Academy Awards to coroczne święto, które honoruje osiągnięcia filmowe z poprzedniego roku, a Oscar za najlepszy film jest jednym z najbardziej prestiżowych wyróżnień. Ta pożądana nagroda odzwierciedla ogólną doskonałość filmu, a nie skupia się na pojedynczych elementach, co czyni ją znakiem rozpoznawczym uznania krytyków. Tradycyjnie laureaci tej nagrody często znajdują się wśród najlepiej ocenianych filmów w swoich latach.
Rzeczywiście, statystyki pokazują, że ponad 50% filmów, które zdobyły tytuł najlepszego filmu, może pochwalić się godną pochwały oceną 90% lub wyższą na Rotten Tomatoes. Gdy patrzymy w przyszłość na Oscary 2025, kilku kandydatów budzi emocje, szczególnie Anora, która obecnie przewodzi stawce, tuż za nią Conclave. Inne tytuły, takie jak Emilia Perez i The Brutalist, wywołały dyskusję na temat wykorzystania technologii AI, spotykając się z krytyką, ale nadal utrzymując wysokie oceny. Pomimo otaczającego je dyskursu, filmy te wyróżniają się imponującym uznaniem krytyków. Należy jednak zauważyć, że trzech poprzednich zwycięzców w kategorii najlepszego filmu spadło poniżej progu 60% „zgniłego”.
3 Cimarron (1931)
Film z 1931 roku ma 52% na Rotten Tomatoes
Cimarron to historyczny epos, który opisuje podróż życia Yancey i Sabra Cravat na przestrzeni kilku dekad. Para przeprowadza się do Oklahomy w 1889 roku, aby wziąć udział w wyścigu o ziemię, ale ostatecznie osiedla się w Osage, gdzie Yancey zostaje właścicielem lokalnej gazety. W trakcie filmu ich rodzina się powiększa, jednak Yancey często wyjeżdża z różnych powodów, pozostawiając Sabra samotne zarządzanie ich firmą i rodziną. Pod koniec filmu Sabra wyłania się jako pierwsza kobieta w Kongresie Oklahomy podczas wzruszającego spotkania z mężem na krótko przed jego śmiercią.
Podczas premiery Cimarron otrzymał uznanie krytyków, mimo że został wydany w okresie Wielkiego Kryzysu. Przy budżecie produkcyjnym przekraczającym 1, 5 miliona dolarów od RKO Pictures, film niestety nie odzyskał swojej inwestycji, ponieważ wielu widzów nie było w stanie sobie pozwolić na obejrzenie filmu. Krytycy chwalili go za reżyserię i grę aktorską, co przyczyniło się do jego ostatecznego zwycięstwa w kategorii Najlepszy film.
Niemniej jednak współczesne oceny ujawniają znaczące wady, zwłaszcza w przedstawieniu rdzennych Amerykanów i jasności fabuły, szczególnie w odniesieniu do trwałego zaangażowania Sabry w stosunku do męża podczas jego wielokrotnych nieobecności. Wielu obecnie opisuje film jako zarówno niedorzeczny, jak i niewrażliwy na rasę, co z czasem spowodowało spadek jego reputacji.
2 Największe widowisko na Ziemi (1952)
Film zdobył także Oscara za najlepszą historię
Innym godnym uwagi kandydatem jest The Greatest Show on Earth, który został nagrodzony tytułem Najlepszego Filmu w 1952 roku, ale obecnie ma zaledwie 50% pozytywnych ocen. Film daje widzom wgląd w życie artystów z Ringling Bros. Circus, skupiając się na postaciach takich jak menedżer, dwóch trapezistów i, co znamienne, klaun grany przez Jimmy’ego Stewarta, który jest również lekarzem ze skomplikowanym dylematem moralnym.
Film ten był nominowany do trzech Złotych Globów, wygrywając wszystkie, w tym za najlepszy film dramatyczny. Chociaż niektórzy krytycy uznali fabułę za słabą, widzowie docenili wspaniałe dekoracje i autentyczne występy prawdziwych artystów cyrkowych, co przyczyniło się do jego początkowego sukcesu.
Wraz z rozwojem standardów kinematograficznych i efektów specjalnych, The Greatest Show on Earth straciło na popularności. Współczesne recenzje wskazują na jego słabą narrację, ale nadal dostrzegają jego żywe efekty wizualne i zabawne cyrkowe numery. Ostatecznie brak wciągającej fabuły sprawia, że trudno uzasadnić jego status Najlepszego Filmu we współczesnym kinie.
1 Melodia Broadwayu (1929)
Musical zrobił zaskakująco duże wrażenie w momencie premiery
Skupiając się na dwóch siostrach, Hank i Queenie, The Broadway Melody przedstawia ich aspiracje na scenie teatru Broadway obok ich romantycznych prób. Chociaż film zawiera kilka sekwencji muzycznych, ma problemy z pozyskaniem współczesnych krytyków, utrzymując najniższą ocenę aprobaty ze wszystkich zwycięzców Best Picture, wynoszącą zaledwie 42% wśród krytyków i żałosne 21% wśród publiczności.
Ten film jest znany jako pierwszy film dźwiękowy, który wygrał nagrodę dla najlepszego filmu i jeden z pierwszych filmów kolorowych, co stanowi znaczący kamień milowy w historii kina. Jednak postęp technologiczny nie rekompensuje jego słabego scenariusza i przeciętnych występów, co zauważyli zarówno współcześni widzowie, jak i krytycy.
Pomimo historycznego znaczenia w gatunku muzycznym, dzisiejszy konsensus sugeruje, że wkład The Broadway Melody nie przyćmiewa jego mało inspirującej fabuły. Chociaż zajmuje wyjątkowe miejsce w historii Oscarów, służy jako przypomnienie, jak daleko zaszła branża od momentu jej powstania.
Dodaj komentarz