16 aktorów i aktorek nominowanych do Oscara za role muzyków (w tym zwycięzcy)

Nominacje do Oscarów 2025: świętujemy aktorów grających kultowych muzyków

Nominacje do Oscarów w 2025 r.ujawniły niezwykłą listę talentów, w tym Timothée Chalamet, który zyskał uznanie za rolę amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów Boba Dylana w dramacie muzycznym A Complete Unknown. Film ten zagłębia się w rodzącą się podróż Dylana w latach 60., opowiadając o jego przybyciu do Nowego Jorku, jego aspiracjach do osiągnięcia muzycznej wielkości i wyzwaniach, z którymi się spotkał, w tym osławionej reakcji na Newport Folk Festival w 1965 r.

Krytycy chwalili A Complete Unknown za angażującą narrację i potężne występy, szczególnie podkreślając zdolność Chalameta do ucieleśnienia istoty Boba Dylana. Film nie tylko zdobył osiem nominacji do Oscara, w tym prestiżową nagrodę dla najlepszego filmu, ale także przyniósł Chalametowi drugą nominację do nagrody dla najlepszego aktora, potencjalnie bijąc długoletni rekord. Jego nominacja stawia go w gronie wybitnych aktorów uznanych za role legend muzyki.

Znane nominacje za portrety muzyków

1. Larry Parks jako Al Jolson (nominacja)

W filmie The Jolson Story z 1946 roku, wyreżyserowanym przez Alfreda E. Greena, Larry Parks ożywił niezwykłą karierę Ala Jolsona, którego przejście z aktora scenicznego do gwiazdy pierwszego filmu dźwiękowego, The Jazz Singer, jest przedstawione. Chociaż film spotkał się z krytyką za zdramatyzowane ujęcie życia Jolsona, kreacja Parksa przyniosła mu pierwszą i jedyną nominację do Oscara w kategorii najlepszy aktor.

2. Susan Hayward jako Jane Froman (nominacja)

Susan Hayward wcieliła się w Jane Froman w With a Song in My Heart (1951), filmie ukazującym drogę Froman do sławy i jej odporność po katastrofalnym wypadku lotniczym. Ten występ przyniósł Hayward trzecią nominację do Oscara i Złoty Glob dla najlepszej aktorki w musicalu lub komedii.

3. Susan Hayward jako Lillian Roth (nominacja)

W I’ll Cry Tomorrow (1955), adaptacji autobiografii Rotha, Hayward przedstawiła drogę piosenkarki do sławy, a także jej wstrząsającą walkę z alkoholizmem. Poświęcenie Hayward roli zapewniło jej czwartą nominację do Oscara i zwycięstwo na Festiwalu Filmowym w Cannes, co stanowiło znaczący rozdział w jej znakomitej karierze.

4. Diana Ross jako Billie Holiday (nominacja)

W reżyserii Sidneya J. Furie, Lady Sings the Blues (1972) debiutuje Diana Ross, która wciela się w burzliwe życie ikony jazzu Billie Holiday. Interpretacja Ross spotkała się z uznaniem krytyków, zapewniając jej nominację do Oscara w kategorii Najlepsza Aktorka.

5. Gary Busey jako Buddy Holly (nominacja)

W filmie The Buddy Holly Story (1978) Gary Busey wcielił się w legendę rocka, ilustrując jego wczesną karierę i osiągnięcia muzyczne. Występ Buseya przyniósł mu nominację do Oscara w kategorii „Najlepszy aktor”, co umocniło rolę jako punkt kulminacyjny w jego karierze.

6. Sissy Spacek jako Loretta Lynn (wygrana)

Coal Miner’s Daughter (1979) opowiada historię życia kultowej piosenkarki country Loretty Lynn, granej przez Sissy Spacek, która zdobyła Oscara za swoją rolę. Głębokie zaangażowanie Spacek w uchwycenie istoty Lynn ugruntowało jej pozycję jako potężnej siły w filmie.

7. Jessica Lange jako Patsy Cline (nominacja)

W Sweet Dreams (1985) Jessica Lange wciela się w rolę gwiazdy country Patsy Cline, przedstawiając jej drogę do sukcesu pośród osobistych trudności. Choć film spotkał się z krytyką za nieścisłości, występ Lange pozostaje wysoko ceniony i przyniósł jej nominację do Oscara.

8. Angela Bassett jako Tina Turner (nominacja)

W filmie What’s Love Got to Do with It (1993) Angela Bassett zagrała rolę Tiny Turner, prezentując imponującą podróż piosenkarki od nieznanego w St. Louis do gwiazdorstwa. Intensywne przygotowania Bassett do roli zakończyły się nominacją do Oscara, co podkreśliło jej oddanie tej postaci.

9. Laurence Fishburne jako Ike Turner (nominacja)

Również w filmie What’s Love Got to Do with It Laurence Fishburne wcielił się w Ike’a Turnera, co jeszcze bardziej wzmocniło emocjonalną głębię filmu. Jego potężny występ przyniósł mu również nominację do Oscara, ukazując złożoność ich relacji.

10. Jamie Foxx jako Ray Charles (wygrana)

W Ray (2004) Jamie Foxx stworzył nagrodzoną Oscarem rolę legendarnego muzyka Raya Charlesa. Film opisuje drogę Charlesa pomimo ogromnych wyzwań, a zanurzenie się Foxxa w roli przyniosło mu szerokie uznanie krytyków.

11. Joaquin Phoenix jako Johnny Cash (nominacja)

Historię życia Johnny’ego Casha przekonująco przedstawiono w filmie Spacer po linie (2005), w którym Phoenix za rolę Casha zebrał znaczne pochwały i nominację do Oscara, odzwierciedlając jego dogłębne zrozumienie zmagań i sukcesów muzyka.

12. Reese Witherspoon jako June Carter Cash (wygrana)

Wyrazista kreacja June Carter w filmie Spacer po linie (2005) przyniosła Reese Witherspoon Oscara dla najlepszej aktorki, podkreślając kluczową rolę Carter w życiu Casha i trwałe dziedzictwo pary.

13. Marion Cotillard jako Édith Piaf (wygrana)

W filmie La Vie en Rose (2007) Marion Cotillard oczarowała publiczność rolą francuskiej piosenkarki Édith Piaf, za którą otrzymała Oscara w kategorii „Najlepsza aktorka pierwszoplanowa” i zapisała się w historii jako pierwsza aktorka, która zdobyła tę nagrodę za rolę w filmie francuskojęzycznym.

14. Rami Malek jako Freddie Mercury (wygrana)

Rola Freddiego Mercury’ego w filmie Bohemian Rhapsody (2018) w wykonaniu Ramiego Maleka nie tylko przyniosła mu Oscara, ale również pokazała elektryzującą przygodę Mercury’ego z zespołem Queen, mimo że film spotkał się z krytyką za zgodność z historią.

15. Andra Day jako Billie Holiday (nominacja)

W filmie „Stany Zjednoczone kontra Billie Holiday” (2021) zachwycająca kreacja Andry Day rzuca światło na walkę Holiday z systemową opresją i uzależnieniem, co przyniosło jej uznanie krytyków i nominację do Oscara.

16. Austin Butler jako Elvis Presley (nominacja)

Elvis (2022) oferuje głębokie zanurzenie się w życiu legendarnego artysty, a Austin Butler otrzymał pochwały za swoją rolę. Jego występ przyniósł nominację do Oscara i znalazł oddźwięk zarówno wśród widzów, jak i krytyków.

Źródła: The New York Times, Roger Ebert, Washington Post, Backstage, Vulture, The Guardian, CNN, Observer, Empire

Źródło i obrazy