W dyskusjach o Studio Ghibli często słyszy się takie nazwy jak Spirited Away, Princess Mononoke i Howl’s Moving Castle, które są wyróżniane ze względu na ich czarujące historie i oszałamiające efekty wizualne. Podczas gdy te filmy są kultowe i uwielbiane, istnieje zbiór poruszających i skłaniających do myślenia filmów Ghibli, które często pozostają w cieniu swoich bardziej popularnych odpowiedników.
Wiele z tych niedocenianych tytułów może nie zawierać wielkich zadań ani kapryśnych stworzeń, ale oferują głębokie spostrzeżenia, które głęboko rezonują z widzami. Jeśli doświadczyłeś tylko głównych hitów, być może ominąłeś niektóre ukryte skarby studia.
7 Kiedy Marnie tam była
Siła wielkiej przyjaźni
Ten film z 2014 roku opowiada historię Anny, 12-letniej dziewczynki z astmą, wysłanej do swoich krewnych w spokojnej nadmorskiej społeczności, aby poprawić swoje zdrowie. Podczas pobytu tam odkrywa tajemniczą rezydencję przy bagnach, która prowadzi ją do spotkania z Marnie, dziewczynką, która najwyraźniej tam mieszka.
Duet tworzy nieprawdopodobną, ale głęboką przyjaźń, która stopniowo rozwija się w głęboką więź. Tematy samotności, żalu i uzdrowienia są dokładnie badane, a emocjonalne zamieszanie jest poruszane otwarcie, co zapewnia, że film pozostaje w umysłach widzów długo po napisach końcowych.
Mimo znakomitego sposobu opowiadania historii, Marnie Was There nie zyskała światowego uznania na miarę filmów takich jak Totoro czy Spirited Away, często uważana jest za niedocenianą ze względu na odejście od typowej magii studia Ghibli.
6 Opowieść o księżniczce Kaguya
Świat próbował ją zdefiniować, tylko po to, by ją całkowicie stracić
Film oparty na klasycznej japońskiej baśni ludowej „ Opowieść o zbieraczu bambusa ” opowiada historię świetlistej dziewczyny, którą skromny zbieracz bambusa znalazł w łodydze bambusa. Zaadoptował ją jako swoją córkę i nadał jej imię Księżniczka Kaguya.
Choć Kaguya lubi swoje rustykalne wychowanie, ambicja jej ojca prowadzi rodzinę do miasta, gdzie zmaga się ze swoją tożsamością i nostalgią za prostszą przeszłością. Ostatecznie musi wrócić na księżyc, pozostawiając za sobą przejmujące przypomnienie piękna swojego dawnego życia. Ta opowieść krytykuje presję społeczną i sposoby, w jakie ambicje mogą pozbawić ją radości i indywidualności.
5.Wiatr się wzmaga
Marzyciel, który budował dla wojny
Film Hayao Miyazaki’ego Zrywa się wiatr przedstawia fikcyjne życie Jiro Horikoshiego, utalentowanego inżyniera, który marzy o stworzeniu wyjątkowych samolotów. Marzenie to zostaje jednak zniweczone, gdy samoloty te zostają wykorzystane w czasie wojny.
Film rezonuje z głębokim smutkiem, ponieważ artystyczne ambicje Jiro osiągają punkt kulminacyjny w produkcji samolotów bojowych, pozostawiając mu jedynie wspomnienia zniszczeń dokonanych przez jego dzieła. Pomimo artystycznego podejścia, subtelne podejście filmu do militarystycznej przeszłości Japonii sprawiło, że niektórzy krytycy oskarżyli go o historyczne przeinaczenie.
Jednakże w swej istocie film ten traktuje mniej o lotnictwie, a bardziej o konfrontacji z żalem i konfliktem między pięknem a zniszczeniem.
4 Nausicaa z Doliny Wiatru
Zatruty świat
Ten wcześniejszy film Miyazakiego wprowadza widzów do postapokaliptycznego świata, który został naruszony przez toksyczne zanieczyszczenia wojenne. Nausicaa, księżniczka Doliny Wiatru, wyrusza na wyprawę, aby zrozumieć skażoną dżunglę i przywrócić harmonię między ludzkością a naturą.
To, co wyróżnia Nausicaa jako wcześniejsze dzieło, to silna bohaterka, która rzuca wyzwanie stereotypom, prezentując odporność i głębię. Często pomijane w dyskusjach Ghibli, jej tematy środowiskowe i antywojenne przesłania pozostają aktualne do dziś.
3 Moi sąsiedzi Yamadas
Fragment historii życia niedoskonałej rodziny
Ten wyjątkowy film składa się z krótkich, niecodziennych scen ukazujących codzienne życie rodziny Yamada i poruszających takie tematy, jak kłótnie o pilota do telewizora czy wykonywanie obowiązków domowych.
Jego prostota rezonuje na poziomie osobistym, wciągając widzów w znajome dynamikę rodzinną i cenione wspomnienia z dzieciństwa. Choć może brakować mu dopracowanego uroku innych arcydzieł Ghibli, My Neighbors the Yamadas promuje znaczenie poprzez autentyczność i szczere opowiadanie historii.
2 Z Góry Makowej
Hołd dla odporności
Akcja filmu rozgrywa się w Jokohamie w 1963 roku. Przedstawia historię Umi Matsuzaki, licealistki opłakującej śmierć ojca. Umi współpracuje z Shun Kazamą, aby walczyć o zachowanie szkolnego klubu, odkrywając po drodze rodzinne sekrety.
Film w poruszający sposób uchwycił walkę między młodzieńczymi aspiracjami a ciężarem rodzinnego obowiązku, odzwierciedlając powojenną odbudowę Japonii. Jednak bogata kulturowo narracja nie pozwoliła mu zyskać ogólnej popularności innych klasyków Ghibli.
1 Fale oceaniczne
Spojrzenie wstecz na miłość, której nie rozumieliśmy
W Ocean Waves Taku Morisaki rozmyśla o swojej skomplikowanej relacji w liceum z uczennicą przeniesioną do innej szkoły, Rikako. Ta eksploracja młodzieńczych emocji, zerwanych przyjaźni i nierozwiązanych uczuć może nie od razu oczarować widzów.
Z czasem jednak autentyczność narracji przebija się, rezonując z każdym, kto kiedykolwiek czuł się zdezorientowany przez poprzedni związek. Delikatne, szczere przedstawienie młodej miłości pośród dezorientacji i złamanego serca sprawia, że jest to wyjątkowa pozycja w katalogu Ghibli.
Dodaj komentarz