Ostrzeżenie: Artykuł zawiera spoilery do filmu Wolf Man .
Niedawna adaptacja Wolf Mana wywołała mieszane reakcje krytyków, skupiając się na takich kwestiach, jak płytka fabuła i nijaki projekt wilkołaka. Ten film, wyreżyserowany przez Leigh Whannell, oznacza jego drugą reinterpretację klasyki Universal Monsters, po udanej adaptacji The Invisible Man w 2020 roku. W najnowszej odsłonie występują Christopher Abbott i Julia Garner jako Blake i Charlotte Lovell, małżeństwo, które udaje się na nawiedzoną farmę w Oregonie, aby posortować rzeczy zmarłego ojca Blake’a, tylko po to, aby skonfrontować się z lokalnym wilkołakiem.
Pomimo potencjału wciągającej narracji, krytycy wyrazili w dużej mierze rozczarowanie, pozostawiając film z „zgniłą” oceną 52% na Rotten Tomatoes. Podczas gdy niektóre media, takie jak Sight & Sound i The New York Times , wystawiły pozytywne recenzje, wiele innych, takich jak The Independent i The Los Angeles Times, było mniej przychylnych. Większość recenzji, w tym te z Empire , The Washington Post i RogerEbert.com , dostarcza mieszanych ocen, podkreślając mocne strony filmu obok jego zauważalnych słabości. Więc co dokładnie doprowadziło do tak podzielonej reakcji krytyków?
10. Wolf Man tworzy klimatyczną scenerię, ale brakuje w nim prawdziwych przerażeń
Whannell znakomicie kreuje niepokojącą atmosferę, przypominającą klasyczne horrory, takie jak te z Universal i Hammer, podobnie jak w przypadku The Invisible Man . Przedstawienie nocnej mgły spowijającej wzgórza i strategiczne wykorzystanie słabego oświetlenia przyczyniają się do wrażenia, że coś groźnego może wyłonić się z cienia. Ponadto wczesne sceny filmu umiejętnie drażnią przebłyski potwora, angażując wyobraźnię widzów.
Mimo to film nie potrafi dostarczyć znaczących straszaków. Podczas gdy The Invisible Man czerpie z napięcia i terroru, Wolf Man nie odtwarza tej intensywności. Zawiera kilka zapadających w pamięć jump scare’ów, takich jak ten, gdy wilkołak skacze na samochód, ale nie udaje mu się utrzymać czynnika strachu.
9. Narracja Wilkołaka nie jest zbyt głęboka
Początkowy akt Wolf Mana prezentuje intrygującą dynamikę postaci, szczególnie z obsesją ojca Blake’a na punkcie lokalnego wilkołaka, która najwyraźniej utrudnia wychowanie syna. Ta konfiguracja ustanawia Blake’a jako oddanego ojca, jednocześnie sugerując, że Charlotte ma trudności z nawiązaniem emocjonalnej więzi z córką. Ponadto rozpadające się małżeństwo pary dodaje warstwę złożoności do narracji grozy.
Jednak gdy już te wątki zostaną wprowadzone, nie są wystarczająco zbadane. Blake nie potrafi wyrazić swoich napiętych relacji z ojcem, podczas gdy powody jego i Charlotte małżeńskich zmagań pozostają niejasne, pozostawiając widzów niezainteresowanych ich potencjalnym pojednaniem.
8. Człowiek-wilk nie dorównuje swoim inspiracjom
Film niewątpliwie nosi swoje wpływy, takie jak Mucha i Amerykański wilkołak w Londynie , na rękawie; jednak nie udaje mu się dokonać skutecznych porównań. Podczas gdy próbuje połączyć elementy horroru ciała z tragiczną narracją, brakuje mu emocjonalnego rezonansu Muchy i szokującej wartości obecnej w Amerykańskim wilkołaku w Londynie .
Zapraszając do porównywania z takimi kultowymi filmami, Wolf Man nieumyślnie podkreśla własne niedociągnięcia, co skłania krytyków do wyrażania niezadowolenia z tego, co postrzegali jako kiepską adaptację. Dla tych, którzy rozważają obejrzenie, klasyczne opcje, takie jak The Fly, mogą okazać się lepszym wyborem.
7. Wilkołak zmaga się z wykonaniem tematycznym
Whannell zyskał uznanie za przeplatanie motywów grozy z komentarzem społecznym w The Invisible Man , wykorzystując narrację do eksploracji problemów takich jak przemoc domowa. Niestety, w Wolf Man eksploracja tematyczna zawodzi. Film próbuje połączyć wiedzę o wilkołakach z traumą pokoleniową, ale ta korelacja wydaje się sztuczna. Pogląd, że opiekuńcza natura ojca może nieumyślnie skrzywdzić swoje dziecko, nie ma uzasadnienia i niuansów, ponieważ jest całkowicie możliwe, aby mieć opiekuńczego rodzica.
6. Wolf Man osiąga szczyt wcześnie dzięki mocnej scenie otwierającej
Prolog filmu, osadzony w 1995 r., przedstawia o wiele lepszą fabułę w porównaniu z tym, co następuje. W tej otwierającej scenie ojciec Blake’a zabiera go na polowanie, podczas którego napotykają niepokojącą postać w oddali i są następnie dręczeni przez niewidzialną bestię. Ta mistrzowsko wykonana sekwencja jest pełna napięcia i pozostawia trwałe wrażenie grozy.
Jednak gdy narracja przenosi się do teraźniejszości, film traci sens, przekształcając się w konwencjonalny film o potworach, pozbawiony emocji.
5. Mocna obsada Wolf Mana nie ma chemii na ekranie
Zarówno Christopher Abbott, jak i Julia Garner to wybitni aktorzy znani z występów w uznanych serialach i filmach. Role Garnera w Ozark i Abbott w Catch-22 i It Comes at Night są przykładem ich talentu. Początkowo wydają się dobrze pasować do horroru, łączącego istotne tematy z dramatem opartym na postaciach.
Jednak ich występy jako małżeństwa nie przekonują; ich dynamika nie ma chemii niezbędnej do uwierzytelnienia ich trudnego związku. Biorąc pod uwagę przesłankę filmu jako historii miłosnej podszywającej się pod horror, brak namacalnego napięcia romantycznego jest godnym uwagi błędem.
4 Wolf Man wykazuje wadliwe tempo
Tempo Wolf Mana cierpi na niespójności, przeplatając się z szybkim postępem i rozciągniętymi odcinkami bezczynności. Podczas gdy początkowy akt szybko popycha narrację do przodu z planem Blake’a, aby oczyścić majątek ojca, historia szybko się zatrzymuje, gdy napotykają wilkołaka na swojej drodze, zarażając Blake’a niemal natychmiast.
Ten ekscytujący początek wzbudza duże oczekiwania, jednak filmowi nie udaje się utrzymać dynamiki, co prowadzi do frustracji widza.
3 zwroty akcji w filmie „Wilkołak” nie są zaskakujące
Sukces horrorów często zależy od ich zdolności do dostarczania nieoczekiwanych zwrotów akcji. Warto zauważyć, że wcześniejsza praca Whannella w Pile zawiera jeden z najbardziej pamiętnych zwrotów akcji w kinie grozy. Niestety, zwroty akcji w Wolf Man nie mają takiej samej siły przebicia.
Wiele domniemanych niespodzianek można łatwo przewidzieć. Centralnym konfliktem fabuły jest fakt, że ojciec Blake’a jest wilkołakiem. Fakt ten zostaje zasygnalizowany już na początku filmu i potraktowany jako kulminacyjny zwrot akcji pod koniec.
2. Wilkołak próbuje ciekawego psychologicznego kąta, ale nie wychodzi mu to
Whannell stara się zbadać psychologiczne wymiary likantropii, przedstawiając ją jako zarażenie, z którym Blake mierzy się po podrapaniu. Początkowo ta koncepcja oferuje odświeżające spojrzenie na mit wilkołaka. Jednak w miarę rozwoju historii staje się coraz bardziej nużące obserwowanie, jak Blake zmaga się ze swoim stanem, który wymaga niewiele akcji i nadmiernej biernej obserwacji.
Choć zestawienie perspektyw Charlotte i Blake’a widzianej oczami wilkołaka daje nowatorskie spojrzenie, wykonanie pozostawia wiele do życzenia, czego efektem jest efekt przypominający amatorską pracę w programie After Effects.
1 Wilkołak w projekcie Wolf Mana pozostawia wiele do życzenia
Jedną z największych wad filmu jest jego projekt wilkołaka, który rozczarowuje, biorąc pod uwagę bogatą historię kultowych stworzeń tego gatunku. Poprzednie adaptacje prezentowały trwałe efekty wizualne dzięki skutecznym efektom praktycznym, jak widać w serii An American Werewolf in London i Underworld .
Po godzinie przygotowań do transformacji Blake’a, widzowie otrzymują nudną prezentację — z niewielkimi zmianami, takimi jak opuchlizna twarzy i powierzchowne, przypominające pazury wyrostki, przez co widzowie pragną zobaczyć potężniejsze i niezapomniane stworzenie.
Powiązane artykuły:
Capcom ogłasza obsadę i datę premiery nadchodzącego filmu Street Fighter, którego premiera zaplanowana jest na październik 2026 roku
18:44
Paramount Skydance pracuje nad nowym filmem Call of Duty
16:19
Data premiery filmu Gears of War przewidziana na okres po 2027 roku
7:01
Dodaj komentarz