5 adaptacji filmowych, które mają wpływ na gry wideo

Świat adaptacji gier wideo w kinie często spotyka się ze sceptycyzmem, krytykowanym za to, że są jedynie rozszerzeniami materiału źródłowego, mającymi na celu wykorzystanie lojalności fanów. Jednak zdarzają się przypadki, w których te adaptacje filmowe wywierają znaczący wpływ na narrację samych gier wideo, a nie tylko czerpią z oryginalnych gier.

Zjawisko to wynika w dużej mierze z odmiennych potrzeb narracyjnych filmów i gier wideo. Filmy wymagają spójnych i wciągających historii, podczas gdy doświadczenie gry wideo często stawia mechanikę rozgrywki ponad złożoną narrację. Jednak wraz z ewolucją projektowania gier i opowiadania historii wiele współczesnych gier wideo zaczęło retrospektywnie włączać elementy narracji kinowej, czerpiąc inspirację z filmów wydanych przed nimi lub w ich trakcie.

5 Mortal Kombat

Transformacja etniczna Kano

Film Mortal Kombat z 1995 roku z Trevorem Goddardem w roli głównej nie tylko stał się kultowym klasykiem, ale także znacząco wpłynął na postać Kano w serii. Pierwotnie przedstawiony jako biały Amerykanin osierocony w Tokio, portret Goddarda Kano jako australijskiego cyborga znalazł oddźwięk wśród widzów i skłonił twórców do ponownego zdefiniowania historii postaci, aby pasowała do jego występu.

Ta zmiana pozostaje widoczna w najnowszych pozycjach, w tym Mortal Kombat 11 , który zawiera treści do pobrania (DLC), które oddają hołd oryginalnemu filmowi poprzez włączenie przechwytywania ruchu i aktorstwa głosowego obsady filmu. Ponadto cechy charakteru i dynamika, takie jak Raiden działający jako mentor i romantyczny wątek poboczny między Johnnym Cage’em i Sonyą Blade, zostały zintegrowane z późniejszymi odsłonami gier wideo, pokazując trwający wpływ adaptacji filmowej.

4 Super Mario

Objawienie nazwiska i romans

Wydany w 1993 roku film Super Mario Bros. zaprezentował wyjątkową dynamikę postaci, która znalazła oddźwięk w przyszłych grach. Jednym z godnych uwagi elementów było wprowadzenie Luigiego i Daisy jako romantycznej pary, relacji, która rozwijała się subtelnie w grach wideo. Pełne uczuć interakcje między Daisy i Luigim są obecnie postrzegane jako kanon, czego dowodem są tytuły takie jak Mario Kart Wii , gdzie para jest przedstawiona w scenach ozdobionych romantycznymi podtekstami.

Ponadto, wybór narracji, aby ustanowić „Mario” jako nazwisko kultowych hydraulików, przypisano swobodom kreatywnym filmu — pomysł ten później zbagatelizował Shigeru Miyamoto podczas wywiadu dla Game Informer. Jednak trwająca identyfikacja Mario i Luigiego jako „Mario Brothers” sprawiła, że fani przyjęli to nazwisko jako definiującą część ich tożsamości, jeszcze bardziej przeplatając wpływ filmu z historią gier.

3 Uliczny wojownik

Fundacja Alfy

W 1994 roku seria Street Fighter doczekała się dwóch adaptacji filmowych: filmu aktorskiego z udziałem Jeana-Claude’a Van Damme’a i filmu animowanego. Podczas gdy wersja aktorska w dużej mierze odbiegała od materiału źródłowego, jej odpowiednik, Street Fighter 2: The Animated Movie , został doceniony za głębszą integrację z historią gry.

Animowany film wywarł głęboki wpływ na serię Alpha, która odgrywa kluczową rolę w łączeniu wiedzy z pierwszych dwóch gier. Szczegóły estetyczne, takie jak muskularny design M. Bisona i konkretne interakcje postaci, zawdzięczają swoje pochodzenie filmowi animowanemu, ilustrując, jak przemyślane adaptacje mogą wzbogacić opowiadanie historii w uniwersum gier.

2 Pokemon

Efekty uboczne w różnych adaptacjach

W serii Pokémon filmy pochodzą głównie z serii anime, które często skupiają się na opowiadaniu historii oderwanym od głównego kanonu gry. Wprowadzono jednak nowe Pokémony, takie jak Lugia, który po raz pierwszy pojawił się w drugim filmie Pokémon, The Power of One , a później przeszedł do serii gier jako legendarny Pokémon występujący w Pokémon Silver .

Takeshi Shudō, główny scenarzysta anime Pokémon, innowacyjnie zlecił stworzenie nowych postaci do filmów, ustanawiając precedens dla przyszłych wydań filmowych, aby wyróżnić Pokémony, które dołączą do kanonu dopiero później w grach wideo. Kontynuowano to w przypadku postaci takich jak Lucario i Zoroark, które zadebiutowały w filmach animowanych przed oficjalnym wprowadzeniem do gier, tworząc fascynującą interakcję między kinem a grami.

1 Śmiertelna Furia

Przedstawiamy przyrodniego brata gęsi

Wolfgang Krauser Von Stroheim to godna uwagi postać bossa wprowadzona w Fatal Fury 2. Często jest przedstawiany jako szlachetny, ale groźny złoczyńca, charakteryzujący się bardziej dążeniem do samodoskonalenia niż żądzą władzy. Jego integracja z fabułą pogłębia się wraz z ujawnieniem jego relacji z Geese Howard, która została ustanowiona w filmie animowanym Fatal Fury: The New Battle . Tutaj okazuje się, że Krauser jest młodszym przyrodnim bratem Geese, co dodaje warstw złożoności do ich rywalizacji.

Tę rodzinną dynamikę przyjęto w kolejnych grach, wzmacniając podstawy narracji, które łączą te postacie w całej serii, osiągając punkt kulminacyjny w ich sojuszu w The King of Fighters ’96 . Ta skomplikowana opowieść pokazuje, jak adaptacje mogą znacząco zmienić łuki postaci i relacje w ramach serii gier wideo.