Purzyści audio często twierdzą, że japońskie audio z napisami oferuje najbardziej autentyczne wrażenia podczas oglądania anime. Jednak zdarzają się wyjątkowe przypadki, w których angielskie dubbingi podnoszą materiał ponad zwykłe tłumaczenie, bez wysiłku tworząc coś odrębnego, co może być nawet uważane za lepsze.
Te wyróżniające się wersje dubbingowane robią coś więcej niż tylko przekazują oryginalną treść; wzbogacają ją o niezwykłe aktorstwo głosowe, które doskonale ucieleśnia cechy charakteru, adaptowalny scenariusz, który tłumaczy niuanse kulturowe dla zachodniej publiczności, oraz imponującą jakość produkcji, która często przekracza oczekiwania. Takie wyjątkowe dubbingi pokazują artystyczne możliwości, które pojawiają się, gdy adaptacja jest wykonywana zręcznie, oferując świeżą reinterpretację przesiąkniętą unikalnym głosem.
7 Cowboy Bebop
Kosmiczny western z domieszką jazzu
Cowboy Bebop to opowieść o łowcy nagród Spike’u Spiegele i jego zróżnicowanej załodze na pokładzie statku kosmicznego Bebop, którzy ścigają przestępców w całym Układzie Słonecznym, jednocześnie mierząc się ze swoją własną burzliwą historią.
Reżyserowany przez Mary Elizabeth McGlynn, angielski dubbing zawiera ikoniczne przedstawienie Spike’a przez Steve’a Bluma, uchwycając zmęczony światem urok postaci tak pięknie, że nawet wielu japońskich aktorów głosowych chwaliło jego interpretację. Beau Billingslea dodaje powagi Jet Black, a Wendee Lee przedstawia niuanse wrażliwości Faye Valentine pod jej femme fatale personą. Dialogi płyną z rytmem, który tańczy z soulową jazzową ścieżką dźwiękową serialu.
Ten dubbing osiągnął legendarny status, odzwierciedlając wielokulturową istotę serii; ponieważ świat Cowboy Bebop jest silnie inspirowany kulturą Zachodu, postacie naturalnie rozmawiają po angielsku w ramach narracji. Potoczny język i inspirowane filmem noir występy autentycznie rezonują z kinowymi wpływami serii, co skutkuje doświadczeniem oglądania, w którym wybrany język płynnie integruje się z budowaniem świata.
6.Bekon!
Nadprzyrodzony chaos z czasów prohibicji
Akcja Baccano! rozgrywa się głównie w Ameryce lat 30. XX wieku i przeplata wiele opowieści o nieśmiertelnych alchemikach, rodzinach mafijnych i napadach na pociągi. Nieliniowa narracja prezentuje szeroką obsadę barwnych postaci, których pozornie odizolowane historie stopniowo ujawniają zaskakujące powiązania w różnych okresach czasu.
Osiągnięcie angielskiego dubbingu leży w jego autentycznych, specyficznych dla epoki akcentach. Postacie prezentują charakterystyczne nowojorskie, chicagowskie i południowe dialekty, które natychmiast oddają ich pochodzenie. Wybitne występy obejmują Bryana Masseya jako psychotycznego Ladda Russo, ekscentrycznego Isaaca Diana granego przez J. Michaela Tatuma oraz portret Claire Stanfield grany przez Monicę Rial, wszyscy uosabiający maniakalną energię i czarny humor serii.
Decyzja reżysera Tylera Walkera, aby w pełni przyjąć amerykańskie otoczenie, skutkuje dziełem, które wydaje się mniej japońskim importem, a bardziej ekscytującym filmem gangsterskim z epoki, wykonanym w animacji. Błyskawiczne dialogi i zróżnicowane akcenty wzmacniają kontekst historyczny w sposób, który przewyższa to, co mogłyby przekazać napisy z oryginalnego japońskiego dźwięku.
5 opowieści o duchach
Ostateczna adaptacja i ponowne wynalezienie
Nadprzyrodzony serial Ghost Stories zaczyna się od uczniów, którzy natrafiają na książkę z opowieściami o duchach, które przeobrażają się w prawdziwe zagrożenia, z którymi muszą się zmierzyć. Podczas gdy oryginalna japońska wersja była standardem dla horrorów anime dla dzieci, angielski dubbing obrał radykalnie inną drogę, całkowicie zmieniając narrację.
Przy rozczarowujących prognozach sprzedaży, ADV Films uzyskało niezwykłe pozwolenie na gruntowną przeróbkę scenariusza przy jednoczesnym zachowaniu struktury fabuły. Doprowadziło to do szalenie niekonwencjonalnej adaptacji pełnej humoru dla dorosłych, improwizowanych wymian i odniesień kulturowych, które znacznie odbiegały od pierwotnego tonu. Aktorzy głosowi, tacy jak Greg Ayres, Monica Rial i Hilary Haag, zaprezentowali występy, które równoważyły autentyczne momenty postaci z oburzającymi komediowymi wybrykami.
To, co umacnia pozycję Ghost Stories jako kamienia milowego w historii dubbingu, to jego zdolność do ratowania zapomnianej serii poprzez kreatywne ponowne wynalezienie. Oryginalna japońska wersja w dużej mierze popadła w zapomnienie, podczas gdy angielska adaptacja osiągnęła status kultowy za swoją śmiałą i zuchwałą transformację.
4.Yu Yu Hakusho
Klasyczny detektyw duchowy
Uznany serial Yu Yu Hakusho koncentruje się na Yusuke Urameshi, nastoletnim przestępcy, który bohatersko umiera, ratując dziecko, i zostaje wskrzeszony jako „Detektyw Duchów”, podejmując się zadania zbadania nadprzyrodzonych zjawisk w świecie ludzi. W miarę rozwoju serii Yusuke i jego sojusznicy walczą z coraz potężniejszymi demonicznymi przeciwnikami poprzez skomplikowane wątki turniejowe.
Dubbing Funimation, wyprodukowany pod koniec lat 90.i na początku XXI wieku, zawiera definitywny portret Yusuke autorstwa Justina Cooka, umiejętnie przekazujący zarówno jego twardą powierzchowność, jak i głębsze warstwy emocjonalne. Chropowaty Kazuma Kuwabara Christophera Sabata i strategiczny Kurama Johna Burgmeiera ustanowili wysokie standardy dla reprezentacji postaci. Adaptacja osiąga podziwu godną równowagę między wiernością oryginalnemu scenariuszowi a naturalnymi dialogami, nigdy nie wydając się wymuszoną lub niezręczną.
Siła tego dubbingu tkwi w zachowaniu ostrego, przestępczego klimatu serii, przy jednoczesnym zapewnieniu, że dynamika postaci autentycznie rezonuje z zachodnimi widzami. Humor, wybuchy emocji i przekomarzania bitewne są dostarczane z precyzją, wzmacniając wrażenia widza.
3 Czarna Laguna
Najemnicy w Azji Południowo-Wschodniej
Witaj w świecie Black Lagoon, gdzie grupa najemników przemierza zdradliwy krajobraz fikcyjnego miasta Azji Południowo-Wschodniej, opanowanego przez przestępczość. Historia zaczyna się, gdy japoński pracownik biurowy Rokuro Okajima zostaje porwany przez załogę podczas wykonywania zadania i ostatecznie decyduje się porzucić monotonne życie korporacyjne na rzecz dreszczyku emocji związanego z chaosem.
Angielski dubbing wyróżnia się w uzasadnieniu wielojęzycznego otoczenia poprzez włączenie postaci z różnych środowisk (amerykańskiego, japońskiego, rosyjskiego, chińskiego), które naturalnie mówiłyby po angielsku jako swoim wspólnym języku. Zniuansowane przedstawienie transformacji Rocka z korporacyjnego pionka w postać moralnie dwuznaczną, autorstwa Brada Swaile’a, uzupełnione brawurowym występem Maryke Hendrikse jako Revy „Two Hands”, tworzy jednego z kultowych antybohaterów anime.
Uderzające jest niezwykłe zaangażowanie dubbingu Black Lagoon w dojrzały ton serialu. Autentyczne użycie wulgaryzmów, slangu i terminologii typowej dla przestępczego półświatka przyczynia się do atmosfery, która idealnie pasuje do tematów serialu. W przeciwieństwie do japońskiej wersji, która opiera się na napisach, aby przekazać międzynarodowy charakter dialogu, angielski dubbing eliminuje tę barierę, zanurzając widzów w narracji zgodnie z zamierzeniami twórcy Rei Hiroe.
2 Rajstopy i Pończochy z Pasem do Pończoch
Wulgarna komedia anioła
W tej skandalicznej komedii Panty & Stocking with Garterbelt, siostry aniołki Panty i Stocking, wygnane z nieba za złe zachowanie, muszą wyeliminować duchy w Daten City, aby zdobyć Heaven Coins i odzyskać swój status. Serial aktywnie naśladuje amerykańskie style animacji dla dorosłych, podobne do Powerpuff Girls i South Park, choć z ekstremalną wulgarnością.
Angielski dub wzmacnia zachodnią estetykę serialu poprzez przesadne występy wokalne i głośne dialogi. Jamie Marchi wciela się w rozwiązłą Panty, a Monica Rial w łakomczucha Stocking, rzucając gradem przekleństw z nienagannym komicznym wyczuciem czasu. Skandaliczna interpretacja Garterbelt autorstwa Christophera Sabata przyczynia się do wewnętrznej energii głównego tria.
To, co wyróżnia ten dub, to pełne przyjęcie parodystycznej natury serialu. Ponieważ Panty & Stocking otwarcie satyryzuje amerykańską kulturę i animację, język angielski idealnie współgra z humorem i podejściem stylistycznym. Adaptacja nie tylko tłumaczy humor seksualny i wulgaryzmy; zamiast tego wzmacnia te elementy za pomocą sprytnej gry słów i slangu, które lepiej pasują do komediowego rytmu.
Efekt końcowy sprawia wrażenie bardziej oddania istoty zachodnich kreskówek dla dorosłych, które tak chętnie parodiuje, niż japońskiego anime.
1 Kosmiczny Dandy
Retro-futurystyczna komedia
Stworzony przez reżysera Cowboy Bebop, Shinichiro Watanabe, Space Dandy opowiada o kapryśnych przygodach Dandy’ego, samozwańczego „łowcy obcych”, który przemierza galaktykę ze swoim robotem QT i przypominającym kota kosmitą o imieniu Meow w poszukiwaniu nieodkrytych gatunków. Serial służy jako platforma dla eksperymentalnych stylów animacji i angażujących koncepcji science fiction przedstawionych przez pryzmat komedii.
Angielski dub, który zadebiutował przed japońską wersją dzięki unikalnej jednoczesnej premierze, zawiera doskonałe przedstawienie ekstrawaganckiego Dandy’ego przez Iana Sinclaira. Jego charyzmatyczna interpretacja egocentrycznych diatryb Dandy’ego i absurdalnego filozofowania oddaje ujmującą mieszankę brawury i ignorancji tej postaci. Dynamiczna chemia między Joelem McDonaldem jako pragmatycznym QT i Alison Viktorin jako leniwym Meow dopełnia główną obsadę.
Ta adaptacja umiejętnie utrzymuje typowy dla serialu slapstickowy humor, jednocześnie wzmacniając komedię słowną za pomocą lokalnych wyrażeń i doskonale wymierzonych wymian zdań, które współgrają z epizodycznym i absurdalnym stylem opowiadania historii charakterystycznym dla serialu.
Dodaj komentarz