7 ponadczasowych seriali anime, które powinny pozostać niezmienione i nigdy nie zostać przerobione

W dzisiejszym krajobrazie anime wydaje się, że każda seria jest albo przerabiana, albo restartowana. Chociaż istnieją uzasadnione powody, dla których fani mogą pragnąć takich zmian — jak przycinanie treści wypełniających lub wierniejsze trzymanie się oryginalnej mangi — te odrodzenia mogą czasami odwracać uwagę od magicznej istoty i opowiadania historii oryginalnego dzieła. Remake lub reboot może tchnąć nowe życie w franczyzę, ale może również ryzykować zszarganiem serii, która już była wyjątkowa. Istnieje wiele anime, które nie tylko wytrzymują próbę czasu, ale mogą potencjalnie ucierpieć z powodu krytyki współczesnych adaptacji.

Niektóre serie są tak genialnie wykonane, że każda próba remake’u mogłaby podważyć ich unikalny urok. W innych przypadkach elementy, które przyczyniły się do ich pierwotnego uznania, są głęboko zakorzenione w kontekście ich czasów, a ich aktualizacja mogłaby doprowadzić do odłączenia się od współczesnej publiczności. Poniżej badamy kilka anime, które zasługują na to, by pozostać nietknięte.

1. Notatnik śmierci (2007)

Na podstawie mangi autorstwa Tsugumi Ohba i Takeshi Obata

Ogromna popularność Death Note może rozpalić pragnienie nowoczesnego remake’u z zaawansowanymi technikami animacji. Jednak takie wysiłki są niepotrzebne; oryginalne arcydzieło pozostaje niezrównane. Jego przejmująca post-rockowa ścieżka dźwiękowa i skrupulatna paleta kolorów tworzą atmosferę napięcia, która jest integralną częścią serii. Każdy remake ryzykuje utratą wciągającej esencji, która uczyniła oryginał tak wpływowym.

2. Agent paranoi (2004)

Oryginalny serial anime stworzony przez Satoshi Kona i wyprodukowany przez Madhouse

Paranoia Agent , kolejny znak rozpoznawczy Madhouse, zasługuje na miejsce na tej liście z przekonujących powodów. Choć nie można zignorować jego uroku vintage, prawdziwa wartość tkwi w niezrównanym wykonaniu i tempie. Po niesamowitych eskapadach chłopca znanego jako „Lil’ Slugger”, serial przeplata różne narracje, które znakomicie kultywują napięcie. Próba unowocześnienia tego klasyka grozi zniekształceniem jego starannie opracowanej atmosfery.

3. xxxHolic (2006)

Na podstawie mangi CLAMP

Yuko pali fajkę siedząc. Za nią widać okładki z mangi xxxHOLIC. — Obraz niestandardowy autorstwa Rodrigo Sandovala Lahuta.

Wpływ CLAMP jest szeroko rozpowszechniony, szczególnie w przypadku xxxHolic , który eksploruje mroczną fantazję oczami Kimihiro Watanukiego, chłopca nękanego przez duchy. Wyrazisty styl artystyczny oddaje magię kreacji CLAMP. Przerobienie xxxHolic, zwłaszcza z sequelem na horyzoncie, zakłóciłoby misternie tkane wątki narracyjne ustanowione na początku lat 2000., co sprawia, że ważne jest pozostawienie tej serii taką, jaka jest.

4. Ergo Proxy (2006)

Oryginalny serial anime stworzony przez Dai Sato i Shuko Murase, wyprodukowany przez Manglobe

Wśród cyberpunkowych narracji końca lat 90. i początku XXI wieku Ergo Proxy wyróżnia się jako psychologiczny tour de force. Jego kontemplacyjne opowiadanie historii, nawiedzające wizualizacje i filozoficzne podteksty oddają istotę tamtych czasów. Podczas gdy mogłoby się wydawać, że współczesna animacja mogłaby udoskonalić aspekty opowiadania historii, remake mógłby zmniejszyć zawiłe tematy i głębię atmosfery, które uwielbiają fani. Ponowne wyobrażenie sobie tej serii mogłoby przynieść rozwodnioną narrację, która nie będzie miała tak głębokiego rezonansu jak oryginał.

5. Rewolucjonistka Utena (1997)

Oryginalna seria anime stworzona przez Be-Papas

Revolutionary Girl Utena wywarła trwały wpływ na krajobraz anime, zapoczątkowując tematy płci i tożsamości. Seria jest znana z awangardowego podejścia i uderzających efektów wizualnych, co czyni ją kluczowym elementem mediów, który rzuca wyzwanie konwencjom. Przy rynku nasyconym dekonstrukcjami magicznych dziewczyn, próba odtworzenia magii Uteny może doprowadzić do porażki. Jej wyjątkowa istota — prawdopodobnie niezastąpiona — powinna pozostać nietknięta.

6. Witamy w NHK (2006)

Na podstawie powieści Tatsuhiko Takimoto

To, co definiuje skuteczność anime, często można prześledzić wstecz do jego unikalnego podejścia do produkcji. Welcome to the NHK jest tego doskonałym przykładem — adaptacja uchwyciła rozpadającą się psychikę swoich postaci zarówno z precyzją, jak i surowością. Podczas gdy współczesna wersja może usprawnić narrację, ryzykuje poświęceniem starych wad, które sprawiają, że seria jest wpływowa. Anime jest niezależne, odbiegając od swoich lekkich powieści i adaptacji mangowych, co czyni je niezastąpionym.

7. Potwór (2004)

Na podstawie mangi Naoki Urasawy

Monster adaptuje arcydzieło Naoki Urasawy o Kenzo Tenmie, chirurgu uciekającym za zbrodnię, której nie popełnił. Seria, która pochodzi ze złotej ery Madhouse, jest przesiąknięta nawiedzającą atmosferą z unikalną paletą kolorów i uderzającą ścieżką dźwiękową. Podczas gdy fani mogą chcieć remastera HD dla lepszej rozdzielczości, remake nieuchronnie odciągnąłby uwagę od pierwotnego uroku serii. Wyraziste cechy, które definiują Monster, są świadectwem jego okresu, co czyni go pozycją obowiązkową bez ingerencji współczesnej przeróbki.

Źródło i obrazy