Krajobraz anime słynie ze skomplikowanych narracji, które przemierzają czas, przestrzeń i różne serie. Podczas gdy sequele nadal rozwijają istniejące historie, prequele stają przed odrębnym zadaniem rozszerzenia ukochanych opowieści, wypełniania luk, a jednocześnie zachowania czarujących elementów, które początkowo oczarowały publiczność.
W trakcie ewolucji anime kilka prequeli wyszło poza zwykłe uzupełniające części, stając się istotnymi składnikami swoich serii. Te wyjątkowe dzieła robią więcej niż tylko opowiadają o pochodzeniu postaci; znacząco zmieniają nasze postrzeganie całych serii, dodając warstwy emocjonalnej głębi i kontekstowych spostrzeżeń, które podnoszą poziom ponownego oglądania oryginalnej serii.
Oto siedem prequeli anime, które są przykładem sztuki opowiadania historii retrospektywnych.
7.Koszykówka Kuroko: Początek
Wydanie: maj 2015
Zanim Kuroko objął rolę niewidzialnego bohatera Seirin, był integralnym, choć cichym, członkiem znakomitego Pokolenia Cudów. OVA, „Tip Off”, zaprasza widzów do powrotu do tego przełomowego okresu.
Zamiast po prostu zaprezentować ich kunszt sportowy, prequel zgłębia interakcje między graczami Teiko, odsłaniając skomplikowaną chemię i ukryte napięcia przed ich rozstaniem i przejściem do rywalizujących szkół średnich.
Centralnym punktem narracji jest unikalny styl gry Kuroko. Obserwowanie wczesnego rozwoju jego słynnego mylącego kierunku sprzyja nowemu docenieniu ewolucji jego postaci w momencie, gdy dołącza do Seirin. Ponadto OVA sugeruje narastającą arogancję wśród innych Cudów, zapowiadając niezgodę w przyszłości.
Choć utwór „Tip Off” jest zwięzły, przepełniony jest nostalgią i głębią, co sprawia, że jest to poruszające przeżycie dla oddanych fanów.
6 Hellsing: Świt
Wydanie: luty 2006
W krainie Hellsing Alucard jest ostateczną bronią przeciwko nadprzyrodzonym zagrożeniom. Jednak „The Dawn” przedstawia go w radykalnie innym świetle, jako zaciekłą istotę poruszającą się po koszmarach II wojny światowej.
Ten prequel przedstawia Waltera C. Dorneza i Alucarda, których transformacja w postać żeńską podkreśla zdolności Alucarda do zmiany kształtu, podczas niebezpiecznej misji za liniami wroga w okupowanej przez nazistów Polsce. Ich cel? Zniszczenie Millennium, frakcji nazistowskich wampirów, która powraca później w „Hellsing Ultimate”.
Piękno „The Dawn” leży nie tylko w sekwencjach akcji czy kontekście historycznym, ale także w surowej dynamice relacji między Walterem i Alucardem. Ich kontrastujące osobowości zacierają granice między heroizmem a potwornością, wzbogacone przez chaos konfliktu.
Pomimo wyemitowania zaledwie dwóch odcinków, „Świt” znacząco wzbogaca narrację Hellsinga.
5 Dragon Ball Z: Bardock
Wydanie: październik 1990
Na długo zanim Goku zaszczycił Ziemię, jego ojciec, Bardock, sprzeciwiał się imperium, które pomógł stworzyć.„Bardock: Ojciec Goku” to nie tylko odcinek specjalny; to przejmująca eksploracja dziedzictwa owianego tragedią.
Jako wojownik Saiyan, Bardock uosabia zaciekłość i niezachwiane skupienie, znieczulony na przemoc. Jednak po zdobyciu przewidywania zdrady Friezy i upadku Planety Vegeta, zmaga się z uczuciem bezsilności wobec nieuniknionego przeznaczenia.
Ten prequel pogłębia historię Saiyan, zmieniając emocjonalny krajobraz całej sagi Dragon Ball. Bunt Bardocka nie jest ścieżką do odkupienia, ale rozdzierającym serce przyznaniem się do swojej bezsilności — spuścizną, którą Goku nieświadomie dziedziczy.
Pomimo że po raz pierwszy wyemitowano go w 1990 r., „Bardock” nadal pozostaje niezwykle wpływową opowieścią w serii.
4 Przygoda Sindbada
Wydanie: kwiecień 2016
Zanim Sinbad zyskał sławę jako legendarna postać, zaczynał jako syn skromnego rybaka.„The Adventure of Sinbad” zagłębia się w próby i udręki, które ukształtowały tę słynną postać z „Magi”.
Ten prequel wykracza poza prostą opowieść, przedstawiając poruszającą podróż przez trudności, które wpływają na światopogląd i przywództwo Sindbada. Od bycia świadkiem śmierci ojca po podbój pierwszego lochu w wieku zaledwie 14 lat, każdy odcinek ujawnia, jak brutalne realia życia ukształtowały go na przywódcę.
Ponadto fani poznają kluczowe postacie, które później zyskały sławę, takie jak Drakon, Ja’far i Hinahoho, co potęguje intrygę polityczną oryginalnej serii.
3.Kakashi Gaiden
Wydanie: styczeń 2013
Zanim został wyluzowanym mentorem Team 7, Kakashi Hatake był zdyscyplinowanym geniuszem, pochłoniętym obowiązkiem.„Kakashi Gaiden” służy do eksploracji fundamentalnych momentów, które katalizowały jego transformację.
Akcja tego wątku rozgrywa się w czasie Trzeciej Wielkiej Wojny Ninja i ukazuje Kakashiego, który dowodzi swoim pierwszym oddziałem, w tym Obito Uchiha, postacią, której znaczenie ujawnia się z czasem. Choć krótka, ta historia dostarcza kluczowego kontekstu dla rozwoju postaci Kakashiego w serii „Naruto”.
Geneza Sharingana Kakashiego i wyzwania dla jego ścisłego przestrzegania zasad to kluczowe momenty, które zarysowują jego zmieniającą się tożsamość. Duch utraconych bliskich zaczyna go prześladować, co oznacza początek jego emocjonalnych zmagań.
„Kakashi Gaiden” zmienia spojrzenie na tę postać, ukazując młodego mężczyznę, który pod twardą powłoką skrywa głębokie blizny — pozycja obowiązkowa dla każdego fana „Naruto”.
2 Atak Tytanów: Bez żalu
Wydanie: maj 2022
Zanim stał się niezrównanym obrońcą ludzkości, Levi Ackerman był jedynie łotrem żyjącym w cieniu.
„Attack on Titan: No Regrets” składa się z dwóch odcinków, będących adaptacją mangi, opowiadającej o przejściu Leviego z życia pełnego trudności do wstąpienia do walecznych szeregów Korpusu Zwiadowczego pod dowództwem Erwina Smitha.
Ten prequel odsłania warstwy lodowatego zachowania Leviego, przedstawiając je jako produkt traumy i zdrady. OVA uchwyca go, jak zręcznie i precyzyjnie rozprawia się z Tytanami, ale emocjonalny koszt jego podróży rezonuje z większą głębią.
Również portret Erwina ukazuje jego złożoną naturę, łącząc bezwzględność z człowieczeństwem, podczas gdy ich ideologiczne różnice obrazują ich transformację z niechętnych uczestników w potężnych żołnierzy.
W istocie „No Regrets” oddaje niepokojącą rzeczywistość dokonanych wyborów, nieustannie odbijającą się echem w charakterze Leviego.
1 Jujutsu Kaisen 0
Wydanie: Grudzień 2021
Pełniąc funkcję niezbędnego filmu prequelowego do uznanej serii, „Jujutsu Kaisen 0” adaptuje oryginalną mangę Gege Akutami. Skupia się na Yucie, nieśmiałym nastolatku prześladowanym przez mściwego ducha zmarłego przyjaciela, Riki.
Podczas gdy oryginalna seria kładzie nacisk na akcję, „JJK 0” zagłębia się w emocjonalny horror i rozwój postaci. Podróż Yuty od pragnienia anonimowości do przyjęcia roli obrońcy odzwierciedla ścieżkę Yujiego, jednocześnie prezentując jego wyjątkową tragiczną motywację.
Film wzbogaca również historię ulubionych przez fanów postaci, takich jak Gojo Satoru i Suguru Geto, ukazując uroki Gojo oraz jego wrodzoną samotność, a także ilustrując pojawienie się błędnej ideologii Geto, która ostatecznie prowadzi go do wrogości.
Ogólnie rzecz biorąc, „Jujutsu Kaisen 0” nie tylko rozwija swoją poprzedniczkę, ale także pogłębia jej fabułę, wzbogacając tym samym ogólne wrażenia z serii.
Dodaj komentarz