10 filmów niezachodnich z klimatem westernu

Klasyczny gatunek westernu , który cieszył się świetnością od lat 40. do 60., może nie cieszyć się dziś taką popularnością. Niemniej jednak jego elementy stylistyczne przeniknęły do szerokiej gamy filmów niezachodnich. Te ponadczasowe opowieści o bohaterach i przestępcach odegrały integralną rolę w kształtowaniu współczesnego kina, a ich wpływ można dostrzec nawet w filmach, które nie przedstawiają się otwarcie jako westerny. Podczas gdy niektóre dzieła filmowe obnażają swoją zachodnią inspirację, inne subtelnie integrują te tematy ze swoją narracją.

Oczywiste jest, że westerny w znacznym stopniu ukształtowały różne gatunki, w dużej mierze dzięki kultowym filmowcom, którzy dorastali oczarowani opowieściami o kowbojach i bandytach. Te kreatywne umysły przyjęły tropy westernu, wplatając je w różnorodne filmy — od kultowych klasyków po duże franczyzy — naznaczone rozległymi krajobrazami przypominającymi Dziki Zachód i przekonującą charyzmą jego bohaterów. Dzięki trwałym tematom i wpływowym narracjom liczne współczesne filmy nadal przywołują istotę gatunku westernu .

10
Wyrównywacz (2014)

Equalizer wykorzystuje motyw westernu z samotnym strzelcem

Denzel Washington w filmie „The Equalizer”

Rola Denzela Washingtona w The Equalizer jest przykładem klasycznego samotnego rewolwerowca z ukrytymi motywacjami i mroczną przeszłością, co jest podstawą kina zachodniego. Ten film, współczesny reboot serialu telewizyjnego z lat 80., oznaczał pierwsze duże wejście Washingtona do świata franczyzy, ponownie łącząc go z reżyserem Antoine’em Fuquą z ich udanej współpracy przy Training Day . Postać Washingtona, Robert McCall, były żołnierz piechoty morskiej, który stał się niechętnym mścicielem, odzwierciedla legendarny archetyp grany przez Clinta Eastwooda w klasycznych westernach, takich jak The Man with No Name .

Akcja rozgrywa się na tle miejskiego chaosu, a nie typowego Dzikiego Zachodu. McCall walczy z przestępcami w dążeniu do sprawiedliwości, ucieleśniając moralność w sposób przypominający archetypowego szeryfa-mściciela. Chociaż Washington pojawiał się w tradycyjnych westernach, takich jak Siedmiu wspaniałych , The Equalizer umiejętnie łączy wiele elementów tego gatunku, co czyni go wyróżniającym się filmem w tym kontekście.

9
Martwy człowiek (1995)

Dead Man: Niejednoznaczna podróż po Dzikim Zachodzie

Znany ze swojego eklektycznego podejścia, film Jima Jarmuscha Dead Man podważa konwencjonalny western dzięki swojej unikalnej postawie narracyjnej. W filmie tym, w którym główną rolę gra Johnny Depp jako William Blake, porusza się tematy z końca XIX wieku, jednocześnie nadając onirycznej jakości dzięki czarno-białej kinematografii. Blake, księgowy uwikłany w chaos, podróżuje przez surrealistyczny krajobraz pod przewodnictwem indiańskiego ducha o imieniu Nobody.

Z eteryczną ścieżką dźwiękową stworzoną przez Neila Younga, ta filozoficzna eksploracja prezentuje niejednoznaczną interpretację Dzikiego Zachodu. Nadal nie jest jasne, czy Blake porusza się po życiu pozagrobowym, czy dezorientującej wersji rzeczywistości, co skłania widzów do refleksji długo po napisach końcowych. Dead Man kwestionuje oczekiwania widzów wobec obu gatunków, czyniąc z niego poetycki komentarz na temat tradycji Zachodu.

8
Zabij Billa (2003)

Kill Bill: Współczesna opowieść o zemście

Kill Bill Quentina Tarantino opowiada epicką sagę zemsty, nawiązującą do klasycznej struktury narracyjnej odkupienia, którą można znaleźć w licznych westernach. Z silną główną postacią kobiecą, Panna Młoda (Uma Thurman) wyrusza w brutalną podróż, odzwierciedlając nieustępliwą pogoń za zemstą, która charakteryzuje klasyczne westernowe opowieści o zemście, takie jak The Outlaw Josey Wales .

Prezentacja estetyczna, szczególnie w Kill Bill: Volume 2 , oddaje istotę westernowego starcia, będąc paralelą do dramatycznych konfrontacji, charakterystycznych dla tego gatunku. Hołd Tarantino dla spaghetti westernów i Sergio Leone przejawia się poprzez wizualizacje i dźwięk, zapowiadając głębsze eksplorowanie tych tematów w późniejszych dziełach, takich jak Django Unchained i The Hateful Eight .

7
El Camino: Film Breaking Bad (2019)

El Camino: Upadek w bezprawie w stylu zachodnim

El Camino, film będący kontynuacją Breaking Bad , zanurza swojego bohatera, Jessego Pinkmana, w nieustającej walce o przetrwanie, przypominającej klasyczne westerny. Wydany sześć lat po finale serialu, film oferuje zamknięcie, gdy Jesse próbuje uciec od swojej burzliwej przeszłości po uwolnieniu z surowej niewoli.

Stając twarzą w twarz z przeciwnikami, podróż Jessego kończy się wciągającą konfrontacją, która przywołuje napięcie klasycznego westernowego pojedynku. Ta narracja odzwierciedla wpływ serialu na zachodnie tradycje opowiadania historii, jednocześnie podejmując współczesne tematy moralności i przetrwania.

6.
Mad Max (1979)

Mad Max: Dystopijny western

Oryginalny film Mad Max , wyreżyserowany przez George’a Millera z udziałem Mela Gibsona, wprowadził widzów w dystopijny krajobraz, który był odpowiednikiem bezprawia Dzikiego Zachodu. Gdy cywilizacja upada, bitwy Maxa Rockatansky’ego z grasującymi przestępcami przypominają konflikty, z którymi mierzyli się klasyczni bohaterowie Dzikiego Zachodu.

Ta mieszająca gatunki opowieść nie tylko zapoczątkowała udaną franczyzę, ale także utorowała drogę współczesnym interpretacjom gatunku western. Jej wpływ nadal rezonuje, szczególnie w przypadku uznanego Mad Max: Na drodze gniewu , potwierdzającego trwałe dziedzictwo motywów westernu we współczesnym kinie.

5
Spokój (2005)

Serenity: kosmiczna odyseja westernowa

Serenity, kontynuacja kultowej serii Firefly , jest przykładem istoty westernu w przestrzeni kosmicznej. Załoga, złożona z moralnie niejednoznacznych bojowników o wolność, przemierza zdradliwy wszechświat, walcząc z różnymi wrogami przypominającymi klasyczne motywy westernów o przetrwaniu przeciwko skorumpowanej władzy.

Ustrukturyzowany konflikt przedstawiony w tej narracji nawiązuje do historycznych bitew amerykańskiej wojny secesyjnej, odwołując się do podstawowych elementów westernu, a jednocześnie skutecznie krytykując współczesne problemy społeczne przez pryzmat science fiction.

4
Badlands (1973)

Badlands: Opowieść o hańbie bandytów

Badlands Terrence’a Malicka jest przykładem narracji o wyjętym spod prawa, powszechnej w westernach, poprzez niepokojące przedstawienie młodej pary na fali przestępczości. Film nawiązuje do niesławnych prawdziwych przestępców, takich jak Bonnie i Clyde, prezentując niebezpieczny romans na tle rozległego amerykańskiego krajobrazu.

Niepowtarzalna kinematografia i zapadająca w pamięć ścieżka dźwiękowa filmu zanurzają widzów w świecie, który przypomina klasycznych zachodnich antybohaterów, pomimo współczesnego otoczenia pod koniec lat 50. XX wieku. Ponieważ Martin Sheen uosabia charyzmatyczną, ale moralnie niejednoznaczną postać, Badlands służy jako przestroga, ilustrując mroczny urok wolności i buntu.

3
Logan (2017)

Logan: Superbohaterski western

Logan , kulminacja portretu kultowego Wolverine’a autorstwa Hugh Jackmana, umiejętnie łączy elementy kina zachodniego z gatunkiem superbohaterskim. Czerpiąc inspirację z komiksów „Old Man Logan”, przedstawia starego Wolverine’a chroniącego młodego mutanta pośród nieokiełznanego krajobrazu, który odzwierciedla zamęt tradycyjnych westernów.

Mroczna narracja filmu i wciągająca eksploracja tematów takich jak strata i poświęcenie są równoległe do klasycznych westernów, takich jak Prawdziwe męstwo i Bez przebaczenia . Jego wybory stylistyczne, szczególnie zaprezentowane w limitowanej edycji Logan Noir , oddają hołd wizualnym tradycjom gatunków westernu i filmu noir.

2
Siedmiu samurajów (1954)

Siedmiu samurajów: podstawa zachodnich tropów

Seven Samurai Akiry Kurosawy jest pionierskim dziełem, ustanawiającym liczne elementy narracyjne i tropy występujące w westernach. Choć akcja filmu rozgrywa się w Japonii w okresie Sengoku, tematyka bohaterstwa i wiejskiej defensywności jest zbieżna z kultowymi opowieściami westernowymi, wpływając na wiele amerykańskich adaptacji, w tym klasyczną Siedmioro wspaniałych .

Opowieść o mieszkańcach wsi, którzy werbują samurajów do ochrony przed bandytami, głęboko rezonuje z duchem zachodnich bohaterów-mścicieli, pokazując trwałe powiązanie między tymi dwoma gatunkami. Jako jeden z najbardziej wpływowych filmów w historii kina, Siedmiu samurajów pozostaje punktem odniesienia zarówno dla westernów, jak i dla gatunku akcji w ogóle.

1
Gwiezdne Wojny (1977)

Gwiezdne Wojny: Galaktyczna Epopeja Zachodnia

Gwiezdne Wojny George’a Lucasa są przesiąknięte wpływami Zachodu, wplatając archetypowe narracje o kowbojach i przestępcach w swój rozległy wszechświat. Łuk narracyjny Luke’a Skywalkera odzwierciedla klasyczną podróż bohatera, podczas gdy Han Solo uosabia archetyp łobuzerskiego rewolwerowca. Pustynna planeta Tatooine dodatkowo przywołuje Dziki Zachód, tworząc znajomy teren dla fanów gatunku.

Kinowe bitwy przedstawiają klasyczne sceny pojedynków westernowych, prezentując walkę dobra ze złem w sposób odzwierciedlający tradycyjne opowieści bohaterskie. Wymogi uliczne, takie jak polowanie na nagrody w Mos Eisley Cantina, wzmacniają dziedzictwo westernów w ramach rozległej sagi Gwiezdnych wojen , ilustrując misterną tkaninę utkaną z bogatej historii obu gatunków.