8 filmów animowanych spoza Disneya, które zasłużyły na Oscara za najlepszy film animowany

Kategoria Oscarów Najlepszy Film Animowany od dawna jest synonimem dominacji Disneya i Pixara, co doprowadziło do marginalizacji niektórych naprawdę klasycznych filmów animowanych. Utworzona podczas 74. rozdania Oscarów w 2002 r., kategoria ta uhonorowała swojego pierwszego zwycięzcę, Shreka, a następnie Disneya, który zdobył imponujące 15 z 23 nagród przyznanych do tej pory. Chociaż wiele zwycięstw Disneya było niewątpliwie zasłużonych, niektóre wybory wywołały debatę i oskarżenia o faworyzowanie.

Podczas gdy branża szykuje się do przewidywań dotyczących Oscarów w 2025 r., nadchodzący film Disneya Inside Out 2 wyłania się jako groźny kandydat. Jednak z intrygującymi alternatywami, takimi jak Flow , The Wild Robot i Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl , Disney znajduje się w niespodziewanie niepewnej sytuacji. Gdyby Inside Out 2 i Moana 2 nie zdobyły nagród, byłby to pierwszy raz od początku istnienia tej kategorii, kiedy Disney nie zdobyłby nagrody przez trzy kolejne lata; trend, który może oznaczać zmianę w kierunku objęcia szerszego spektrum animowanej sztuki z całego świata.

8 Jak wytresować smoka (2010)

Klasyczny film DreamWorks byłby trzecim zwycięstwem studia

Ukochana seria Toy Story zadebiutowała przed stworzeniem kategorii Najlepszy Film Animowany, pozostawiając Toy Story 3 jako prawowitego następcę, potrzebującego uznania na Oscarach. Chociaż wygrał, niektórzy spekulują, że to zwycięstwo uhonorowało również jego znakomitych poprzedników. Z kolei Jak wytresować smoka pozostaje kultowym kandydatem, będąc nominowanym do wszystkich trzech wpisów, ale nigdy nie zdobywając nagrody.

Dzięki doskonałemu połączeniu humoru i akcji, Jak wytresować smoka nie tylko przygotował grunt pod udaną franczyzę, ale także podkreślił jakość opowieści DreamWorks. Oczekiwanie na nadchodzący remake live-action oznacza trwałą atrakcyjność oryginalnej historii. Podczas gdy DreamWorks próbuje odtworzyć magię swojego animowanego poprzednika, ma nadzieję uniknąć mieszanych przyjęć, które często towarzyszyły własnym adaptacjom live-action Disneya.

7 Wilczych Wędrowców (2020)

Każdy z animowanych filmów Tomma Moore’a byłby godnym zwycięzcą

Wolfwalkers , ostatni film w uznanej przez krytyków trylogii, następuje po The Secret of Kells (2009) i Song of the Sea (2014). Każdy film oferuje unikalne narracje przesiąknięte irlandzkim folklorem, mistrzowsko ożywione przez Tomma Moore’a. Akcja filmu rozgrywa się w XVII-wiecznej Irlandii, Wolfwalkers opowiada poruszającą historię odwagi i wzajemnych powiązań, ale przegrał z Soul Pixara w kategorii najlepszego filmu animowanego.

To, co wyróżnia Wolfwalkers , to uderzający styl wizualny, przedstawiony w żywym formacie 2D, który wydaje się współczesny, pomimo tradycyjnych metod. Animacja uchwyca istotę szkicownika, który ożywa, idealnie wpisując się w misję odmłodzenia irlandzkich legend dla dzisiejszej widowni. Wszystkie trzy filmy Tomma Moore’a otrzymały nominacje, ale nie wygrały, a ich kreatywny wkład w animację pozostaje niedoceniony.

6 Kubo i dwie struny (2016)

Laika otrzymała wiele nominacji do Oscara, ale żadnych nagród

Laika wyrobiła sobie niszę jako pionierzy animacji poklatkowej dzięki takim dziełom jak Coraline i ParaNorman . Ich ambitny projekt, Kubo and the Two Strings , łączy elementy akcji, horroru, komedii i przygody, dostarczając arcydzieło o uniwersalnym uroku. Zainspirowany japońskimi formami sztuki, łączy tradycyjne opowiadanie historii z innowacyjnymi technikami animacji.

Konkurując z filmem Zootopia , który zdobył Oscara za najlepszy film animowany na 89. rozdaniu Oscarów, Kubo zaprezentował bardziej charakterystyczną narrację wizualną. Chociaż film Zootopia zyskał uznanie, kunszt Kubo i jego umiejętne opowiadanie historii zasługują na szersze uznanie. Nadchodząca premiera filmu Laika, Wildwood , ma nadzieję przyciągnąć uwagę publiczności i być może osiągnąć uznanie, którego do tej pory mu brakowało.

5 Kochający Vincent (2017)

Akademia zazwyczaj lubi filmy, które mają historię stojącą za ich powstaniem

Loving Vincent intrygował widzów jeszcze przed premierą dzięki swojemu bezprecedensowemu podejściu — składa się z 65 000 ręcznie malowanych ramek w stylu Vincenta van Gogha, stworzonych przez utalentowany zespół artystów z całego świata. Rezultat jest nie tylko uderzający wizualnie; odsłania fascynującą narrację owianą tajemnicą, śledzącą okoliczności śmierci van Gogha. Pomimo swojej oryginalności, przegrał Oscara z Coco Pixara .

Choć Loving Vincent jest bogatym hołdem dla ikonicznego artysty, nie trzyma się konwencjonalnych biografii. Zamiast tego zagłębia się w nierozwiązane zagadki otaczające śmierć van Gogha, angażując zarówno zagorzałych fanów sztuki, jak i nowicjuszy. Artystyczna innowacja filmu pokazuje niewykorzystane możliwości animacji wykraczające poza zwykłą rozrywkę dla dzieci.

4 Uciekaj (2021)

Flee byłby odważnym wyborem w kategorii Najlepszy Film Animowany

Podczas 94. rozdania Oscarów Disney stanął w obliczu silnej konkurencji ze strony filmów Luca i Raya i ostatni smok , które zostały przyćmione przez Encanto . Jednak Flee mógł zmienić narrację wokół filmów animowanych, wygrywając; byłby to pierwszy animowany dokument, który zdobyłby ten tytuł, a jednocześnie byłby skierowany do dorosłej widowni. Kontekstowo znacząca porażka Flee odzwierciedlała trwający trend ignorowania unikalnych animowanych perspektyw, które znajdują oddźwięk u dojrzałych widzów.

Kronikując wstrząsającą podróż Afgańczyka, który uciekł do Danii, Flee porusza emocjonalne tematy traumy i tożsamości, przesuwając granice tego, co może osiągnąć animowana opowieść. Niestety, tradycja honorowania opowieści dla dzieci nadal przyćmiewa poruszające opowieści takie jak ta.

3 Lego Przygoda (2014)

Film Lego Movie nie został nawet nominowany

Początkowo pozycjonowany jako silny kandydat do nagrody dla najlepszego filmu animowanego, The Lego Movie zadziwiająco nie otrzymał nominacji na 87. Oscarach. W tym, co okazało się konkurencyjnym rokiem, Big Hero 6 Disneya ostatecznie triumfował. Chociaż niektórzy postrzegają The Lego Movie jako przedsięwzięcie promocyjne, jego głębsze tematy kreatywności i wyobraźni silnie rezonują, co czyni go godnym kandydatem.

Mimo dyskwalifikacji twórcy Phil Lord i Christopher Miller zdobyli później Oscara za Spider-Man Uniwersum . Niemniej jednak The Lego Movie wyróżnia się jako wieloaspektowe kinowe doświadczenie, które podważa oczekiwania, wykracza poza zwykłą komercjalizację i celebruje nieograniczoną kreatywność.

2 Klaus (2019)

Animacja świąteczna ukazała się w roku pełnym konkurencji

W powtórce historii, Toy Story 4 zdominowało oczekiwania na nagrody na 92. Oscarach, przyćmiewając kilku godnych kandydatów, takich jak I Lost My Body i How to Train Your Dragon: The Hidden World . Wśród nich pojawił się Klaus , łączący nostalgiczne podejście ze współczesnymi technikami animacji, ale został pominięty pośród obchodów Toy Story 4 .

Jako film świąteczny Klaus ma rzadką autentyczność, która sprawia, że rezonuje z publicznością w okresie świątecznym; jego czarujący styl oddaje hołd klasycznym opowieściom bożonarodzeniowym, ale ożywia je świeżymi, nowoczesnymi perspektywami. Jego wyjątkowy łuk narracyjny kreatywnie wyobraża sobie ponadczasowe tematy, zachowując jednocześnie radosną esencję, którą streszczają opowieści bożonarodzeniowe.

1 Fantastyczny Pan Lis (2009)

Urocza komedia poklatkowa Wesa Andersona powinna przerwać passę Pixara

Fantastic Mr. Fox jest jednym z wybitnych osiągnięć Wesa Andersona, oznaczającym jego wyprawę w animację. Podczas gdy jest on uznawany obok Isle of Dogs za nominację wiele lat później, Fantastic Mr. Fox jest często postrzegany jako niedoceniony klasyk, który mógłby przerwać zwycięską passę Pixara reprezentowaną przez Up . Jego wyjątkowa animacja poklatkowa idealnie wpisuje się w wyjątkową wizję artystyczną Andersona.

Początkowo spotkał się z mieszanymi opiniami na temat klasyfikacji odbiorców, ale Fantastic Mr. Fox wykracza poza te obawy dzięki sprytnemu przedstawieniu tematów, snując narrację, która podoba się zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Jego zachwycająca mieszanka humoru i głębi pozostaje wierna zamiłowaniu Andersona do dowcipu i artystycznej narracji, zapewniając sobie dziedzictwo ukochanego animowanego faworyta.

Źródło i obrazy