JRPG, czyli japońska gra fabularna, to termin, którego niektórzy deweloperzy z Japonii wolą unikać, pomimo jego historycznego znaczenia w krajobrazie gier. Niemniej jednak istnieje unikalny zestaw cech, który odróżnia JRPG od innych gier RPG.
Z mojej perspektywy JRPG wykracza poza samo tworzenie przez japońskich deweloperów; ucieleśnia elementy inspirowane japońską kulturą. Co ciekawe, wiele gier pochodzących spoza Japonii można również zaklasyfikować jako JRPG ze względu na ich estetykę inspirowaną anime, poleganie na stałym systemie drużyn, nacisk na rozwój postaci i liniowy, a nie rozgałęziony projekt narracji.
Nawet z tymi elementami definiującymi, niektóre JRPG odważnie odbiegają od tradycyjnych oczekiwań. Niniejszy artykuł ma na celu zbadanie kilku tytułów, które przesuwają granice gatunku, ilustrując swobodę twórczą deweloperów, a nie tylko wprowadzając nowe mechanizmy rozgrywki.
8 Final Fantasy II
Brak tradycyjnego systemu poziomowania
Uważany za dziadka JRPG, Dragon Quest jest ucieleśniony przez Final Fantasy, które jest znaczącym wpływem na ten gatunek. Obie franczyzy ustanowiły kluczowe elementy JRPG, które usprawniły mechanikę zachodnich RPG, czyniąc je bardziej dostępnymi dla szerszej publiczności.
Innowacyjnie, Final Fantasy II Hironobu Sakaguchi’ego przełamało nowe szlaki, wprowadzając charakterystyczny system progresji, który wyeliminował tradycyjną mechanikę awansowania na kolejne poziomy. Zamiast zdobywać poziomy, statystyki każdej postaci ewoluują w oparciu o częstotliwość jej działań w bitwie.
Tak więc postać, która często angażuje się w ataki fizyczne, odczuje wzrost swojej siły, podczas gdy otrzymywanie obrażeń zwiększy jej wytrzymałość. Początkowo nagradzało to graczy za specjalizowanie swoich postaci; jednak powtarzalna natura grindowania dla konkretnych buildów może stać się nużąca, wzmacniana przez liczne exploity dla szybkich wzmocnień statystyk.
7 Metal Max Xeno Odrodzony
Dlaczego nie zabrać czołgów na pole bitwy
Metal Max, którego początki sięgają 1991 r., jest jedną z najstarszych serii JRPG, choć nie zyskała jeszcze powszechnego uznania. Moje pierwsze spotkanie z serią miało miejsce w Metal Max Xeno Reborn, które, choć toporne i nieco powtarzalne, oferowało przyjemne doświadczenie.
Odchodząc od typowych konwencji JRPG, Metal Max Xeno Reborn kładzie nacisk na rozgrywkę opartą na pojazdach, prezentując czołgi i buggy jako główne postacie. To podejście przenosi nacisk progresji z postaci na ich pojazdy, co jest rzadkim zjawiskiem w tym gatunku.
Gracze często mają za zadanie zbierać części i ulepszać swoje pojazdy, co dodaje ekscytującą warstwę strategii. W Xeno Reborn, gdy mój obecny czołg odniesie duże obrażenia, mogę płynnie wskoczyć do innego pojazdu, aby kontynuować bitwę, zmieniając w ten sposób bieg wydarzeń na moją korzyść.
6 Historia włóczęgi
Brak poziomu, brak miast, brak przygód
Opracowana przez Square Enix, gra Vagrant Story rozgrywa się w uniwersum Ivalice, dzieląc powiązania z tytułami takimi jak Final Fantasy Tactics. Co ciekawe, gra ta znacznie odbiega od konwencjonalnych funkcji JRPG.
Fabuła podąża za Ashley Riot, której podróż jest pozbawiona poziomów, miast, sklepów i zadań pobocznych. Postęp opiera się na opanowaniu broni i jej unikalnych atrybutach, zamiast tradycyjnego systemu poziomowania, uzupełnionego o złożony system ryzyka do walki.
Mimo że niektórzy mogą krytykować strukturę gry, ja osobiście doceniam Vagrant Story, nawet gdy mierzę się z trudnymi bossami i mam problem ze zrozumieniem jej mechaniki.
5 Żyj na żywo
Wielu bohaterów i różnorodna rozgrywka
Innowacyjny projekt remake’u Live A Live, wydanego w 2022 r., ma swoje korzenie w oryginalnym tytule z 1994 r. W czasach, gdy dominowały pojedyncze narracje protagonistów, Square już rzucało wyzwanie tradycjom.
To, co wyróżnia Live A Live, to różnorodność bohaterów, z których każdy może pochwalić się unikalną mechaniką rozgrywki i zamkniętymi historiami. Chcesz rozwiązać tajemnicę w kosmosie lub wziąć udział w strategii Dzikiego Zachodu? Masz okazję eksplorować różne narracje w tej samej grze.
W rezultacie Live A Live stał się jednym z najbardziej innowacyjnych tytułów Squaresoft, a jego remake pozwala współczesnym graczom doświadczyć tej wyjątkowej narracji.
4 Ostatnia resztka
Członkowie partii związkowej
Pomimo moich prób wielokrotnego zanurzenia się w The Last Remnant, często czuję się przytłoczony jego skomplikowanym i pozornie zawiłym systemem walki. Mechanika walki jest porównywalna do taktycznej rozgrywki w Ogre Battle, ale wyróżnia się w tradycyjnych turowych ramach RPG.
The Last Remnant ma unikalną strukturę walki, w której gracze tworzą związki — grupy postaci, które walczą z wrogami na polu bitwy. Zamiast wydawać rozkazy bezpośrednio każdej postaci, gracze dowodzą całymi związkami, które reagują zgodnie z ich dyrektywami podczas starć bojowych.
Ten system wprowadza strategiczną głębię i złożoność, a pasek morale wpływa na wydajność zarówno sojuszników, jak i wrogów. Jakby tego było mało, postacie mogą uczyć się nowych umiejętności w trakcie bitwy, co dodaje kolejną warstwę strategii do już skomplikowanego systemu.
3 Romans SaGa
Tryb scenariusza dowolnego
Romancing SaGa jest ceniona za niekonwencjonalne podejście do gatunku JRPG. Co ciekawe, unika tradycyjnej mechaniki levelowania na rzecz systemu zwiększania atrybutów, przypominającego Final Fantasy II.
Wprowadzenie systemu Glimmer w nowoczesnych grach Romancing SaGa dodaje ekscytującej dynamiki, dzięki której postacie uczą się nowych umiejętności w czasie rzeczywistym, podczas bitew.
Jednak to tryb Freeform Scenario Mode zarówno urzeka, jak i frustruje graczy. Gra daje swobodę w głównej narracji, bez presji ustrukturyzowanej opowieści. Możesz eksplorować świat w swoim tempie, podejmować się zadań pobocznych lub nieświadomie napotykać groźnych bossów, tworząc wyjątkowo ekscytujące, ale nieprzewidywalne doświadczenie. W Romancing SaGa: Minstrel Song gracze mogą znaleźć się w równie zaangażowanych zadaniach pobocznych, jak w głównej narracji, wymagając od nich poruszania się po krajobrazie narracyjnym pełnym możliwości i wyzwań.
2 Pokémon Czerwony
Złap je wszystkie
Podczas gdy wcześniejsze tytuły, takie jak Digital Devil Story: Megami Tensei i Dragon Quest V, wprowadziły koncepcję oswajania potworów, Pokémon ożywił ten gatunek na wielką skalę. Ta kultowa gra JRPG pozwala graczom łapać i trenować szeroką gamę stworzeń.
We wcześniejszych grach z serii gracze wcielali się w trenera, który łapie dzikie Pokémony i stawia im czoła, tworząc w ten sposób unikalny cykl rozwoju, ewolucji i strategii.
Sukces serii leży w swobodzie, jaką gracze dają w wyborze członków swojej drużyny, ponieważ żaden Pokémon nie jest obowiązkowy, co stanowi miłą odmianę od koncepcji stałego bohatera.
1 Chrono Trigger
Nowa gra plus i wiele zakończeń
Choć koncepcja wielu zakończeń istniała już przed premierą gry, Chrono Trigger umiejętnie wkomponował tę cechę w ramy narracyjne, które w grach JRPG zazwyczaj sprzyjają liniowemu opowiadaniu historii.
Gra zręcznie radzi sobie z podróżami w czasie — złożonym przedsięwzięciem tematycznym — oferując graczom liczne zakończenia, z których każde kształtowane jest przez wybory podejmowane przez nich w trakcie gry.
Chrono Trigger jest również uznawany za popularyzatora funkcji New Game+, w której gracze mogą ponownie grać w grę, zachowując swoje poziomy, przedmioty i wyposażenie z poprzednich rozgrywek. Ta dodatkowa warstwa powtarzalności podnosi poziom doświadczenia, pozwalając graczom odkrywać nowe zakończenia i zmiany w wynikach narracji.
Wciągające połączenie rozgałęzionych zakończeń i mechaniki podróży w czasie sprawia, że Chrono Trigger stanowi punkt odniesienia w historii gier, atrakcyjny zarówno dla nowych, jak i powracających graczy.
Dodaj komentarz