Gry wideo od dawna czerpią inspirację z różnych dziedzin sztuki, zwłaszcza kina i fotografii. Jednym z najważniejszych wpływów w tym medium jest muzyka , która wzbogaciła wrażenia z gry od czasu jej powstania dziesiątki lat temu. Ta silna relacja pozwala graczom zanurzyć się w bogatych pejzażach dźwiękowych, które podnoszą wrażenia z gry poza zwykłą rozrywkę.
Aby uczcić tę głęboko zakorzenioną więź, prezentujemy starannie wyselekcjonowaną listę piętnastu kultowych piosenek z gier wideo , które wykroczyły poza świat gier i wywarły trwałe wrażenie na graczach na całym świecie.
15 Waga świata
NieR: Automaty
Dla wielu graczy NieR: Automata wyróżnia się jako emocjonalny rollercoaster, a jego poruszający utwór Weight of the World chwyta za serca. Ważny tekst utworu głęboko rezonuje, zwłaszcza biorąc pod uwagę kontekst zakończenia gry, który podkreśla jego emocjonalny ciężar.
Temat, dostępny zarówno w języku japońskim, jak i angielskim, wciąga graczy w jego emocjonalne jądro. Osobiście uważam wersję japońską za szczególnie poruszającą, ucieleśniającą związek między muzyką a opowiadaniem historii w grach wideo. Z ścieżką dźwiękową często uznawaną za jedną z najlepszych, Weight of the World jest naprawdę ponadczasowym niezbędnikiem.
14 Zakop światło
Diabeł może płakać 5
Żadna lista kultowej muzyki z gier wideo nie byłaby kompletna bez ukłonu w stronę Devil May Cry . Wybór między utworami takimi jak Devils Never Cry i Bury the Light okazał się trudny, ale globalne uznanie tego drugiego mówi samo za siebie.
Utwór Caseya Edwardsa Bury the Light rezonuje na poziomie uniwersalnym, oddając ekscytującą istotę rozgrywki w Devil May Cry 5. Nieustająca energia utworu odzwierciedla pełną akcji przygodę, umacniając jego pozycję jako nowoczesnego klasyka.
13 Tak musi być
Metal Gear Rising: Zemsta
Metal Gear Rising: Revengeance jest znany ze swojej wyjątkowej ścieżki dźwiękowej, a It Has to Be This Way wyróżnia się jako ulubieniec fanów. Ten utwór nie tylko wzbogaca wrażenia z rozgrywki, ale stał się również częścią kultury internetowej poprzez popularne memy i odniesienia.
Potężne melodie doskonale podkreślają zaciętą walkę Raidena z senatorem Armstrongiem, dzięki czemu ten kultowy motyw muzyczny znajdzie oddźwięk wśród graczy na całym świecie.
12 Rodzina Ezia
Assassin’s Creed 2
Sekwencja otwierająca Assassin’s Creed 2 jest niczym innym jak legendarna, idealnie ujęta przez Ezio’s Family . Ten fragment nie tylko wzbogaca narrację, ale również pozostawił niezatarty ślad w historii gier.
Utwór został skomponowany przez Jespera Kyda, a jego melodyjne piękno wciąż znajduje oddźwięk wśród fanów, podkreślając jego znaczenie nawet w miarę rozwoju serii.
11 Grand Theft Auto: San Andreas Piosenka Tematyczna
Grand Theft Auto: San Andreas
Grand Theft Auto: San Andreas pozostaje powszechnie znaną nazwą, a jej kultowa piosenka przewodnia jest dowodem jej szerokiego wpływu na różne grupy odbiorców. Kompozycja Michaela Huntera jest nie tylko chwytliwa, ale stała się również synonimem tożsamości tytułu.
Nawet po dwudziestu latach piosenka wywołuje nostalgię, dowodząc swojej nieprzemijającej aktualności w kulturze gier.
10 Jednoskrzydły Anioł
Finalna Fantasy 7
Legendarny Nobuo Uematsu stworzył jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych motywów w historii gier, One-Winged Angel z Final Fantasy 7. Ten kultowy utwór jest nie tylko niezapomniany ze względu na orkiestrową głębię, ale także dlatego, że był pierwszym głównym motywem gry wideo, który zawierał wokale.
Intensywność i emocjonalny charakter utworu sprawiają, że idealnie pasuje on do postaci Sephirotha, stając się klasyką w dziedzinie muzyki do gier wideo.
9. Główny motyw The Last of Us
Ostatni z nas
Urzekająca kompozycja Gustavo Santaolalli do The Last of Us jest głęboko poruszająca, ucieleśniająca emocjonalne jądro gry. Przejmujący główny motyw wywołuje szereg uczuć, co czyni ją jednym z najpiękniejszych utworów w grach.
Dzięki adaptacji serialu przez HBO, ten poruszający temat dotarł do nowej widowni i zyskał miejsce w sercach wielu osób, które przyciągnął jego emocjonalny wydźwięk.
8 Rozdarcie i rozdarcie
LOS
W świecie ścieżek dźwiękowych do gier wideo Rip and Tear z DOOM wywołuje reakcję trzewną, której trudno dorównać. Jego intensywność dodaje graczom sił, sprawiając, że czują się niezwyciężeni, gdy przemierzają brutalne krajobrazy gry.
Ten utwór jest jednym z najchętniej słuchanych utworów z gier wideo na platformach takich jak Spotify, co dowodzi jego niezaprzeczalnej mocy, która trafia nawet do osób niezaznajomionych z grą.
7 Dolina Gerudo
Legenda Zeldy: Ocarina Czasu
Gerudo Valley z The Legend of Zelda: Ocarina of Time jest ceniony nie tylko za swoje miejsce w historii gier, ale także za szeroki wpływ kulturowy. Nawet jeśli ktoś nie jest oddanym fanem serii, jego porywających melodii nie da się zignorować, dzięki ich wszechobecności w kulturze internetowej.
Ten kultowy utwór stał się znakiem rozpoznawczym ścieżek dźwiękowych gier, zapewniając ich aktualność dla przyszłych pokoleń.
6 Korobeinik
Tetris
Tetris to fenomen kulturowy, powszechnie znany ze swojej angażującej rozgrywki, a jego motyw przewodni, Korobeiniki , ma kultowy status wśród graczy na całym świecie. Chwytliwa melodia wpleciona w historię gier, często nieumyślnie pozostająca w umysłach tych, którzy grali.
Korobeiniki to ponadczasowa klasyka, która w dalszym ciągu inspiruje adaptacje i nawiązania do różnych mediów, co dowodzi głębokiego wpływu Tetrisa.
5 Szwecja
Minecraft
Niedawno zapuściłem się w Minecrafta i mogę potwierdzić, że jego szwedzka ścieżka dźwiękowa to arcydzieło słuchowe. Uspokajające melodie oferują idealne tło do eksploracji w grze, zapewniając poczucie spokoju nawet pośród chaosu.
Utwór ten zyskał ogromną popularność na platformach muzycznych, co potwierdziło jego status we współczesnej kulturze gier.
4 Megakochanie
Podopowieść
Megalovania z Undertale jest kulturowym kamieniem probierczym, który dotarł nawet do uszu papieża. Ten elektryzujący temat podkreśla walkę z Sansem , ucieleśniając unikalną fuzję zapadającej w pamięć melodii i wpływowego kontekstu.
Szerokie uznanie odzwierciedla nie tylko genialność utworu, ale także znaczenie Undertale w krajobrazie współczesnych gier.
3 Otwarcie apartamentu
Halo: Combat Evolved
Seria Halo stała się kamieniem węgielnym branży gier, a jej Opening Suite z Halo: Combat Evolved jest głęboko zakorzeniony w historii gier. Skomponowany przez Martina O’Donnella, ten motyw rezonuje z graczami i był celebrowany w różnych formach — od wersji łazienkowych po występy orkiestrowe.
Związek z jedną z najbardziej cenionych gier strzelankowych z lat 2000. wzmacnia jej dziedzictwo i czyni ją niezapomnianym dziełem w historii muzyki gamingowej.
2 Gwyn, Władca Popiołów
Mroczne dusze
FromSoftware ustanowiło dziedzictwo w grach, a Gwyn, Lord of Cinder z Dark Souls jest doskonałym przykładem ich doskonałości. Ten utwór towarzyszy jednemu z najważniejszych momentów serii, tworząc niezapomnianą atmosferę w kulminacyjnym momencie gry.
Głębia narracji i wydźwięk tematyczny sprawiają, że gra pozostanie uwielbianą pozycją dla wielu pokoleń graczy.
1 Motyw Ziemi
Super Mario Bros.
Nie powinno dziwić, że Ground Theme z Super Mario Bros. zajmuje pierwsze miejsce na tej liście. Ten kultowy utwór muzyczny jest tak samo powszechnie rozpoznawalny jak charakterystyczna postać serii, Mario. Niezależnie od czyjegoś doświadczenia w grach, trudno znaleźć kogoś, kogo nie poruszyły jego radosne melodie.
Dziedzictwo tego tematu jest monumentalne, oznacza ponad cztery dekady wpływu i przyjemności. Pozostaje symbolem radości i nostalgii, jakie gry wideo mogą wywołać, zyskując należne mu miejsce jako najbardziej transcendentnej piosenki w historii gier.
Powiązane artykuły:
Plotka o Nintendo Switch 2 ujawnia potencjalną dużą aktualizację pamięci masowej
10:08
Wuthering Waves: Kompletny przewodnik po wszystkich lokalizacjach Nightmare Echoes
10:03
8 najlepszych gier na PlayStation, które w 2025 roku obchodzą swoje 20-lecie
9:36
Dodaj komentarz