Anime często prezentuje charakterystyczne tropy , które powtarzają się w różnych gatunkach, czy to shōnen, romans czy horror. Te znane środki fabularne mogą znacząco wpłynąć na opowiadanie historii, przy czym niektóre wzmacniają postęp narracji, podczas gdy inne odwracają uwagę od ogólnego doświadczenia. Rozpoznanie, które tropy należą do kategorii najlepszych i najgorszych, jest niezbędne dla wymagających entuzjastów anime.
10
najgorszych: Mówienie i nie pokazywanie
Najgorsze są zrzuty ekspozycji
Jedną z najbardziej szkodliwych technik opowiadania historii w anime — i w zasadzie w całej rozrywce — jest tendencja do „opowiadania” zamiast „pokazywania”. Dobre opowiadanie historii polega na angażowaniu widzów poprzez żywe przedstawienie wydarzeń i emocji. Znaczącym przykładem tej porażki jest That Time I Got Reincarnated as a Slime , szczególnie w trzecim sezonie, który jest przepełniony nudnymi spotkaniami wypełnionymi ekspozycją, a nie dynamiczną narracją.
Ten trzeci sezon wzbudził pogardę fanów, powszechnie nazywany „Tym razem, gdy wpadłem w pułapkę na spotkaniu” , ponieważ widzowie wyrazili większą chęć oglądania Rimuru i jego towarzyszy konfrontujących się z przeciwnikami, zamiast siedzieć bezczynnie w dyskusjach. Niestety, ta tendencja nie jest wyjątkowa dla jednej serii; wiele anime ucieka się do długich ekspozycji, które osłabiają ich narrację.
9
Najlepszy: Łuk Turniejowy
Czysta walka na cały łuk
Arc turniejowy wyróżnia się jako ulubieniec tłumu wśród tropów anime, dostarczając ekscytującej akcji poprzez serię bitew o wysoką stawkę. W przeciwieństwie do innych łuków, Arc turniejowy pozwala postaciom na bezpośrednie starcia bez nadmiernych opóźnień, tworząc ekscytujące momenty dla widzów. Dragon Ball Z jest przykładem tego tropu, w którym Goku bierze udział w licznych bitwach w stylu turniejowym w całej serii.
Seriale o tematyce walki, takie jak Baki i Kengan Ashura , rozwijają się w Tournament Arcs, oferując minimalną ekspozycję i skupiając się intensywnie na zapierających dech w piersiach sekwencjach akcji. W końcu fani anime akcji oglądają je głównie z jednego ekscytującego powodu: walk . Złożoność narracji często schodzi na dalszy plan, gdy bohaterowie wdają się w bójki, które trzymają widzów w napięciu.
8
Najgorsze: Przerwanie podczas spowiedzi
Fajerwerki nie mogły pojawić się w gorszym momencie
W romantycznych opowieściach wyznanie jest momentem głębokiej odwagi i wrażliwości. Niestety, niektóre anime wykolejają ten kluczowy moment przerwami, czy to przez fajerwerki, czy przez inne postacie. Zamiast szczerej wymiany zdań, widzowie zostają z postaciami utkniętymi w stanie niejednoznaczności, z których żadna nie wie, co druga zamierza przekazać.
Takie scenariusze przedstawiają frustrujące i możliwe do uniknięcia pułapki w opowiadaniu historii. Wyznania mogą być doskonałą okazją do rozwoju postaci i więzi emocjonalnych, ale gdy zostają przerwane, powoduje to irytujące opóźnienie w rozwoju postaci.
7
Najlepszy: Siła przyjaźni
Przyjaciele mogą pomóc rozwiązać każdy problem
W sercu wielu shōnen anime leży siła przyjaźni . Zazwyczaj protagoniści są przedstawiani jako zależni od swoich towarzyszy, pokazując, że nie są sami w swoich bitwach. Ta istotna dynamika nie tylko daje postaciom siłę do stawiania czoła przeszkodom, ale także tworzy znaczące więzi, które rezonują z widzami. Godne uwagi przedstawienia tego tematu można zobaczyć w Black Clover i Haikyuu !.
W Black Clover Black Bulls przychodzą z pomocą Finralowi w intensywnie podkręconym momencie, udowadniając, że koleżeństwo wzmacnia ich siłę. Podobnie Haikyuu! podkreśla silne partnerstwo między Kageyamą i Hinatą, gdy razem ewoluują w wyjątkowych siatkarzy.
6
Najgorszy: Uparcie głupi protagonista
Niektórzy bohaterowie nie są najbystrzejszymi żarówkami w grupie
Powtarzającą się frustracją w anime jest przedstawianie protagonistów posiadających nadmierny brak inteligencji. Chociaż nie każda postać musi być wyjątkowo inteligentna, ich przytłaczająca nieudolność może odwracać uwagę od narracji. Bohaterowie tacy jak Luffy, Goku i Gon często wykazują naiwne tendencje, które, choć często rekompensowane przez angażujące pisanie, nadal mogą prowadzić do chwil niedowierzania lub irytacji.
Postacie takie jak Sawako z Kimi ni Todoke uchwycają tę cechę w sposób żywy, ujawniając fundamentalne nieporozumienia dotyczące interakcji międzyludzkich, co prowadzi do komediowych, ale irytujących scenariuszy. Ta nierównowaga utrudnia połączenie i realizm, pozostawiając widzów w poczuciu zagubienia.
5
najlepszych: Podnoszenie szklanek w celu pokazania inteligencji
Szybki sposób na pokazanie się
Znanym sygnałem wizualnym w anime jest podniesienie okularów przez postacie, sygnalizujące moment sprytu lub strategiczny plan. Zazwyczaj stosowany przez intelektualistów serii, gest ten subtelnie podnosi postrzeganą inteligencję postaci, często w krytycznych momentach strategii lub oporu.
Shiroe z Log Horizon uosabia ten trop, demonstrując swoją strategiczną sprawność poprzez prosty akt poprawiania okularów, wskazując widzom na jego lepsze zrozumienie skomplikowanych taktyk niż jego rówieśnicy. Ten trop zapewnia szybką i skuteczną metodę przekazywania informacji bez potrzeby rozbudowanej historii lub dialogu.
4
Najgorsze: Nie są naprawdę martwe
Postacie z anime mogą być zbyt trwałe
Dobrze wykonane śmierci postaci mogą dodać historii głębokiego ciężaru emocjonalnego. Jednak gdy narracja obejmuje puste śmierci — gdzie postać pozornie umiera, by później powrócić — często pozostawia to gorzkie rozczarowanie wśród widzów. Ta tendencja podważa poważny wpływ utraty postaci, powodując, że widzowie kwestionują trwałość wszelkich stawek przedstawionych w serialu.
Co ciekawe, Dragon Ball Z zyskał reputację częstego wskrzeszania postaci, tworząc środowisko, w którym śmierć wydaje się mniej znacząca. Postacie takie jak Goku i Frieza stanęły w obliczu śmierci, ale jakoś się odrodziły, osłabiając w ten sposób emocjonalną powagę, którą takie momenty mają przekazywać.
3
Najlepsze: Tryb wściekłości
Wściekłość wyzwala niezwykłe moce
Rage Mode jest wyjątkowym sposobem na zademonstrowanie stanu emocjonalnego postaci i jej ukrytej siły. Ten motyw pojawia się w krytycznych momentach, zazwyczaj wyzwalanych przez stratę lub rozpacz, uwalniając ukryte rezerwy mocy. Transformacja Goku w Super Saiyanina w wyniku śmierci Krilina pozostaje jedną z charakterystycznych scen serii, która na nowo definiuje jego łuk postaci.
Co więcej, Trunks prezentuje podobną transformację podczas swojego starcia z Zamasu, emanując surową mocą napędzaną wściekłością. Tryb wściekłości Gona oznacza kluczową ewolucję w jego podróży postaci, podkreślając ciemność, która może się pojawić, gdy zostanie doprowadzona do granic możliwości.
2
Najgorsze: Postacie pojawiające się w młodości, stawiane w niewygodnych sytuacjach
Motyw starożytnego wampira, który wygląda jak dziecko, został wyśmiany z dobrego powodu
Pomimo piękna anime jako medium opowiadania historii, powszechnym tropem są starsze postacie, które wydają się niezwykle młode, często umieszczane w wątpliwych scenariuszach. Takie podejście wywołuje dyskomfort u wielu widzów, szczególnie gdy te postacie są romantycznie związane ze znacznie starszymi. Jednym z przykładów jest Arifureta , gdzie Yue, który wygląda jak dziecko, nawiązuje romantyczną relację z 17-letnim protagonistą Nagumo — scenariusz, który wielu uważa za trudny do pogodzenia.
Podczas gdy niektóre postacie, takie jak Biscuit Krueger w Hunter x Hunter , potrafią uniknąć problematycznych implikacji ze względu na brak seksualizacji, częste mieszanie młodości i niekomfortowych sytuacji przyczynia się do narastającego dyskomfortu u widzów. Ten niepokojący trop podważa etykę reprezentacji postaci w opowiadaniu historii.
1
Najlepszy: Transformacje
Najlepszy sposób na pokazanie wzrostu siły
Motyw transformacji postaci jest prawdopodobnie najbardziej uwielbiany w anime, jaskrawo pokazujący ewolucję postaci i wzrost jej mocy. Dragon Ball Z wyróżnia się w dostarczaniu dramatycznych transformacji, charakteryzujących się uderzającymi zmianami wizualnymi, w tym żywymi kolorami włosów i znacznymi wzrostami mocy, które podkreślają stawkę konfliktu. Te transformacje tworzą fascynujące momenty, które znajdują oddźwięk u widzów.
Transformacje są powszechne w innych seriach, takich jak One Piece , Naruto i Tokyo Ghoul , a formy Naruto, takie jak Sage Mode i Baryon Mode, są przykładem ekscytującego wzrostu mocy. Transformacja Luffy’ego w Gear Five nawet niedawno wywołała spore zamieszanie na platformach, symbolizując monumentalny skok w jego umiejętnościach.
Powiązane artykuły:
Wirusowa reklama Dragon Ball ujawnia ostateczną formę Super Saiyan 3 Vegety, zachwycając fanów
1:43
„Odkrywanie tajemnicy: Gwiazda samotnego zdobywania poziomów ujawnia sekret stojący za mocami nieumarłego Jinwoo”
1:42
Zrozumienie różnicy między sylwetkami jednoczęściowymi a ich projektami postaci
1:40
Dodaj komentarz