Anime to forma sztuki, która może łączyć zapierające dech w piersiach efekty wizualne z głębokimi narracjami; może jednak również prowadzić do manifestacji hańby poprzez tandetną animację, melodramat i nadmierną obsługę fanów. Podczas gdy perełki takie jak Neon Genesis Evangelion i Ghost in the Shell oczarowały widzów, inne, takie jak King’s Game i Mayoiga, zbaczają z kursu, prezentując wadliwe wykonanie, które wykracza poza zwykłe zło i graniczy z rozrywką. Kilka z tych „tak okropnych, że aż dobrych” serii tworzy kultowe grono fanów, zapewniając widzom niezamierzoną przyjemność.
Ta lista wyróżnia kilka anime, które, choć nie zyskały uznania krytyków, oferują wyjątkowe wrażenia wizualne. Wiele z tych programów pochodzi od twórców, którzy próbowali uchwycić klasyczne elementy, ale ostatecznie nie udało im się, przekształcając swoje dzieła w przykłady nieudolności, które rodzą fascynujące pytanie: „Jak to powstało?”
Dni szkolne
Premiere Year: 2007 | Studio: TNK
School Days to dramat psychologiczny znany ze swojego szokującego zakończenia. Fabuła koncentruje się na licealiście Makoto Itou, który zostaje uwikłany w trójkąt miłosny z udziałem dwóch dziewczyn, Kotonohy i Sekai. Początkowo konwencjonalny romans, przekształca się w thriller psychologiczny pełen manipulacji, zdrady i przemocy. Jego zakończenie jest niesławne w świecie anime, oznaczając kulminacyjną zmianę, której niewielu się spodziewało.
Egoistyczne zachowanie Makoto wywołuje zakończenie, które wstrząsnęło widzami do głębi, a także powoduje opóźnienie emisji z powodu zbieżnego z tym incydentu w prawdziwym życiu. Ten serial przekształcił się w kulturowy mem, znany z szokujących zwrotów akcji i nieustępliwych wad charakteru, utrzymując swoją obecność w dyskusjach o kultowych faworytach.
Dziewczyna domowa
Rok premiery: 2019 | Studio: Diomedea
Domestic Girlfriend opowiada burzliwą historię z udziałem Natsuo, licealisty uwikłanego w trójkąt miłosny ze swoją nauczycielką Hiną i jej młodszą siostrą Rui, która przypadkowo staje się jego przyrodnią siostrą. Złożoność wzrasta, gdy dynamika między trójką narasta, łącząc wątki manipulacji i kazirodztwa w fascynującą, ale dzielącą opowieść.
Ta seria zyskała rozgłos jako melodramatyczne widowisko w społeczności anime, a jej skandaliczne tematy sprawiają, że trudno ją traktować poważnie. Pomimo, a może właśnie z powodu, kontrowersyjnych technik opowiadania historii, zyskała oddaną bazę fanów, którzy traktują ją jako przyjemność, za którą nie można przepadać.
Były obrońca
Rok premiery: 2021 | Studio: Visual Flight
Okrzyknięty jako jeden z najgorszych seriali animowanych, Ex-Arm rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, w której mózg młodego mężczyzny przekształca się w najnowocześniejszą broń AI, zmuszając go do wstąpienia do jednostki policji. Pomimo intrygującego założenia reżyserowanego przez Yoshikatsu Kimurę, wykonanie spektakularnie kuleje z powodu żałosnego CGI, które dorównuje estetyce niskobudżetowych gier wideo.
Serial jest zepsuty przez drewniane występy głosowe i nieodpowiednio choreografowane sekwencje akcji, co klasyfikuje go jako jedną z najostrzejszych porażek medium. Jednak ta nieudolność wykształciła widownię, która rozkoszuje się jego niedociągnięciami, czyniąc go obowiązkowym do obejrzenia dla fanów lubiących dziwactwa.
Gra Króla
Rok premiery: 2017 | Studio: Seven
Opowieść o survival horrorze, naznaczona kaskadą złych decyzji, King’s Game koncentruje się na uczniach szkół średnich, którzy otrzymują enigmatyczne wiadomości tekstowe, w których żądają udziału w śmiertelnych wyzwaniach. Niedostosowanie się do nich skutkuje śmiercią, przesłanka źle wykonana, a bohaterowie podejmują irracjonalne decyzje, które prowadzą do śmiesznie przesadzonych, śmiertelnych skutków.
Ta seria regularnie znajduje się wśród „najgorszych z najgorszych”, stworzona wyłącznie dla widzów, których napędza makabryczna ciekawość lub wartość komediowa. Jej przesłanka czasami odbija się echem w innych mediach, zwłaszcza w filmie aktorskim Nerve (2016), ale anime znacznie odstaje od powtórzenia tego sukcesu.
Zaginiona wioska
Rok premiery: 2016 | Studio: Diomedea
The Lost Village to horrorowa zagadka, w której grupa poszukuje nieuchwytnej wioski, początkowo przedstawionej jako miejska legenda. Po tym, jak trzydziestu internetowych znajomych wsiada do autobusu w poszukiwaniu tego mitycznego miejsca, napotykają serię dziwnych zjawisk, których nie da się wyjaśnić.
Choć reklamowany jako horror psychologiczny, jego wykonanie prowadzi do niezamierzonej komedii. Chaotyczne zachowanie postaci, w połączeniu z rozwodnionymi elementami horroru, sprawiło, że stał się przedmiotem debaty wśród fanów — czy była to zwykła niekompetencja, czy celowa parodia? Przy krótkim okresie trwania, zaledwie 12 odcinków, wielu widzów uznało, że anulowanie mogło być łaską ze strony twórców.
Panie Ken!
Rok premiery: 1974 | Studio: Knack Productions
Najbardziej znany z niskobudżetowego rozmachu, Chargeman Ken! z lat 70.jest znany ze swoich absurdów, od niezdarnej animacji po rażące przejścia narracyjne. Akcja rozgrywa się w roku 2074 i opowiada historię Kena, młodego bohatera walczącego z najeźdźcami z kosmosu o ukrytych zdolnościach, ale seria jest pełna szokujących momentów zestawionych z jej retro estetyką.
Pomimo wad narracyjnych, wyrosła rzesza fanów, oczarowana przypadkowym humorem. Każdy odcinek jest zwięzły sam w sobie, trwa zaledwie pięć minut, co czyni go dostępnym do oglądania dla tych, którzy chcą doświadczyć jego skandalicznego uroku bez znaczącej inwestycji czasu.
Wynajmij dziewczynę
Rok premiery: 2020 | Studio: TMS Entertainment
Skupiając się na perypetiach Kazuyi, studenta college’u korzystającego z usług wynajmu dziewczyn po złamanym sercu, Rent-A-Girlfriend zanurza się w świecie komedii romantycznej z polaryzującym protagonistą. Samouwielbienie Kazuyi i złe podejmowanie decyzji sprawiają, że jest on jedną z najbardziej krytykowanych postaci we współczesnym anime.
Pomimo kontrowersyjnej natury, serial ten opiera się na melodramacie i absurdzie, przyciągając oddaną widownię, która zachwyca się rozwijającą się narracją, mimo oskarżeń o przeciągającą się fabułę i płytki rozwój postaci.
Różaniec + Wampir
Rok premiery: 2008 | Studio: Gonzo
Rosario + Vampire to przykład tego, jak haremy mogą się chwiać, szczególnie z powodu nadmiernego fanserwisu. Adaptacja mangi Akihisy Ikedy, opowiada historię chłopca-człowieka w szkole dla istot nadprzyrodzonych i jego burzliwych relacji z różnymi potwornymi dziewczynami, głównie wampirami.
Podczas gdy oryginalna manga posiada wciągającą historię, anime nadmiernie zbacza w stronę ecchi, frustrując widzów, którzy oczekiwali zrównoważonego połączenia romansu i głębi narracji. Decyzja o priorytetowym traktowaniu fanserwisu nad rozwojem fabuły doprowadziła do mieszanego odbioru, jednak przez dwa sezony i różne adaptacje, anime pozostaje częścią dyskusji na temat anime.
Od Yami do Bōshi do Hon no Tabibito
Rok premiery: 2003 | Studio: Studio Deen
Włączając elementy nadprzyrodzone, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito podąża za misją Hazuki, aby odnaleźć zaginioną siostrę w różnych światach w bibliotece. Choć seria słynie ze stylowej animacji, cierpi na mylącą narrację, która często wyklucza nowicjuszy z fabuły.
Fani materiału źródłowego mogą znaleźć znajome motywy, jednak poleganie anime na ustalonej wiedzy odstrasza tych, którzy nie są zaznajomieni. Atrakcyjne efekty wizualne zderzają się dramatycznie z zawiłą fabułą, szufladkując ją w niszowej kategorii kultowego statusu, jednak jej estetyka pozostaje wizualnie przykuwająca uwagę.
Mars zniszczenia
Rok wydania: 2005 | Studio: WAO World
Często określane jako jedno z najgorszych anime, Mars of Destruction przedstawia oblężoną drużynę walczącą z inwazją obcych na tle dystopijnego tła. Pomimo stosunkowo prostej przesłanki, jej wykonanie jest zepsute przez obrzydliwą animację, która przypomina niskobudżetowy horror ze sztywnymi ruchami postaci i bezsensownymi zwrotami akcji.
Otrzymawszy słabe oceny na MyAnimeList i IMDb, ta OVA jest uosobieniem tego, co się dzieje, gdy ambicja zderza się z niekompetencją, oferując jednorodną mieszankę rozproszonej akcji i groteskowych scenariuszy. Jej czysta absurdalność zyskała własną rzeszę fanów, pozycjonując ją jako dziwactwo, którego trzeba doświadczyć, choć zaleca się ją głównie fanom lubiącym przygody.
Dodaj komentarz