenie i surowe granice.
Dodaj komentarz